NADA SANTOS... TUDO ALMA...

2012-02-02T17:11:00.001-08:00

Em maio no Sesc Boulevard e em junho no Teatro Cláudio Barradas

2012-02-02T17:08:00.001-08:00

De 15 a 18 de março no Teatro Cláudio Barradas

2012-01-14T11:42:00.000-08:00

Todas as capas de livros editados até hoje. Quatorze edições de obras minhas, incluindo o e-book. Ainda não está aqui a capa de SENHORA DE TODOS OS PASSOS, pois não me foi permitido divulgá-la.

2012-01-07T16:15:00.000-08:00

Nota sobre ACORDE MARGARIDA na coluna de Rejane Barros, Troppo, jornal O LIBERAL. Edição de domingo (08 de janeiro de 2012)

Romance VELAS NA TAPERA de Carlos Correia Santos

2012-01-07T08:02:00.000-08:00

2012-01-06T05:27:00.000-08:00

A MEMÓRIA DE MARGARIDA SCHIVASAPPA CHEGARÁ AO PALCO

2012-01-03T14:55:00.000-08:00

ACORDE MARGARIDA

Espetáculo muscial em homenagem a Margarida Schivasappa
como parte das comemorações pelos 25 anos do teatro da Fcptn.
Livremente inspirado na obra Margarida Schivasappa - A Grande
Dama do Teatro Paraense, de Antônio Pantoja.

Texto de Carlos Correia Santos
Direção geral de Hudson Andrade
Direção musical de Reginaldo Viana
Com Gigi Furtado, Maíra Monteiro, Anne Dias e Tiago de Pinho
Assistência de direção: Luciana Porto
Concepção visual: Néder Charone
Iluminação: Sonia Lopes
Uma realização da Cia Nós Outros

"Foi na noite de 14 de outubro de 1946, às 21h. Entrei no Theatro da Paz, sentei-me numa poltrona, assisti ao ensaio e gostei. Gostei de ver esta turma jovem de Belém entusiasmada pelo bom teatro e tão bem orientada pela professora Margarida Schivazappa... O teatro é sinônimo de beleza. Beleza é amor. O amor ao teatro é o que vocês nunca deverão esquecer. Sucesso!”

BIBI FERREIRA

O QUE VEM POR AÍ - AGENDA DE ESPETÁCULOS PARA O PRIMEIRO SEMESTRE

2012-01-02T15:00:00.000-08:00

CATIMBAS, CURIMBÓS E CANALHICES
Comédia de Carlos Correia Santos e Hudson Andrade
Montagem do Gtu Da Unipop
Direção: Alexandre Luz
Quando: a partir de 12 de janeiro, na Unipop.

ACORDE MARGARIDA
Musical em homenagem a Margarida Schivasappa
Com Gigi Furtado, Maíra Monteiro, Tiago De Pinho e outros grandes artistas
Direção geral: Hudson Andrade
Direção musical: Reginaldo Viana
Texto de Carlos Correia Santos
Realização Cia Nós Outros
Quando: fevereiro

SOLO DE MARAJÓ
Espetáculo baseado no romance Marajó, de Dalcídio Jurandir.
Com Cláudio Barros
Direção: Alberto Silva Neto
Dramaturgia de Carlos Correia Santos
Quando: todas as quintas de fevereiro no Sesc Boulevard

BATISTA
Monólogo sobre a vida e legado do Cônego Batista Campos
Obra vencedora do Prêmio IAP. Lançada em livro pela Giostri Editores SP
Com Cláudio Barradas
Direção: Hudson Andrade
Texto de Carlos Correia Santos
Realização Cia Nós Outros
Quando: em maio, no Sesc Boulevard

PEQUENA CARTA PARA MEUS IMENSOS MESTRES

2011-12-21T05:27:00.000-08:00

Carlos Correia Santos

Hoje, subindo o elevador do prédio em que moro, coincidentemente encontrei minha Professora de Português no ensino médio (acho que nem se chama mais assim). Professora Amélia. Tão temida e tão respeitada quando eu era um garoto. Também por coincidência, eu trazia comigo um exemplar de VELAS NA TAPERA. Tive, então, uma das mais belas oportunidades da vida.

- Professora (sim, eu para sempre vou chamá-la desta linda forma), este é um dos meus livros...

- Eu sei, Carlos. Vi no jornal matéria a respeito.

- Pois bem, eu já lancei essa obra aqui, em outras cidades, em Portugal.

O riso amplo da mestra e sua confissão:

- Eu sei também. Fico tão feliz. Sempre que vejo notícias suas na mídia, falo: ele foi meu aluno. Tem gente que não acredita.

- Pois eu faço questão de sempre dizer para todo mundo: a sintaxe da minha literatura tem o carimbo da fantástica Professora Amélia.

Ela se emociona. Eu me emociono. Chega meu andar. Vou saindo. E ela:

- Parabéns por tudo, Carlos. Tenho muito orgulho mesmo de ter colaborado com tua história.

E eu:

- Obrigado por tudo, Professora Amélia. Infinito e imenso obrigado por tudo.

Por tudo... Por cada sílaba que me ensinou a escrever melhor. Por cada bronca em prol do melhor de mim. Por cada nota que deu para que hoje eu pudesse orquestrar meus textos. Por tudo.

Meus amados professores, obrigado a todos vocês. Permita-me Deus ainda encontrar um a um e agradecer. As mãos de todos vocês acarinham e dão rigor e precisão a minha quando escrevo. Sou um pouco do muito de vocês que segue páginas afora. Obrigado. Muito obrigado.

APLAUSOS PARA O ESPETÁCULO DO TROPEÇO!

2011-12-18T18:15:00.000-08:00

Carlos Correia Santos

Chegue-se. Tome seu lugar nessa vã e imensa casa de espetáculos que sãos os tempos atuais. Valha-se de seus doces porque o açúcar sempre atenua a dor. Acomode-se plenamente a contento e prepare-se para aplaudir, pois o espetáculo vai começar.

Espetáculo?

Qual?

O tropeço.

Sim, o tropeço. Eis o grande espetáculo que tanto ganha ovações, aplausos e fãs nos dias de hoje. O tropeço.

Prostram-se as massas diante de seus famigerados twitters e facebooks para ver quem caiu, quem desabou, quem ruiu. E assim se ri. O que se quer é rir. Gritar aos ventos todos dessa nau insanidade chamada internet. Gritar: aquele imbecil ali tropeçou. Caiamos como abutres sobre ele. Sim, façamos do clique bico de corvo para furar a carne daquela calma, afligir aquela alma. Lancemos o mouse sobre aquele que tropeçou e, qual ratos a despedaçar lixo (Ave, Chico Buarque), espalhemos tristeza e crueldade.

Em pensar que houve um tempo no qual compartilhar era apenas etimologia: partilhar com. Dividir o que de bom, o que de bem. Agora... Num compartilhar, compraz-se a infâmia. Compra-se intolerância. Vende-se a dignidade. Acha-se o pouco caso. Perde-se a paz de espírito.

Na plateia, o ávido espectador do tropeço, quando não encontra, caça. O fantoche da sanha geral, que baila sobre o fio da navalha diante da turba coberta pela burca do anonimato, tem que se estatelar, tem que se esborrachar. Ah, ele não fará seu número? Pois a turba o leva à lona. Assim, feito perdigueiros das bordas do apocalipse, os espectadores do tropeço dedicam-se a criar dramaturgias que derrubem.

E, nos meios dias, que se retuite a canalhice. Vivas. Milhões de vivas ao RT da bestialidade.

No entanto...

Tão no entanto...

Dos saltos ninguém fala. Para os saltos aplausos tão poucos... Não interessa festejar o que põe para frente. Aos acorrentados à mediocridade, pouco interessa celebrar o ir adiante.

E segue, desta feita, em cartaz o show do tropeço. O irônico é que as plateias se esquecem de algo divinamente poético. O espetáculo da vida é democrático. Você está aí nessa fétida plateia aplaudindo quem cai? Caindo na gargalhada? Aplausos para você. Amanhã o papel de protagonista, bebê, certamente há de ser seu.

CATIMBAS, CURIMBÓS E CANALHICES

2011-12-18T12:24:00.000-08:00

Em dezembro, estreou em Belém meu primeiro espetáculo teatral escrito em parceria com o grande dramaturgo, diretor e ator Hudson Andrade. CATIMBAS, CURIMBÓS E CANALHICES faz uma bem humorada releitura sobre a chegada da família real ao Brasil. A primeira montagem tem assinatura do Grupo de Teatro da Unipop e direção de Alexandre Luz. Em janeiro, a comédia ganha nova temporada.

ESCOLA SANTA SOFIA - UM DIA PARA SEMPRE

2011-12-16T15:23:00.001-08:00

Hoje, dia 16 de dezembro de 2011, vivi um dia que vai durar para sempre. Na minha alma, na minha verve, na minha emoção. Carro, barco, mais um pouco de carro e chego à Escola Santa Sofia, em Barcarena, cidade na região das ilhas em frente a Belém. Colégio com estrutura simples, necessitada de muito amparo. Mas um lugar com uma viga mestra capaz de sustentar o mundo: amor. Chego ao colégio pelas mãos da professora Izanhe Trindade e sou recebido por dez, quinze, vinte crianças iluminadas. Anjos que me cercaram, abraçaram-me com poesia e beleza e simplesmente não queriam mais me largar. Milhões de beijos, milhões de “eu te amo”. A escola inteira pára. Tenho que ficar na sala de leitura porque a confusão é grande. Todos querem chegar próximo, conversar com o primeiro escritor que os visita, que eles conhecem de perto. Sim, tudo isso, toda essa enxurrada de afeto foi iniciada graças aos meus contos infanto-juvenis. Os guris passaram meses lendo meus textos. Conhecem quase todos de cor. Meu Deus, Minha Santinha de Nazaré, minha Santa Eulália... Foi uma manhã para sempre. Dessas de realimentar a alma. Muito, muito amor. Amor vindo do mais puro porto: o coração da infância.

FÃS, AUTÓGRAFOS, MOMENTOS LINDOS

2011-12-16T15:01:00.000-08:00

Registros de algumas lindas vivências que a carreira literária tem me dado. Já são 25 anos de caminhadas como escritor. Sim, 25 anos. Comecei aos 11. Aos 36, tantas e tão intensas são as alegrias.

LETRA PARA ELOI IGLESIAS - FAUNO SAGRADO

2011-12-07T20:19:00.000-08:00

E eis que encontro com Eloi Iglesias no elevador da Fundação Tancredo Neves e ele me diz: "Queria que escrevesses uma letra para mim, para um próximo CD. Não sei como ela seria. Tenho só em mente um título FAUNO SAGRADO. Topas?". Eu tanto topei que aí abaixo está a letra:

FAUNO SAGRADO

Carlos Correia Santos

Eu,
semideus,
sobre os meus,
sob os teus,
sou só carne e luz.

Sou belo, alado.
Sou fel e sou fado.
Sou sombra e cruz.

Eu,
fariseu,
tão ateu,
todo teu,
mas só
meu
ser
exalto

És alto,
sou céu.
Sou fogo,
escarcéu.
Se ficas,
eu salto.

A minha dor é meu mito,
o meu prazer minha lenda.
Nasci para brilhar no grito.
Se te cego, ponha a venda.

Venda o real que eu minto.
Sou, enfim, cruel e delicado.
Fique calmo que é bonito,
mas eu voo desesperado

Sou flora fadada, sou não.
Um anjo, um adeus deflorado.
Sou santo, sou vil e sou são.
Sou, assim, teu fauno sagrado.

MENÇÃO NA REVISTA BRAVO!

2011-12-01T04:18:00.000-08:00

Estou muito honrado e feliz por ser citado na matéria da revista Bravo que está nas bancas (edição dezembro/2011). Um belo trabalho, assinado pela sempre compentente Luciana Medeiros, sobre o grande Cláudio Barradas. O texto já adianta a estreia de BATISTA, que acontece em maio de 2012, no Sesc Boulevard. O monólogo com o grande Barradas revisita o legado do célebre Cônego Batista Campos, mentor da Cabanagem. A direção é de Hudson Andrade. Com a dramaturgia de BATISTA, ganhei o prêmio IAP 2008. A matéria está num encarte especial da Bravo sobre a atual cena cultural paraense. Confiram: está um primor. Realmente uma honra poder estar numa publicação relevante, (por que não?) histórica, que mostra ao Brasil os grandes valores de vários segmentos artísticos do Pará.

CAPA DE "PERFÍDIA QUASE PERFEITA" - O LIVRO

2011-12-01T04:05:00.000-08:00

A Giostri Editores, de São Paulo, lança mais uma publicação de dramaturgia minha: PERFÍDIA QUASE PERFEITA. O texto, que agora chega a livro, tem trilhado uma boa história. Em 2007, foi um dos escolhidos para participar do edital nacional Seleção Brasil em Cena, promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil. A Cia. Fé Cênica, de São Paulo, montou a obra. O grupo já fez temporadas em Curtiba e na capital paulista. No elenco, Viviane Bernard, Geraldo Machado e Cláudio Marinho. A direção é de Cláudio Marinho.

O DOCE SABOR DE UMA SALADA COM FILÉ DE FRANGO

2011-11-29T16:36:00.000-08:00

A situação é adoravelmente curiosa. Lá estou eu, sentado a uma mesa da praça de alimentação do supermercado (concentrado na filosófica tarefa de comer salada com filé de frango) e a voz, tímida, indaga: “você me desculpa se eu perturbar um pouquinho?”. Ergo a cabeça e me deparo com aquele senhor desconhecido, cesta de compras em punho, ar notoriamente constrangido. Respondo, sorrindo: “Fique à vontade”. Ele prontamente se senta junto a mim e vai sapecando: “Olha, desculpa mesmo. Você é escritor, não é? Já te vi na televisão várias vezes. Quando percebi que era você que estava aqui, fiquei nervoso, mas disse para mim mesmo: não vou perder a oportunidade de falar com ele. Tem certeza que eu não incomodo?”. A salada e o frango para mim deixaram de existir totalmente. Tão tenso quanto meu interlocutor, afirmo com total alegria: “Você não me incomoda de forma alguma. Muito pelo contrário. É uma satisfação”. E o senhor me fala que sonha em se tornar escritor, que toda vez que vê ou lê alguma matéria comigo sente que podia ser ele também. Que ficaria enormemente feliz se eu pudesse ler os escritos dele e emitir uma opinião. Repasso meu email, afirmo que será um prazer ler o que ele escreve. Ele se ergue, animado, exultante. Diz que só de receber esse meu retorno já se sente bem mais confiante. E parte, garantindo que me mandará em breve seus parágrafos. E eu? Encabulado, feliz, eu fico ali, alma refeita. Pensando em como sempre valem a pena todas as lutas que travamos para sermos o que o nosso âmago nos manda ser. Penso em mim, lá atrás, vendo meus ídolos da arte de longe. Sonhando em conhecê-los. Hoje, quase todos são meus amigos. Salomão Larêdo, Alfredo Garcia, Nilson Chaves. A salada e o frango tornam-se, então, iguarias com sabor sem par.

OBRA DE CARLOS CORREIA CHEGA AO POVO DO TIMOR LESTE

2011-11-27T12:07:00.000-08:00

Registro emocionante e marcante em minha carreira. Meu representante na Europa, Fercy Nery entrega meu romance “Velas na Tapera” e meu poema “O Mais Leste dos Timores” a embaixadora de Timor Leste, Dra. Natália Carrascalão. O evento aconteceu em Lisboa. Foi a culminância da campanha realizada pela ONG portuguesa EpDAH para arrecadar livros que serão doados ao povo timorense. Minha obra será uma das que chegarão aos nossos irmãos de tão longínquas paragens. Também participaram do encontro os engenheiros membros da EpDAH Rita Pestana, Pedro Carvas, Ana Fonseca, Ruth Vieira, Adorinda Lourenço, Nuno Pedro (representante parceiro da Associação Solidariedade Imigrante-Solim). Conforme conta Fercy Nery, a embaixadora já conhecia meu poema, o que faz a honra ser ainda maior. Os meus versos foram lidos pela engenheira Adorinda Lourenço , antecedendo a entrega da relação simbólica dos livros reunidos pela EpDAH. Foram 2.390 exemplares arrecadados para o povo timorense. Nery relata: “A embaixadora recebeu das minhas mãos o Velas na Tapera, exemplar que fará parte do acervo da embaixada. Seu poema mexeu com todos. Pude sentir uma emoção especial na embaixadora e no Adido da Educação da Embaixada, também escritor, o senhor João Aparício. Todos aplaudiram a leitura no final”.

POESIA-MIM

2011-11-27T06:15:00.000-08:00

E assim me fita,
como quem desfia a fita
que uniu o belo à bonita,
que uniu o crer ao acredita,
que criou a união do não a todo sim.

E assim me espreita
com a desfeita mais que enfeita,
com a indimensão que mais estreita,
com a equivocada mais direita,
com o direito de ser não ser sem fim.

E assim e assim
assina-se viúva de minhas mortes,
um existido que me assassina os cortes
e me deixa vid’escrito em nanquim.

E assim, assim
gesta-me anjo na madrugada,
ala-me com pétala delicada
e me torna rosa-querubim.

E assim, por fim, me versa
com uma conversa de quem não vai nem ia,
fita-me com o afã de um tal sorria,
deita-me na boca um não choraria
e se confessa poesia-mim.

Carlos Correia Santos

in POETICÁRIO (RKE, 2005)

TRINOS TITÃS

2011-11-23T16:56:00.000-08:00

Aqui, a capa de TRINOS TITÃS, livro que reúne meus textos teatrais em torno das figuras de Ismael Nery, Adalgisa Nery e Murilo Mendes. A edição é um compêndio com as dramaturgias Nu Nery, Alma Imaginária, Uno Diverso e Ismael em Três Traços. O prefácio é assinado pela musa Dira Paes. Uma publicação da Giostri Editores, de São Paulo. Série Dramaturgia Brasileira.

2011-11-22T19:30:00.001-08:00

Em dezembro, estreia a primeira peça de Carlos Correia Santos e Hudson Andrade. Montagem da Unipop.

VERSOS PARA A GAROA FRIA DE SÃO PAULO

2011-11-13T14:08:00.000-08:00

EUSEMMIM.COM.BR
(Carlos Correia Santos, in Poeticário)

Em qualquer canal de TV, madrugada.
Até o último beijo do último filme dos anos 50.
Em qualquer @ roubo d'alma teclada,
em que site minha noite afora entra?

Quem está aí que aqui não está?
Muito prazer! Que prazer há de haver?
Meu nome, na verdade, não é de verdade.
Mas talvez o poema que sou não chegue a te comover.

Na TV, chuva. Lá fora, chove. Dentro de mim: gotas
Na outra tela, a espera por outra tela que o irreal erre.
Mas o virtual é um virtuoso tornar passado o presente
e eu aqui só fico nesse eusemmim.com.br

REESTREIA EM SÃO PAULO PERFÍDIA QUASE PERFEITA

2011-11-09T17:25:00.000-08:00

Volta ao cartaz de 11 de novembro a 03 de dezembro o espetáculo PERFÍDIA QUASE PERFEITA, de Carlos Correia Santos. A montagem poderá agora ser vista na Oficina Cultural Oswald de Andrade (Rua Três Rios, 363, Bom Retiro. São Paulo-SP). Uma realização da Cia Fé Cênica. Direção: Cláudio Marinho. Com Geraldo Machado, Viviane Bernard e Cláudio Marinho. Trilha sonora original: Cláudio Hodnik. Iluminação: Sônia Lopes. Cenário e figurinos: Geraldo Machado e Viviane Bernard. Fotos: Lenise Pinheiro. Design gráfico: Reinaldo Elias. Produção: Geraldo Machado e Cláudio Marinho.

SOLO DE MARAJÓ VOLTA AO CARTAZ NO SESC BOULEVARD

2011-11-09T17:22:00.000-08:00

DIRA PAES ESCREVE SOBRE OBRA DE CARLOS CORREIA SANTOS

2011-11-08T14:54:00.000-08:00

Queridos amigos,

Como eu já havia divulgado aqui, a querida Dira Paes me deu a honra de aceitar escrever o prefácio para o meu livro TRINOS TITÃS, que será publicado pela editora Giostri, de São Paulo. TRINOS TITÃS reúne os meus quatro textos teatrais resultantes da extensa pesquisa que, durante anos, fiz sobre as figuras de Ismael Nery, Adalgisa Nery e Murilo Mendes. São quatro espetáculos teatrais independentes, mas interligados. Obras que já me renderam muitas alegrias. Já recebi vários prêmios regionais e nacionais com essas dramaturgias. TRINOS TITÃS será lançado dentro da série DRAMATURGIA BRASILEIRA, em que dramaturgos são apresentados ao grande público nacional sob as bênçãos de relevantes nomes da arte cênica. Ganho agora mais um prêmio com esse trabalho. Quem me dá essa benção, portanto, é essa pessoa iluminada e que tanto orgulho traz para nós os nortistas. Com vocês, então, a joia de texto que a tão querida Dira compôs sobre meus escritos...

Carlos Correia Santos

O PREFÁCIO

A PRECIOSA TINTA DE UMA MUSA DAS CENAS

O que inspira um poeta?

Qual a sua fonte primeira?

Um mergulho na própria existência?

Trino Titãs convoca Carlos Correia Santos à carpintaria de dramatizar a paixão e a poesia das biografias dessa trinca de artistas que marcaram a História com a sua arte e seu poético, intenso e excitante caso de amor.

O paraense Ismael Nery, a carioca Adalgisa Nery e o mineiro Murilo Mendes são personagens reais e irresistíveis para quem busca uma prática de montagem teatral que penetre profundamente na questão do amor a três. As angústias, os ideais, seus afetos, vão além do que o comum dos mortais vive. São deuses de carne e osso e genialidade.

Cabe dizer que poderíamos reconhecê-los na sociedade contemporânea, pois eram pessoas a frente de seu tempo. Talvez aí morasse a fragilidade destes personagens, que não cabiam dentro de si e de sua época. O autor revolve a desconstrução da estrutura do humano de cada personagem, revelando o convívio angustiante e silencioso com as suas dores e amores.

Em "Nu Nery", Ismael, senhor de seu tempo e da sua inquietude artística, instiga a uma interpretação de um personagem vigoroso. Mesmo em seus últimos suspiros, esbraveja contra os céus: " Meu Deus, para que pusestes tantas almas em um só corpo?... Dai-me, como vós tendes, o poder de criar corpos para as minhas almas... Ou levai-me deste mundo que já estou exausto...", dada a multiplicidade de sua personalidade e a dificuldade de reconhecer-se entre tantas facetas. Ao contrário de sua magnífica obra e de sua impecável formação intelectual.

A estrutura cênica proposta sabiamente pelo autor, na troca de figurinos dos atores em cena, faz com que cada personagem experiencie o jogo cênico da também troca de interpretações. Como se cada ator pudesse se vestir do objeto e sujeito de seus estímulos dramáticos. Desafiando os atores a se apropriarem de todos os personagens com a mesma entrega.

Em "Alma Imaginária", Adalgisa contracena consigo mesma. Ela selou o seu destino. Condenada a conviver com as suas lembranças até a sua maturidade. Isolou-se para que pudesse vivenciá-las sem dispersão: "O que fiz?... Fiz daquela dor meu poema de mortalha... Envolvi com tamanha morte o meu corpo de fêmea eterno luto... E segui..." Sua exuberância física e intelectual eram tão imponentes que não a deixavam passar despercebida. Marcada pela perda de muitos filhos, ela traduz a oca sensação de ser uma mulher maculada pela volúpia e suas perdas irreparáveis.

No monólogo "Uno Diverso", Murilo Mendes se revela: "...Às vezes, penso que conheci Ismael e Adalgisa mesmo antes de me conhecer..." O mineiro é a memória e a consciência de quem se apaixonou por um amor que já existia. E foi fiel a ele. Deixando o legado que permitiu esta pesquisa.

Em "Ismael em três traços", Carlos aproveita para exercitar a alta qualidade dos diálogos entre os vários "Ismaéis", permitindo a falta de linearidade do pensamento. O resultado é um jogo dinâmico do universo dos nossos musos modernistas.

A obra de Carlos Correia Santos ousa para além do exímio jogo cênico proposto aos atores e direção. Sem dúvida, proporciona a possibilidade de grandes voos de interpretação e montagem, dada a riqueza e singularidade em que se deram os fatos e o texto teatral em si.

É impossível desassociar essa tríade como o nosso dramaturgo nos prova. Sua inspirada busca em desvendar cada ponta desse irresistível triângulo de gênios resulta em textos irretocáveis na sua plenitude de prosa e verso. Percebe-se que o nosso premiado autor foi incansável na pesquisa que transcende o papel e que só se enriquece nas entrelinhas. Poeta também, desatou cada nó dessa trama, para depois enlaçar-nos nas redes de uma primazia teatral só encontrada nos textos de grandes dramaturgos.

DIRA PAES
Atriz
Rio de Janeiro, 7 de novembro de 2011

E-BOOK DE VELAS NA TAPERA JÁ ESTÁ NA AMAZON.COM DA FRANÇA, ALEMANHA E REINO UNIDO

2011-11-02T17:53:00.000-07:00

Premiado romance amazônico já lançado em Portugal ganha versão em e-book. Escrito por Carlos Correia Santos, “Velas na Tapera” tem como pano de fundo o polêmico projeto que a Cia. Ford desenvolveu em plena Amazônia nos anos 20. Livro está à disposição de leitores da França, Alemanha e Reino Unido.

A literatura produzida na Amazônia chega ao suporte virtual de modo pioneiro. O premiado romance “Velas na Tapera”, do escritor Carlos Correia Santos acaba de ganhar versão em e-book publicada pela Pubon Soluções Editoriais. Já lançada em Lisboa, no início deste ano, a obra agora pode ser adquirida por internautas na loja virtual Amazon.com. O e-book está disponível na Amazon francesa, alemã e do Reino Unido.

Emoldurado por referências sobre um dos mais polêmicos projetos industriais já realizados na História recente, “Velas da Tapera” foi autografado por Correia na capital lusitana no dia 06 de junho em um recital lítero-musical promovido pela FNAC Chiado, com apoio da Embaixada do Brasil em Portugal e produção de Fercy Nery e Rita Pestana, representantes na Europa do escritor brasileiro. O evento contou com mostra de música a cargo de Fercy Nery (na voz e violão) e Attila Argay (na bateria). A programação incluiu ainda um bate-papo com o autor. O livro também integrou uma ação de fomento à leitura promovida pela ONG lisboeta EpDAH e foi enviado a leitores do Timor Leste.

Resultado de seis anos de pesquisa, “Velas na Tapera” tem como pano de fundo a colossal história de Fordlândia, núcleo urbano erguido pela Cia Ford nos anos 20, em plena selva amazônica, para produção de látex destinado à fabricação de pneus que seriam utilizados pela poderosa empresa automobilística. O projeto acabou abandonado depois que a plantação de seringueiras foi atacada por uma praga. É pelo cenário da abandonada cidade americana, em meio ao ermo da mata, que transitam os personagens da narrativa. Em especial, Rita Flor.

O DRAMA

Rita perde sua filha de seis anos. Após um misterioso incêndio em sua tapera, ela acredita que sua menina virou uma milagreira e decide construir uma capela em sua homenagem. A jovem não tem dinheiro para cumprir seu intento. O único caminho que lhe resta é prostituir-se. O sagrado e o profano deitam-se na mesma cama. Em meio ao vazio e ao desencanto que transformam Forlândia numa vila fantasmagórica, Rita vende seu corpo para santificar a filha.
“Velas na Tapera” venceu em 2008 o Prêmio Dalcídio Jurandir, promovido pela Fundação Tancredo Neves (FCPTN), um das mais importantes entidades culturais da região amazônica. A obra tem prefácio assinado pelo romancista José Louzeiro (autor de clássicos da literatura brasileira, como Pixote e Lúcio Flávio – O Passageiro da Agonia) e orelha assinada por Olga Savary (uma das mais importantes poetas brasileiras, considerada a introdutora do haicai nas letras nacionais).

“Sinto que é uma honra em todos os sentidos poder ver meu livro lançado em Portugal, encaminhado ao Timor Leste e agora transformado em e-book distribuído em lojas virtuais na França, Alemanha e Reino Unido. Primeiro porque consigo provar que, mesmo sem a cobertura de mercado de uma grande editora, é possível fazer circular a produção literária. O romance chegou aos leitores graças a um prêmio. Foi editado por uma fundação amazônica e está trilhando um caminho sólido”, ressalta Correia. E ele complementa: “Essa possibilidade de intercâmbio também é sempre fascinante. Para quem cria narrativas em língua portuguesa é uma experiência emocionante poder levar seus ditos não apenas ao país berço do idioma com o qual labuta como a diversos outros lugares do mundo”.

Em breve, o trabalho de Correia também chegará à África. Em 2009, o romancista e dramaturgo venceu o concurso Literatura para Todos, promovido pelo Ministério da Educação do Brasil, com a peça infantil “Não Conte com o Número Um no Reino de Numesmópolis”. O trabalho está sendo editado numa coleção com tiragem de 300 mil exemplares que serão distribuídos em escolas brasileiras e africanas.

NOVO ROMANCE

Já na esteira dos êxitos de “Velas”, Carlos se prepara para divulgar outra de suas narrativas longas. Seu novo romance “Senhora de Todos os Passos”, foi um dos vencedores do Prêmio IAP de Edições Literárias 2011 (Prêmio Haroldo Maranhão). A obra será editada e lançada até o fim deste ano. O livro conta a saga da ousada e espirituosa Maria Xavier, personagem inspirada na avó do autor. A trama faz um imenso passeio por episódios importantes da História nordestina e amazônica. Do Recife dos anos 20, passando pelas ladeiras de Olinda na década de 50, até o barro da Transamazônica dos idos de 1970, seres fictícios e várias personalidades reais cruzam o infindável caminho de Maria Xavier. Correia transforma em personagens do livro figuras como Bajado, Catulo da Paixão Cearense, Irmã Dulce, Corisco, Dadá, Dulcina de Moraes e até Dorothy Stang.

Esta é a terceira vez que Carlos ganha o Prêmio IAP. Em 2003, ele venceu a categoria dramaturgia com o texto da peça “Nu Nery” (cuja montagem já foi apresentada em várias cidades brasileiras, graças à Caravana Funarte Petrobras de Circulação Nacional). Em 2008, outra peça sua foi laureada: o texto “Batista”.

ANO BOM

O ano de 2011 tem sido produtivo para Correia. Além do recente prêmio do IAP, da edição em e-book de “Velas na Tapera” e de seu lançamento em Portugal, além de ter duas peças suas apresentadas com bastante êxito em São Paulo (“Perfídia Quase Perfeita” e “A Fábulas das Águas”, montadas pela Cia. Fé Cênica), Correia conquistou o segundo lugar geral da quarta edição do concorrido Seleção Brasil em Cena, edital de fomento à nova dramaturgia brasileira, promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro (CCBB). Carlos foi o único autor da região Norte escolhido para o projeto. O certame selecionou também um escritor do Nordeste. Os demais foram das regiões sul e sudeste. A obra com que Carlos Correia foi destacado é o monólogo “Um é Multidão”. Essa foi a segunda vez que o paraense participou da iniciativa. Em 2007, o escritor também foi selecionado para o concurso justamente com sua comédia “Perfídia Quase Perfeita”.

SERVIÇO

PARA ADQUIRIR O E-BOOK DE “VELAS NA TAPERA”:

AMAZON FRANCESA:

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AMAZON ALEMÃ:

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AMAZON DO REINO UNIDO:

http://www.amazon.co.uk/Velas-Tapera-Amaz%C3%B4nia-Portuguese-ebook/dp/B005WLBH3Q/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1320253684&sr=8-1

CONHEÇA A PUBON:

http://www.pubon.net
http://www.pubon.net/blog/

SOBRE CARLOS CORREIA SANTOS:

TWITTER: @cacopoeta
E-mail: carloscorreia.santos@gmail.com

FEIRA DO LIVRO DE BARCARENA - EMOÇÕES - LINDO CASO Nº 1: LEONARDO

2011-10-30T13:59:00.000-07:00

A professora me apresenta: “Leonardo, esse aqui é o Carlos Correia Santos, que você tanto estudou para fazer a apresentação da Gincana Literária aqui em Barcarena”. E o menino de oito anos, que até então sorria largamente, fica pálido, perde toda a ação e me encara, perplexo. Silêncio. Somente seu olhar sobre mim num misto de completa incredulidade e encantamento. E a professora insiste: “É ele, sim, Leonardo. Pode acreditar. Eu não disse que ele vinha. É ele”. Eu sorrio. Estou talvez mil vezes mais encantado que ele. O olhar de fascínio sobre mim é de me fazer comover por mil séculos. Então, pergunto: “Posso dar um abraço em você e tirar uma foto?”. A resposta de Leonardo sai numa voz embargada: “Sim, claro que sim”. Ele olha de novo para professora. Ainda parece não acreditar. E ela repete: “É ele, Leo. Eu não disse que ele era de verdade? É ele!”. Assim, sob a redoma de toda aquela emoção, eu e Leonardo tiramos essa foto ultra mega bela.

FEIRA DO LIVRO DE BARCARENA - EMOÇÕES - LINDO CASO Nº 2: VITÓRIA

2011-10-30T13:54:00.000-07:00

A professora me alerta: “Não podes ir embora sem ouvir a Vitória. Está nervosíssima. Vai demorar um pouquinho porque os pais me ligaram dizendo que ela está escolhendo a melhor roupa para vir te ver”. Meu coração? A ponto de explodir. Então, chega a jovem Vitória. Linda. Acima de tudo, vestida com pura alma. A professora informa: “Ela se preparou para dizer um poema teu”. Vamos para um lugar sossegado. A princesa toma fôlego e se entrega a dizer, com a mais bela melodia que já ouvi, meus versos: “Pois eu sou feito alguém / que só está de passagem, / com beijo nas faces, / com passagem marcada. / No olhar, um “além da paragem”. / Flor na garganta trincada. / Alguém esperando por chuva / na estiagem... / Feito alguém que, só, / está de passagem. / Que não fala: diz. / E não fala nada. / Que não quer e quis. / Que só se quer estrada. / Pois eu sou feito alguém / que só está de passagem, / com passagem marcada”. Eu? Como não chorar? Inclino-me, beijos as duas mãozinhas e afirmo: “Agora, sim, esse meu poema faz sentido”.

VELAS NA TAPERA GANHA VERSÃO E-BOOK

2011-10-16T19:36:00.000-07:00

Eis a capa do meu primeiro e-book, editado pela Pubon Comunicação. Trata-se da versão on line do meu querido e premiado Velas na Tapera, obra vencedora do Prêmio Dalcídio Jurandir 2008, da Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves. O e-book estará disponível nas quatro lojas virtuais da Amazon Store (EUA, Alemanha, França e Reino Unido). Até o início de novembro será também disponibilizado na loja virtual da Pubon (LikeStore no Facebook).

Dica: para ler o meu e outros e-books, baixem o programa Adobe Digital Editions (http://www.adobe.com/products/digitaleditions/#fp)

NOVO ROMANCE DE CARLOS CORREIA SANTOS GANHA PRÊMIO IAP 2011

2011-09-17T09:38:00.000-07:00

Livro é narrado por personagem que costura histórias familiares do autor a fatos históricos do nordeste e da Amazônia

O livro “Senhora de Todos os Passos”, do escritor Carlos Correia Santos foi um dos vencedores do Prêmio IAP de Edições Literárias 2011, na categoria romance (Prêmio Haroldo Maranhão). A obra será editada e lançada pelo próprio Instituto de Artes do Pará. Esta é a terceira vez que o autor ganha o Prêmio IAP. Em 2003, ele venceu a categoria dramaturgia com o texto da peça “Nu Nery”. Em 2008, outra peça sua foi laureada: o texto “Batista”. “Senhora de Todos os Passos” é o segundo romance escrito por Correia. O primeiro, “Velas na Tapera”, venceu o Prêmio Dalcídio Jurandir, promovido pela Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves, em 2008, e foi lançado em Lisboa, em junho deste ano.

O romance “Senhora de Todos os Passos” conta a saga da ousada e espirituosa Maria Xavier, personagem inspirada na avó de Carlos Correia Santos, uma nordestina que, segundo o escritor, fez o anti-êxodo. “Numa época em que a maioria do povo do Nordeste partia rumo ao sudeste, ele veio para o Norte. Foi uma mulher fantástica, que teve uma vida cheia de lances espetaculares. Testemunhou o voo do Zepelim, viveu a comoção do assassinato de João Pessoa, esteve perto do universo do cangaço. Foi muito rica e extremamente pobre. Cresci ouvindo as narrativas fabulosas que ela contava. E, justamente por isso, tornei-me escritor. Prometi que, um dia, transformaria os incríveis passos dela em um romance e, para minha grande honra, agora cumpro a promessa”, afirma o autor, emocionado.

A narrativa faz um imenso passeio por episódios importantes da História nordestina e nortista. Das ladeiras de Olinda ao barro da Transamazônica, seres fictícios e várias personalidades reais cruzam o infindável caminho de Maria Xavier. Correia transforma em personagens do livro figuras como Catulo da Paixão Cearense, Irmã Dulce, Corisco, Dadá, Dulcina de Moraes e até Dorothy Stang. “O enredo vai misturando realidade e fantasia. Exatamente como fazia minha avó. É bem aquilo de contar um conto aumentando os pontos”, diverte-se Carlos. Mas ele completa: “Há, porém, muitas vivências de fato experimentadas por minha família. Uma família de negros que tiveram que lutar muito e muito para que a sorte se transformasse e as coisas pudessem melhorar. É uma obra que respira e transpira muitas dores e alegrias reais”.

ANO BOM

O ano de 2011 tem sido produtivo para Correia. Além do recente prêmio do IAP, de ter lançado “Velas na Tapera” em Lisboa, na FNAC Chiado (o escritor é representado na Europa pelos produtores Fercy Nery e Rita Pestana) e de ter duas peças suas apresentadas com bastante êxito em São Paulo (“Perfídia Quase Perfeita” e “A Fábulas das Águas”, montadas pela Cia. Fé Cênica), Correia conquistou o segundo lugar geral da quarta edição do concorrido Seleção Brasil em Cena, edital de fomento à nova dramaturgia brasileira, promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro (CCBB). Carlos foi o único autor da região Norte escolhido para o projeto. O certame selecionou também um escritor do Nordeste. Os demais foram das regiões sul e sudeste. A obra com que Carlos Correia foi destacado é o monólogo “Um é Multidão”. Essa foi a segunda vez que o paraense participou da iniciativa. Em 2007, o escritor também foi selecionado para o concurso justamente com sua comédia “Perfídia Quase Perfeita”.

Criado para propiciar o contato do público com novas dramaturgias e estimular o intercâmbio entre autores, atores e diretores contemporâneos, o Seleção Brasil em Cena permite com que os 12 textos selecionados em cada edição ganhem leituras dramáticas dirigidas por grandes nomes da atual cena teatral brasileira. O texto de Correia foi dirigido por Gilberto Gawronski, ator e diretor vencedor de importantes prêmios, como o Mambembe e o Sharp. Em 2007, a obra do nortista foi dirigida por Stella Miranda, que viveu a síndica do humorístico Toma Lá Dá Cá, exibido na Rede Globo.

Apresentadas no próprio CCBB Rio, as leituras dramáticas foram realizadas por alunos formandos em escolas de teatro da capital carioca. Ao final de cada leitura, o público atribuiu notas. Os espectadores deram a Correia o segundo lugar geral na competição.

TRECHO DA OBRA

A PRIMEIRA PARTE DESSES IDOS

Ainda no Nordeste...
Quando era por volta de 1920...

Como nasci? Da poeira. Costumo repetir e repetir: nasci da poeira. Sim, houve o parto. Houve o vir do ventre. Mas para a vida inteira que me gestou, nasci da poeira. Guardo como certidão de tal fato o dizer daquele que me criou e me fez pronunciar a palavra pai. João Xavier. Era ele quem contava. Foi quando baixou o poeiral seco sem fim, ocre-carmim... Foi quando baixou aquele pó do sem tempo que ele viu vindo pela estrada a velha negra, cabelos nuvados de tão brancos. A velha com a criança no colo. Menina bronze nua. Uma estrada qualquer no entorno perdido entre a pernambucana cidade de Garanhuns e o desconhecido... Contava ele: o carro que dirigia – o Ford de Bigode – pareceu ficar mais lento sem desaceleração qualquer. Ele grudado ao volante. Alma grudada num inexplicável nó na garganta. E, por entre a poeira, aquela imagem, a imagem daquelas duas tão cheias de nada. A velha e uma menina no colo. Feito fosse uma dessas estátuas de procissão. A menina? A menina era eu. A velha? Minha avó. É só o que sei. Não foi o carro que se aproximou daquelas duas lassidões. Foi o destino que estreitou o afastamento. Estreitou, estreitou. Até que o automóvel lento freasse. Lento parasse rente à velha com a menina no colo.

- Está indo para onde, minha tia? – Foi a pergunta do motorista que mais tarde muito de minha vida dirigiria.

O que sei é que a resposta da mãe de minha mãe se fez seca:

- Oxi... – Penso que o enxergar preso na inexatidão – Tô pra num sabê dadonde vim, moço... O que dirá pra donde vô...

- E o que foi que houve, senhora?...

- Minha fia... – Suponho... Apenas suponho que o sol infindo tenha feito cintilar o resto de choro que havia nos olhos da negra anciã – Minha fia, mãe dessa menina... A bichinha morreu parindo, moço... Eu tô que num sei de mais nada... Num sei que caminho tinha atrás de mim... Num sei pra donde leva o caminho que vai pra acolá...

Sei também que ali, dentro do carro, João Xavier sentiu – de algum modo sentiu – que a vida lhe estava abrindo as pernas e dando à luz algum novo.

- Quer alguma ajuda, minha tia?

Suponho... Apenas suponho: houve a poeira do infinito no olhar que a velha deu para o motorista...

E, num ato mecânico, gerado talvez pela dor do oco... Num ato mecânico, ela estendeu os braços e ofereceu a menina para o homem. Eu... para aquele que me fez pronunciar a palavra pai... Dando olhar de infinito para o estranho, minha avó me deu.

Tudo isso assim conto porque suponho...

Imagino que João me recebeu em seus braços muito mais por desentendimento que por querer intentado. Ele em seu colo me recebeu. Diria mais tarde que me amou como filha naquele instante exato. Naquele instante exato...

Nada disseram. A velha e o motorista. Nada. Fitaram-se um pouco mais e o resto veio. Minha avó foi. João Xavier ficou. A poeira a subir e a velha de brancos cabelos – nuvados – a ir. A partir. Engolida pelo coisa alguma. Devorada pelo ocre-carmim. Foi-se ela. Foi-se. Sumiu.

E aquele que, a partir dali teria que ser meu pai, tomado pelo não se entender. Ele não entendia a si mesmo. Por que aceitara receber aquela criança? Por quê?

Foi-se minha avó. Para nunca, nunca mais.

E para a casa de João Xavier eu fui.

Eu?

Esse eu quem sou?

Sacudo-me a rir...

Estou com a cabeça apoiada no colo de minha filha, as costas esparramadas no chão frio... Ao meu redor, uma procissão. Um Círio a esperar que eu lembre... De tudo...

Então, explico. Essa quem sou?...

Maria. O nome que receberia de João. Maria. A do rumo dessa história que já iniciei a lhes conceder...

Maria.

Dos mil caminhos... Senhora de todos os passos...

BAITA VITÓRIA

2011-08-30T17:01:00.000-07:00

Caros amigos,

Como vocês têm acompanhado por aqui, entre mais de uma centena de inscritos, meu texto UM É MULTIDÃO foi escolhido para participar do Edital Seleção Brasil em Cena, realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil, do Rio de Janeiro. A obra foi uma das 12 finalistas do projeto. Fui o único autor da região Norte elencado. Os demais eram do Rio e de São Paulo e apenas um representava o Nordeste. A proposta do concurso é a seguinte: os textos finalistas ganharam leituras dramáticas dirigidas por grandes nomes do teatro nacional (o meu foi dirigido pelo fantástico Gilberto Gawronski). As leituras foram apresentadas no Teatro III, do CCBB Rio. O público que assistiu teve direito de dar notas de 0 a 10 para as dramaturgias. Entre os textos que recebecessem melhores notas do público e dos diretores, seriam escolhidos os três grandes vencedores. Primeiro, segundo e terceiro lugar.

É com muita honra que divulgo para vocês que é UM MULTIDÃO ficou em segundo lugar no resultado geral do concurso. Para um autor nortista, concorrendo com excelentes dramaturgos do país inteiro, sendo apreciado e votado pelo público carioca, segundo lugar é o mesmo que vencer. Estou muito feliz, comovido, emocionado. Sem utopias quaisquer, essa não é uma vitória só minha. Partilho-a com vocês, meus amigos, com minha infalível família, com minha leoa-mãe, com meu amor. Obrigado ao Teatro, a Dionísio, a minha amada Santa Eulália. Obrigado aos amigos paraenses que lá estiveram. Obrigado aos lindos atores cariocas que tão intensamente defenderam meu/nosso texto. Obrigado a Gilberto Gawronski pelo presente da direção. Obrigado ao Centro Cultural Banco do Brasil.

OS VENCEDORES

1° lugar - NÃO ME DIGA ADEUS - autor Juliano Marciano ( São Caetano do Sul -SP)

2° lugar - UM É MULTIDÃO - autor Carlos Correia Santos (Belém - PA)

3° lugar - QUERIDOS CONVIDADOS - autora Marcela Moura ( Rio de Janeiro RJ)

UM É MULDITÃO está sendo editado em livro pela Giostri Editora.

UM É MULTIDÃO TRANSFORMADO EM PÁGINAS

2011-08-24T18:13:00.000-07:00

Em primeiríssima mão, eis a capa de UM É MULTIDÃO. Explico: o meu texto (escolhido para participar do projeto Seleção Brasil em Cena, do CCBB, Rio) está sendo publicado em livro pela Giostri Editora, de São Paulo, sob a coordenação de Alex Giostri. Esse é, na verdade, o primeiro lançamento de uma série de publicações que a Giostri fará das minhas dramaturgias.

LEITURA DRAMÁTICA DE UM É MULTIDÃO NO RIO - REGISTROS

2011-08-24T17:52:00.001-07:00

Cena da apresentação

Com o elenco e com o diretor Gilberto Gawronski

Com Gilberto Gawronski e diretora do CCBB Rio

Na companhia da grande amiga jornalista Anete Pitão

Presença para lá de especial: o grande Vital Lima

Algo que me emocionou: família do mestre Dalcídio Jurandir

Os amados atores Gleyson Almeida e Marcione Pará

Registros da leitura dramática do meu texto UM É MULTIDÃO, dentro do projeto Seleção Brasil em Cena, realizado pelo Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) Rio de Janeiro. A leitura aconteceu na capital carioca no dia 14 de agosto de 2011. Contei com presenças ilustres, imensamente afetivas. Meu obrigado.

CRONOGRAMA DE LEITURAS SELEÇÃO BRASIL EM CENA

2011-07-19T16:18:00.000-07:00

Caros amigos, foi divulgado pelo CCBB Rio o cronograma das leituras dramáticas dos textos escolhidos para a quarta edição do Seleção Brasil em Cena. O meu monólogo “Um é Multidão” será lido no dia 14 de agosto. Como se trata de uma fase em que o público vota para escolher o texto que será montado em 2012, peço a todos os amigos que estão no Rio que, se puderem e quiserem, programem-se para estar lá comigo e votar.

13/08

18h00
“Lar longe lar”, de Miriam Halfim
direção Gilberto Gawronski

20h00
“Não me diga Adeus”, de Juliano Marciano
direção Gilberto Gawronski

14/08

18h
“A Vaca pródiga”, de José Carlos Barbosa de Aragão
direção Alessandra Vannucci

20h
“Um é multidão”, de Carlos Correia Santos
direção Gilberto Gawronski

20/08

18h
“O Avarento se diverte”, de Christiano dos Santos Costa
direção de Alessandra Vannucci

20h
“Vozes Distantes”, de Celso Jr.
direção de Alessandra Vannucci

21/08

18h
“Gente, cadê o autor?”, de André Luis Mansur e Simone Bibian
direção Thierry Tremoroux

20h
“Vila Moscou”, de Fernando Grecco
direção Thierry Tremoroux

27/08

18h
“Godot não vem mesmo”, de José Carlos Barbosa de Aragão direção
Thierry Tremoroux

20h
“Boa memória”, de Flávio Goldman
direção Paulo de Moraes

28/08

18h
“Eles e nós”, de Lucas Frederico Komechen
direção de Paulo de Moraes

20h
“Queridos Convidados”, de Marcela Moura
direção de Paulo de Moares

Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Março, 66 Centro
Rio de Janeiro

VELAS NA TAPERA É DISTRIBUÍDO A BIBLIOTECAS NORTISTAS

2011-07-14T18:06:00.000-07:00

Como foi premiado e editado pela Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves (Fcptn Centur), o romance "Velas na Tapera", do escritor Carlos Correia Santos está nos kits de publicações distribuídos pela entidade a 15 municípios paraenses: Redenção, Conceição do Araguaia, Santana do Araguaia, Pau d'Arco, Cumaru do Norte, Rio Maria, Xinguara, Sapucaia, Agua Azul do Norte, Tucumã, Ourilândia do Norte, São Félix do Xingu, Bannach, Floresta do Araguaia, Santa Maria das Barreiras.

CARLOS CORREIA É SELECIONADO EM EDITAL NACIONAL DO CCBB

2011-07-12T21:01:00.000-07:00

Monólogo de dramaturgo nortista terá leitura dramática no Rio de Janeiro dirigida por vencedor do Prêmio Mambembe

O dramaturgo paraense Carlos Correia Santos é um dos 12 finalistas da quarta edição do concorrido Seleção Brasil em Cena, edital de fomento à nova dramaturgia brasileira, promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro (CCBB). Correia foi o único autor da região Norte escolhido para o projeto. O certame selecionou também um escritor do Nordeste. Os demais são das regiões sul e sudeste. A obra com que Carlos Correia foi destacado é o monólogo “Um é Multidão”. Essa é a segunda vez que o paraense participa da iniciativa. Em 2007, o escritor também foi selecionado para o concurso com sua comédia “Perfídia Quase Perfeita”, recentemente montada pela Cia. Fé Cênica e apresentada em São Paulo.

Criado para propiciar o contato do público com novas dramaturgias e estimular o intercâmbio entre autores, atores e diretores contemporâneos, o Seleção Brasil em Cena permite com que os 12 textos selecionados em cada edição ganhem leituras dramáticas dirigidas por grandes nomes da atual cena teatral brasileira. O texto de Correia será dirigido por Gilberto Gawronski, ator e diretor vencedor de importantes prêmios, como o Mambembe e o Sharp. Em 2007, a obra do nortista foi dirigida por Stella Miranda, que viveu a síndica do humorístico Toma Lá Dá Cá, exibido na Rede Globo.

Apresentadas no próprio CCBB Rio, as leituras dramáticas serão realizadas por alunos formandos em escolas de teatro da capital carioca. Ao final de cada leitura, o público atribuirá notas. Serão concedidos prêmios em dinheiro para os textos que obtiverem as melhores pontuações (1º lugar: R$ 3 mil / 2º lugar: R$ 2 mil / 3º lugar: R$ 1 mil). O texto que obtiver maior nota será ainda premiado com montagem que cumprirá temporada em uma das salas do Centro Cultural Banco do Brasil, como parte da programação de 2011/2012. O texto será montado prioritariamente por um dos diretores indicados para as leituras e o elenco será escalado entre todos os atores que participaram das leituras dramáticas.

SINOPSE

A presença solitária no palco é o grande viés utilizado pela dramaturgia de “Um é Multidão” para falar dos vários tipos de vazios que acompanham o homem moderno. A solidão de quem, após uma massacrante jornada de trabalho, atravessa uma correnteza urbana de desconhecidos e volta para uma casa vazia, abandonada por um grande amor. A solidão de quem partilha um exíguo elevador com dois completos estranhos. A solidão de quem precisa encontrar na internet pseudo companhias. A solidão de quem gravita em torno de um telefone que precisa tocar para anunciar alegrias. Solidões em meio a multidões. Um ator e várias companhias de angústia trazidas pelo fato de sermos, em essência, sós.

O DIRETOR

Nascido em Porto Alegre, Gilberto Gawronski, em sua carreira de ator e diretor, no teatro e no cinema, ganhou muitos e importantes prêmios: o Mambembe de melhor ator e de melhor espetáculo, o Prêmio Sharp de melhor direção, o Prêmio APCA de melhor espetáculo de dança, o Prêmio Qualidade Brasil como melhor diretor de peça teatral dramática, o Prêmio Bravo! de melhor espetáculo teatral e o Prêmio Shell de cenografia. Vem se apresentando em quase todos os estados brasileiros e em outros países. Em 1990, fundou a Companhia de Teatro Art in Obra. Já dirigiu nomes como Betty Faria, Eva Todor, Rubens de Falco, Lucélia Santos e Reginaldo Faria. No ano de 2005, dirigiu a ópera Erwartung, de Schönberg, para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Atualmente, é professor de arte dramática na Casa da Gávea, na Faculdade da Cidade e na CAL. Participou da performance teatral Cruz Credo, de Déa Martins; e como encenador e ator, em Depois do começo do mundo, com texto e direção de Hamilton Vaz Pereira. Gawronski assina também a direção teatral de Cruel, criação coreográfica da Cia. de Dança Deborah Colker.

OS 12 FINALISTAS

Gente cadê o autor – Autor: Andre Luiz Mansur Baptista. Campo Grande - RJ – Direção: Cristiane Jatahy

Boa Memória – Autor: Flavio Goudman. Rio de Janeiro – RJ – Direção: Paulo de Moraes

Vozes Distantes – Autor: Celso Jr. Salvador – BA – Direção: Cristiane Jatahy

Lar Longe Lar – Autor: Miriam Halfim. Rio de Janeiro – RJ – Direção: Gilberto Gawronski

A Vaca Prodiga – Autor: Jose Carlos Barbosa de Aragão – Belo Horizonte – MG –Direcao: Irmãos Guimarães

Não me diga adeus – Autor: Juliano Marciano – São Caetano do Sul – SP – Gilberto Gawronski

O avarento se diverte – Autor: Christiano dos Santos Costa – Rio de Janeiro – RJ – Direção: Irmãos Guimarães

Um é multidão – Autor: Carlos Correia Santos – Belém do Para – PA – Direção: Gilberto Gawronski

Vila Moscou – Autor: Nelson Fernando de Jesus Campacci – São Paulo – SP (Drama épico) – Direção: Irmãos Guimarães

Queridos convidados – Autor: Marcela Moura – Rio de Janeiro – RJ – Direção: Paulo de Moraes

Godot não vem mesmo – Autor: Jose Carlos Barbosa de Aragão – Belo Horizonte – MG – Direção: Cristiane Jatahy

Eles e nos – Autor: Lucas Frederico Komechen – Curitiba – PR – Direção: Paulo de Moraes

CRONOGRAMA

Leituras Dramatizadas dos 12 textos finalistas 10 a 31 de agosto de 2011 Teatro 3 - CCBB RJ

Temporada da Montagem do Texto Vencedor 08 de novembro de 2011 a 08 de janeiro de 2012 Teatro 3 - CCBB RJ

NA INTERNET

O concurso: www.bb.com.br/cultura

WRITER WHO LIVES IN THE AMAZON RAINFOREST IS RELEASED IN EUROPE

2011-07-10T18:10:00.000-07:00

Carlos Correia Santos was introduced to readers of Portugal, Africa and East Timor.

Literature can unite countries. The Brazilian writer Carlos Correia Santos proved it during his stay in Europe, last June. The artist, who was born and lives in the Amazon rainforest, went to Europe to promote her novel "Candles in the Forest". The autograph session of the book was in Lisbon, on June 6, at the FNAC Chiado bookstore. The event was supported by the Embassy of Brazil in Portugal and made part of the project "From the Amazon to the World", created by the producer and musician Fercy Nery, who is the agent of Carlos Correia in Europe. In the event, Correia showed his poems and autographed his novel. Fercy Nery and the drummer Attila Argay performed classics of Brazilian music. The book "Candles in the Forest" was included in the list of the highlights of the FNAC Chiado bookstore.

"Candles in the Forest is a novel that helps to promote the Amazon rainforest. It is also a book that strengthens the cultural ties between countries that speak Portuguese", said Fercy Nery. Rita Pestana opines: "Mindful of its reality, sensitive to social causes and committed to the culture, Carlos Correia is one of those ethical writers who become successful".

After the event at the FNAC bookstore, Correia traveled to Spain, Italy, France, Belgium, Switzerland and Austria, performing researchs for new novels, and in late June, he returned to Lisbon for two events. On June 30, the writer was in a special dinner held at the Center InterculturaCidade, directed by Mario Alves, a member of the Portuguese Association for Local Development (Animar). At the meeting, Correia spoke about his work, spoke about the cultural peculiarities of the Amazon rainforest. The writer also met European and African artists, such as the famous Portuguese actor and playwright Helder Costa and the Angolan singer and songwriter Gonçalves Correia, Chalo.

EAST TIMOR

The writer also participated in a special cultural action. Between 27-30 June, following a suggestion from Fercy Nery, the Lisbon Center of EpDAH (Association of Engineering for Development and Humanitarian Assistance), based at the Lisbon University, conducted a campaign to collect books for East Timor. The culmination of the campaign took place on July 1 with a new edition of the project "From the Amazon to the World". The event was held, this time, in the House of Brazil in Lisbon and had the support of the Embassy of Brazil, the Embassy of East Timor, the Association Immigrant Solidarity, the Association of Support for Diocese Baucau and the House of Brazil. Again, Correia showed his poems and autographed his novel. Fercy Nery and Attila Argay performed brasilian musics.

Produced with the support of the Embassy of the Democratic Republic of East Timor and the Association of Support to the Diocese of Baucau, the philanthropic project included a campaign to collect books in Portuguese, to be donated to libraries in the East Timor. With less than a week, the campaign had more than 3.000 books donated.

This was not the first time that Carlos Correia attended a solidarity action in support of Timor. In 2000, the author was one of the writers who joined the Brazilian Project “Timor Hope”, created by SHAN Publishers (Rio Grande do Sul / Brazil). The company published an anthology that was delivered by international Brazilian peacekeepers to the readers of East Timor. "It was a joy to participate, in Lisbon, of events that, above all, celebrated the Amazon rainforest. These events brought together readers from Brazil, Portugal, Africa and East Timor. All united by a common passport: our language. Our Portuguese language", said Correia.

THE NOVEL

The result of six years of research, "Candles in the Forest" has as its backdrop the true and colossal story of Fordland, a urban center built by Ford Motor Company in 1928, in the middle of the Amazon rainforest, for the production of the latex that would be used by the powerful automobile company to create tires. The project was abandoned after the rubber plantation was attacked by a plague. The place becomes a ghost town. The book's characters try to overcome the atmosphere of abandonment that covers Fordland. One of these characters is Rita Flor.

At the beginning of the narrative, the daughter of Rita, a child who was six years old, dies suddenly. After the funeral, Rita is mysteriously saved from a terrible fire in his poor house. She believes that her girl became a miracle worker and decides to build a chapel in her honor. But Rita has no money to fulfill her desire. The only way left is prostitution. The sacred and the profane are united in the same bed. In the middle of the emptiness and disenchantment of Forland, Rita sells her body to sanctify her daughter.

FOR MORE INFORMATION:

EpDAH (Association of Engineering for Development and Humanitarian Assistance) - http://www.epdah.pt/

UMA JORNADA QUE CELEBROU A LUSOFONIA

2011-07-05T08:18:00.000-07:00

Carlos Correia Santos participou, na Europa, de eventos culturais que uniram brasileiros, portugueses, africanos e timorenses

A literatura é bandeira capaz de estreitar fronteiras. E o escritor Carlos Correia Santos pode comprovar isso em sua estada no continente europeu, no último mês de junho, para a divulgação de seu romance “Velas na Tapera”. Vencedor do Prêmio Dalcídio Jurandir e editado pela Fundação Cultural Tancredo Neves, o livro foi lançado em Lisboa no dia 06 de junho em um evento realizado na FNAC Chiado, com o apoio da Embaixada do Brasil em Portugal. Parte integrante do projeto “Recital Mais Brasil: Da Amazônia para o Mundo”, criado pelo produtor cultural e músico Fercy Nery (representante de Correia no território lusitano, ao lado da pesquisadora Rita Pestana, antropóloga e membro da direção do Núcleo de Lisboa da associação EpDAH), a programação contou com declamação de poemas de Carlos ao som de clássicos do cancioneiro brasileiro e sessão de autógrafos do romance. A execução musical esteve a cargo do próprio Nery e do baterista pernambucano Attila Argay. A sala que acolheu a programação ficou lotada e a apresentação foi aplaudida de pé. A obra passou, então, a figurar na prateleira dos destaques da livraria da FNAC Chiado.

“Velas na Tapera é um romance que ajuda a promover a Amazônia e a fortalecer os laços culturais existentes entre países lusófonos”, afirma Fercy Nery. Rita Pestana, por sua vez, opina: “Atento à sua realidade, sensível a causas sociais e comprometido com a cultura, Carlos Correia é um desses escritores éticos cujas carreiras prenunciam sucessos”.

Fachada do prédio em que está situada a FNAC no bairro do Chiado, em Lisboa

O escritor no palco da FNAC

Destaque dado a Carlos Correia no painel eletrônico da FNAC Chiado

Carlos com Fercy Nery. Plateia lotada.

Fercy Nery e Carlos Correia: música e literatura

A atenção do público lisboeta

Aplausos de pé. Emoção.

Sessão de autógrafos: carinho dos leitores de Portugal

A jornalista Leide Cursino, Correia e o poeta africano José Luís Tavares

O romance "Velas na Tapera" na seção de destaques da FNAC Chiado

Rita Pestana, Carlos e Anete Ferreira, representante da Embaixada do Brasil em Portugal

Após o evento na FNAC, Correia seguiu viagem por Espanha, Itália, França, Bélgica, Suíça e Áustria, realizando pesquisas para novos romances e, no final de junho, retornou a Lisboa para mais dois eventos. No dia 30, participou de um jantar especial realizado na sede do Centro InterculturaCidade, dirigido por Mário Alves, membro da Associação Portuguesa para o Desenvolvimento Local (Animar). No encontro, Correia falou sobre sua obra, sobre as peculiaridades culturais da Amazônia e firmou contato com artistas europeus e africanos, como o célebre ator e dramaturgo português Helder Costa (autor de espetáculos teatrais já montados em diversas cidades do mundo) e o cantor e compositor angolano Gonçalves Correia, o Chalo.

Correia com Fercy Nery e o cantor e compositor angolano Chalo

Bate papo com o célebre dramaturgo Helder Costa

CAMPANHA

O escritor cumpriu seu ciclo de compromissos participando de uma especial ação cultural. Entre os dias 27 a 30 de junho, seguindo uma sugestão de Fercy Nery, o Núcleo de Lisboa da EpDAH – Associação da Engenharia para o Desenvolvimento e Assistência Humanitária, sediada na Faculdade de Ciências da Universidade de Lisboa, realizou uma campanha de angariação de livros para o Timor Leste. No dia 01 de julho, a campanha teve como culminância uma nova edição do “Recital Mais Brasil: da Amazônia para o Mundo”. A programação foi realizada, desta vez, na Casa do Brasil em Lisboa (Rua Luz Soriano, nº42, Bairro Alto) e contou com apoio da Embaixada do Brasil, da Embaixada de Timor Leste, da Associação Solidariedade Imigrante, da Associação de Apoio à Diocese de Baucau e da própria Casa do Brasil. Outra vez, ao lado de Fercy Nery e Attila Argay, Carlos Correia divulgou “Velas na Tapera” e participou de uma tertúlia litero-musical, composta por canções brasileiras, intervenções poéticas e leitura de reflexões sobre a realidade amazônica.

Realizado com o apoio da Embaixada da República Democrática do Timor Leste e da Associação de Apoio à Diocese de Baucau, o projeto filantrópico incluiu uma campanha de arrecadação de livros de língua portuguesa, para serem doados às bibliotecas timorenses. Com menos de uma semana, a campanha alcançou a expressiva margem de mais de 3 mil exemplares doados. O ingresso para o recital do dia 01 foi justamente um livro, novo ou usado.

Nao foi a primeira vez que Carlos Correia participou de uma ação de solidariedade em prol do Timor. Em 2000, o autor foi um dos escritores brasileiros que integraram o projeto Timor Esperança, da SHAN Editores (do Rio Grande do Sul). A editora publicou uma antologia internacional que foi entregue pelas forças de paz brasileiras aos leitores timorenses. “Foi uma alegria imensa poder participar, em Lisboa, de eventos que, acima de tudo, tiveram como condão a celebração da lusofonia. Essas programações congregaram brasileiros, portugueses, africanos e timorenses. Todos unidos por um mesmo passaporte: o nosso idioma. A nossa língua portuguesa”, pontua Correia.

Serviço:

EPDAH (Associação da Engenharia para o Desenvolvimento e Assistência Humanitária) - http://www.epdah.pt/

Com Carlos Antunes, membro da diretoria da EpDAH

Ao lado do representante do Governo do Timor Leste

Ana Rita, dirigente da Casa do Brasil em Portugal

Nova edição do Recital Mais Brasil, criado por Fercy Nery

PARA ENTENDER FORDLANDIA

2011-05-29T06:27:00.000-07:00

Abaixo, texto de apresentação escrito por mim para VELAS NA TAPERA, meu romance a ser lançado em Lisboa, dia 06 de junho, no FNAC Chiado. Neste post também, fotos diversas desse lugar simplesmente surreal chamado Fordlandia: uma vila americana que virou cidade fantasma em meio à floresta amazônica.

NOTA AO LEITOR

Carlos Correia Santos

São muitas as sagas que essa sem fim vastidão de verde chamada Amazônia já acalentou entre suas folhas. Epopéias em torno de estradas de ferro, rasgar de rodovias megalômanas, corrosivas corridas em busca de ouro. Sagas que não cessam de manter iluminada a imaginação de pesquisadores e ficcionistas. No entanto, poucas velas têm sido acesas em torno de um dos mais impressionantes episódios vividos por essa imensidão ecossistêmica: o gigantesco intento chamado Companhia Ford Industrial do Brasil. Entre 1928 e 1946, a poderosa Henry Ford Motores e Cia ergueu e manteve em meio à mata brasileira os núcleos urbanos conhecidos como Fordlândia e Belterra. Situadas na margem direita do Tapajós, as cidades foram projetadas para acolher amplos seringais destinados a produzir a borracha tão cobiçada pela linha de montagem da célebre empresa automobilística. Todavia, impiedosamente vitimadas pelo Mycrocyclus ulei, as plantações ruíram e fizeram secar o sonho americano no colo da floresta. Uma vez extinto o projeto, todas as promessas de prosperidade para a região apagaram-se friamente.

É pela decadência do ousado cenário imaginado e relegado por Henry Ford I que transitam os personagens de “Velas na Tapera”. É por entre o silêncio do abandono que vagam todos os seres que cercam, sem luz, uma tal mulher chamada Rita Flor. A mãe viúva-órfã que arrasta, junto à barra de seu atemporal vestido preto, um luto que não é só seu. Um luto que está em tudo a sua volta. A mãe viúva-órfã que se vê incendiada por um milagre e cruza o inimaginável para manter intacta a chama de sua convicção.

ROMANCE AMAZÔNICO É LANÇADO EM LISBOA

2011-05-26T17:33:00.000-07:00

Detalhe da arte gráfica do romance "Velas na Tapera"

Carlos Correia Santos (livro em terras lusitanas)

Com prefácio assinado por José Louzeiro e nota de orelha escrita por Olga Savary, obra traz como pano de fundo polêmico projeto da Cia. Ford Motors. Escritor também terá livro lançado na África

Registros e detalhes sobre uma marcante odisséia vivida pela Amazônia vão aportar em solo europeu graças à literatura. Emoldurado por referências sobre um dos mais polêmicos projetos industriais já realizados na História recente, o romance “Velas na Tapera”, do escritor Carlos Correia Santos, será lançado em Lisboa no próximo dia 06 de junho em um recital litero-musical promovido pela FNAC Chiado. O evento promete ser uma fusão cultural que contará com uma mostra de música brasileira e amazônica a cargo dos artistas Fercy Nery (na voz e violão) e Attila Argay (na bateria). A programação incluirá um bate-papo com o autor, além da sessão de autógrafos.

Resultado de seis anos de pesquisa, “Velas na Tapera” tem como pano de fundo a colossal história de Fordlândia, núcleo urbano erguido pela Cia Ford nos anos 20, em plena selva amazônica, para produção de látex destinado à fabricação de pneus que seriam utilizados pela poderosa empresa automobilística. O projeto acabou abandonado depois que a plantação de seringueiras foi atacada por uma praga. É pelo cenário da abandonada cidade americana, em meio ao ermo da mata, que transitam os personagens da narrativa. Em especial, Rita Flor.

Rita perde sua filha de seis anos. Após um misterioso incêndio em sua tapera, ela acredita que sua menina virou uma milagreira e decide construir uma capela em sua homenagem. A jovem não tem dinheiro para cumprir seu intento. O único caminho que lhe resta é prostituir-se. O sagrado e o profano deitam-se na mesma cama. Em meio ao vazio e ao desencanto que transformam Forlândia numa vila fantasmagórica, Rita vende seu corpo para santificar a filha.

PRÊMIO E AVAL

“Velas na Tapera” venceu em 2008 o Prêmio Dalcídio Jurandir, promovido pela Fundação Tancredo Neves (FCPTN), uma das mais importantes entidades culturais da região amazônica. A obra tem prefácio assinado pelo romancista José Louzeiro (autor de clássicos da literatura brasileira, como Pixote e Lúcio Flávio – O Passageiro da Agonia) e orelha assinada por Olga Savary (uma das mais importantes poetas brasileiras, considerada a introdutora do hai-kai nas letras nacionais.

“Sinto que é uma honra em todos os sentidos poder lançar esse trabalho em Portugal. Primeiro porque consigo provar que, mesmo sem a cobertura de mercado de uma grande editora, é possível fazer circular a produção literária. O romance chegou aos leitores graças a um prêmio. Foi editado por uma fundação amazônica e, ainda assim, está trilhando um caminho sólido”, ressalta Correia. E ele complementa: “Essa possibilidade de intercâmbio também é sempre fascinante. Para quem cria narrativas em língua portuguesa é uma experiência emocionante poder levar seus ditos ao país berço do idioma com o qual labuta”.

Em breve, o trabalho de Correia também chegará à África. Em 2009, o romancista e dramaturgo venceu o concurso Literatura para Todos, promovido pelo Ministério da Educação do Brasil, com a peça infantil “Não Conte com o Número Um no Reino de Numesmópolis”. O trabalho está sendo editado numa coleção com tiragem de 300 mil exemplares que serão distribuídos em escolas brasileiras e africanas.

O AUTOR

Poeta, contista, cronista, dramaturgo, roteirista e romancista, Carlos Correia Santos tem feito da diversidade uma grande marca de sua carreira. É escritor vencedor do Prêmio Dalcídio Jurandir 2008, na categoria romance, com a obra "Velas na Tapera", concurso de vulto nacional criado para celebrar o centenário do romancista Dalcídio Jurandir. É autor do premiado livro de poemas “O Baile dos Versos”, obra que ganhou especial saudação da Academia Brasileira de Letras, em 1999. Também são de sua autoria as obras “Poeticário” (poemas), “No Último Desejo a Carne é Fria” (coletânea de contos), “Nu Nery” (teatro), Ópera Profano (teatro / Prêmio Cidade de Manaus) e “Batista” (teatro).

Como escritor na área de artes cênicas, coleciona importantes láureas nacionais, como o Prêmio Funarte de Dramaturgia por três anos consecutivos (2003, 2004 e 2005), o Prêmio Funarte Petrobras de Fomento ao Teatro (2005), o Prêmio Funarte Petrobras de Circulação Nacional (2006) e o Edital Seleção Brasil em Cena do Centro Cultural Banco do Brasil.

Incluídos no Catálogo da Dramaturgia Brasileira da renomada autora Maria Helena Kühner (iniciativa detentora do Prêmio Shell), seus textos teatrais já ganharam diversas montagens e já foram apresentados nas cidades brasileiras de Belém, São Luís, Natal, Recife, Camaçari, Piracicaba, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.

Suas peças já foram traduzidas para o francês e espanhol. Importantes artistas brasileiros, como Stella Miranda (que interpretou a síndica do humorístico "Toma La, Dá Cá", de Miguel Falabella, exibido na TV Globo), já assinaram direção de suas obras.

Em 2009, foi o autor vencedor da categoria dramaturgia do III Concurso Literatura para Todos, promovido pelo Ministério da Educação. O texto premiado chama-se “Não Conte com o Numero Um No Reino de Numesmópolis”. No cinema, foi agraciado com o Prêmio do Edital Curta Criança do Ministério da Cultura. Assinou a seção Contando Um Conto, no jornal O Liberal (um dos maiores da região Norte) e Portal ORM. É colaborador, com seus contos, do jornal O Estado do Acre e dos sites BV News (Roraima), Amapá Digital (Amapá), Manaus On Line (Manaus), Madeira On Line (Rondônia) e Timor On Line (Timor Leste).

TRECHOS DO PREFÁCIO DE VELAS NA TAPERA

PERSONAGEM EMBLEMÁTICA

José Louzeiro*

“(...) Em boa hora, o nome do injustiçado Dalcídio vira prêmio literário em Belém, Pará, e o vencedor é o talentoso Carlos Correia Santos – “Velas na Tapera” – que prima pela criatividade, e eu até diria, pela singularidade na maneira de expressar-se.

Isso faz com que este “Velas na Tapera” seja uma obra cativante e originalíssima. O autor brinca com as frases sincopadas e a elas dá espírito novo, através de sugestivas e oportunas expressões metafóricas. A par desses recursos, de certa maneira cultivados por Guimarães Rosa, há que se destacar a preocupação do autor com a questão social, coisa essa imanente em todas as obras de Dalcídio.

A personagem trabalhada, dramaticamente por Carlos Correia é Rita Flor que, com suas vestes pretas, transforma-se numa espécie de estandarte vivo do sofrimento e da desesperança; da mulher diante de seus problemas pessoais, mas funcionando como figura emblemática neste livro que é a narrativa, também, do desastre de uma grande aventura industrial – a Fordlândia (Companhia Henry Ford Motores e Cia.) – que se instala em plena selva amazônica, mas pouco depois sobrevém a desilusão: o projeto naufraga no mar de folhas de todos os verdes, os prédios tornam-se taperas, as máquinas são esquecidas no matagal, como a pedir socorro pelo abandono a que foram entregues.

Mas ao autor, experiente teatrólogo, não basta contar a história do naufrágio do ambicioso projeto industrial numa região da mais absoluta carência; ele se esmera na técnica do dizer, do inventar, literariamente, coisa essa que o coloca no plano mais alto que um escritor poderia aspirar. Claro está que neste “Velas na Tapera” há muitos e bem traçados personagens, mas a figura que transcende é a de Rita Flor, forte e decidida como certas personagens da obra de Bertolt Brecht.

O enterro que Rita faz da filha equivale, nas entrelinhas, ao verdadeiro e definitivo funeral (ou pá de cal?...) do projeto norte-americano que se tornou esperança de vida para uma comunidade inteira, na floresta que guarda tanto viço e riquezas a serem descobertas.

Neste “Velas na Tapera”, Rita me faz lembrar, de certa forma, “A Alma Boa de Setsuan” (Brecht), pois ela é, na verdade, uma “parábola teatral,” ao mesmo tempo em que pode ser o espírito da mata, da dor materializada no pólen das flores, da decadência, das malárias e pesadelos, dos que sonharam e acordaram perdedores, tremendo no frio da desesperança.

Com este primeiro romance, se Carlos Correia já era considerado versátil teatrólogo, agora estréia na condição de ficcionista que prima pelas inovações e capacidade narrativa. Depois de sepultar a filha Saninha, Rita “se deitaria para sempre sobre a solidão”, pois ela passa a ser a personificação do que, popularmente, chamamos de “alma penada”, sujeita a chuvas e trovoadas.

O autor traça de tal forma o desenho desta personagem que sua projeção estende-se sobre a narrativa, torna-se absoluta e por que não dizer, chocante, surpreendente, pois é clara a intenção do autor em revolucionar as velhas formas “do dizer e do sentir” no contar de uma história.

“Velas na Tapera” é o que se pode chamar de realismo mágico a envolver a pequena comunidade marcada pela ausência de caminhos. Apenas Rita trilha as picadas da ausência, na louca tentativa de resgatar Saninha, materialização da saudade, do que se foi, não é mais. Menos para Rita. Curioso: essa metáfora, criada com maestria pelo ficcionista, envolve todos os habitantes das taperas, inconscientes da realidade que é uma espécie de rio sem começo e sem fim.

Somente Rita Flor, com as pegadas que deixa pelos caminhos fundos, pulsa como sendo a dor e a oculta paixão de certos homens, que sabem não serem correspondidos, pois o coração de Rita foi sepultado com o corpo de Saninha.

No desvario dela própria e no dos outros é que Rita encontra forças para manter-se viva no seu “mudo prantear”. Mas na visão estreita dos vizinhos ela é apenas a desmemoriada, que tudo perdeu – o marido, a casa incendiada – e, agora, vive das luzes que recebe da filha sepultada, mas que, para ela, mantém-se “vela acesa” ou sonho que não se deixa mesclar pelas cores soturnas do seu desafiador existir.

No mundo especial em que Rita transita, além das folhas verdes da floresta, há velas acesas a iluminar sua passagem. Pena que ela já tivesse “um ver que não via nada”, nem seus ouvidos registravam os “sussurros do mato” e muito menos os “cochichos de reentrâncias”.

As dores transformaram Rita Flor em assombração no inconsciente dos humilhados e ofendidos. Com este livro, Carlos Correia demonstra ser um grande conhecedor do poder das metáforas e de como utilizá-las com sutileza e sabedoria.

* Um dos mais importantes nomes das letras nacionais, José Louzeiro é autor de 40 livros e criador, no Brasil, do gênero intitulado romance-reportagem. Atuou em célebres veículos de comunicação, como “Última Hora”, “Correio da Manhã” e Revista Manchete. No cinema já assinou, como roteirista, dez longas-metragens, dos quais pelo menos três se tornaram populares: “Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia”, “Pixote” e “O Homem da Capa Preta”. Lançou pela Editora Francisco Alves o estudo biográfico intitulado O Anjo da Fidelidade, sobre Gregório Fortunato, o “anjo negro” de Getúlio Vargas. Em 2001, pela Editora do Brasil: "Isto não deu no jornal" (memórias de sua passagem por cinco jornais cariocas). E em 2002, “Ana Nery, a brasileira que venceu a guerra” (Editora Mondrian): biografia da heroína baiana, patrona dos enfermeiros brasileiros. O trabalho foi adaptado para a televisão, tendo Marília Pêra como protagonista. Ainda na TV, foi o autor de novelas como “Corpo Santo”.

ORELHA DE VELAS NA TAPERA

A VELA ACESA POR SAVARY

Olga Savary*

Da complexidade do ser, da própria solidão e solidariedade humana, da sua simplicidade e estranheza, são realizados os textos de Carlos Correia Santos, seja na poesia, nos contos, no teatro ou no romance. Sua dedicação à cultura e à Arte faz deste autor paraense, deste grande brasileiro, um candidato constante às premiações importantes nas áreas citadas: poesia, ficção, peças teatrais.

Assisti com orgulho a uma premiação obtida por ele no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) do Rio de Janeiro, em 2006. Carlos Correia Santos destacou-se entre dezenas e dezenas de concorrentes. Seu talento impulsionou-o a sobrepujar os demais candidatos. Uma platéia seleta e atenta assistia a apresentação do trabalho de Correia e tinha o direito de votar no melhor participante.

A literatura e a arte foram os meios de expressão eleitos por Carlos Correia Santos, que bem poderia pertencer à Academia Paraense de Letras. Seria uma honra para a APL tê-lo junto aos Acadêmicos, que só teriam a ganhar.

Além de seus méritos pessoais, no trabalho em seus livros, em tudo o que faz, Carlos Correia Santos é um guerreiro, um lutador pela cultura geral e pela cultura paraense em particular, sem falar na sua esplêndida atitude como pessoa, em sua admirável postura diante da vida e dos outros.

Pela extrema elegância e gentileza, pela classe e nobreza com que se conduz em tudo, Carlos Correia Santos é um príncipe. Orgulho-me de ter o privilégio de ser sua fraterna amiga.

* Poeta, contista, tradutora e organizadora de antologias. Artista nacionalmente aclamada, é uma das introdutoras do hai-kai no Brasil.

CARLOS CORREIA SANTOS (CONTATOS)

Poeta, dramaturgo, romancista
E-MAIL: carloscorreia.santos@gmail.com
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VELAS NA TAPERA LANÇADO EM LISBOA

2011-05-22T18:58:00.000-07:00

É com muita honra e alegria que partilho a seguinte divulgação:

RECITAL MAIS BRASIL- DA AMAZÔNIA PARA O MUNDO.

A FNAC CHIADO promove um recital lítero-musical para o lançamento, em Portugal, do premiado romance amazónico "Velas na Tapera" do poeta, dramaturgo e romancista paraense Carlos Correia Santos. Uma fusão cultural imperdível, que contará com uma mostra de música brasileira e amazónica a cargo de Fercy Nery (na voz e violão) e Attila Argay (na bateria). A programação incluirá, igualmente, um bate-papo cultural com o autor e uma sessão de autógrafos.

Local: FNAC CHIADO
Dia: 6 de Junho de 2011 (segunda-feira)
Início: 17h00, impreterivelmente.

-Entrada gratuita-

Contamos com a vossa presença!

2011-05-20T16:03:00.000-07:00

PRECE PARA QUE SE APRESSE O AMOR

2011-05-18T14:49:00.000-07:00

Poema-prece escrito para a cantora paraense Silvia Lobo. Texto apresentado durante o show SOMOS TODOS IGUAIS ESSA NOITE, realizado em homenagem à artista.

ORAÇÃO PARA A LOBA SILVIA

Carlos Correia Santos

CORO:

Sublime Silvia
Seja loba
Salve-se

CORPO:

Ave, Silvia
Alma cheia de garças
O sonhar é contigo
Bendita é tua voz entre as milhares
Tem usufruto em teu ser a luz

Ave, Maria, Mãe de Deus
Cantai por nós com mil amores
Como cantamos por Silvia, cheios de cores
Agora e em todas as horas do nosso Norte.

A Silvia amem
A Silvia
Amém.

SOMOS TODOS IGUAIS ESSA NOITE

2011-05-14T20:21:00.000-07:00

Registros da participação no show SOMOS TODOS IGUAIS ESSA NOITE, realizado no dia 14 de maio, no Teatro Margarida Schivasappa, do Centur. Espetáculo em homenagem à cantora Silvia Lobo. Emoção à flor da pele.

Eu, dizendo o poema ORAÇÃO PARA A LOBA SILVIA

ORAÇÃO PARA A LOBA SILVIA

GLÁFIRA LOBO

Mário Mousinho, Ivan Cardoso e Jr. Soares

..: IMAGENS EM PRETO E BRANCO DE ALMAS EXPOSTAS POR EN...

2011-05-14T13:57:00.001-07:00

..: IMAGENS EM PRETO E BRANCO DE ALMAS EXPOSTAS POR EN...: "Fotos do segundo dia da temporada de EU ME CONFESSO ENEIDA no Instituto de Artes do Pará."

..: UM MESTRE EM NOSSA PLATEIA

2011-05-14T13:57:00.000-07:00

..: UM MESTRE EM NOSSA PLATEIA: "Registro da presença do mestre CLÁUDIO BARRADAS na apresentação de EU ME CONFESSO ENEIDA desta sexta, dia 13 de maio. Na foto: o dramaturgo ..."

..: NOVOS PASSOS PARA A ALMA DE UMA VIAJANTE

2011-05-14T13:56:00.000-07:00

..: NOVOS PASSOS PARA A ALMA DE UMA VIAJANTE: "Ontem, 12 de maio, nova estreia. Quarta temporada. Emoção à flor da pele. Uma vitória. Manter um espetáculo teatral vivo é tarefa árdua nes..."

PEÇA PARAENSE ESTREIA EM SÃO PAULO

2011-05-01T14:08:00.000-07:00

Perfídia Quase Perfeita inicia temporada no Teatro dos Satyros

Também são do Pará diretor e iluminadora da comédia dramática “Perfídia Quase Perfeita”. Atores e demais membros da equipe técnica são do sudeste.

Um espetáculo com DNA nortista chega ao foco de um dos mais concorridos territórios artísticos do país: a cena teatral paulista. Num autêntico link cultural que une artistas paraenses e do sudeste, estreia nesta sexta, dia 06, no Teatro dos Satyros 2, centro de São Paulo, a comédia dramática “Perfídia Quase Perfeita”, do dramaturgo nortista Carlos Correia Santos. A direção é de Cláudio Marinho e a iluminação assinada por Sônia Lopes, ambos também paraenses. Em cartaz até o dia 24 de junho, a produção é uma realização da paulistana Cia Fé Cênica e traz no elenco Geraldo Machado, Viviane Bernard e o próprio Cláudio Marinho. Premiado pelo Edital Seleção Brasil em Cena, do Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro / 2006), o texto de Correia é ambientado numa radionovela dos anos 1950. A trama joga com os conceitos de verdade e mentira, ilusão e certeza para abordar a questão ética e o poder de manipulação. Numa sociedade que não somente admite como também valoriza a mentira, o espetáculo brinca com os limites entre a realidade e a representação.

A dramaturgia apresenta estrutura que mistura várias referências, o que a torna multifacetada. Parece comédia, mas não segue “os manuais de fazer rir”; Parece absurdo, mas em nada se assemelha ao hermetismo de alguns textos do gênero; em alguns trechos sugere a estética trash. Diante de toda a riqueza do texto, o diretor buscou a exploração de todos os seus recursos para alcançar um resultado cênico que também expressa estas referências de gênero e estéticas. “A Cia. Fé Cênica tem como um dos objetivos estabelecer uma fácil comunicação com o público para abordar temáticas universais. O texto como ponto de partida para a montagem nos possibilitou isto plenamente”, diz o diretor Claudio Marinho.

A peça é também resultado de um processo de pesquisa sobre o trabalho do ator nos gêneros tragicomédia e comédia dramática. Esta abordagem se iniciou em 2007, quando o grupo dedicou-se a montagem da tragicomédia existencialista “Fogo Cruel em Lua de Mel”, do dramaturgo também paraense Nazareno Tourinho. “Nesta nova montagem buscamos a riqueza de nuances no trabalho dos atores para criar um clima de humor ácido e crítico. Buscamos fazer na frente da platéia um ardiloso jogo cênico, com suspense e poesia”, conta Marinho.

Para o autor, a oportunidade de ver uma criação sua chegar a um ambiente tão concorrido e referencial significa um momento marcante. “Toda montagem, toda estreia, seja em qual praça for, é sempre uma vitória, é sempre um momento para se festejar. Mas, claro, é impossível não admitir que estar num centro formador de opiniões culturais nacionais, como São Paulo, representa um passo a mais, traz uma sensação de amadurecimento e de abertura de um novo ciclo”, festeja Carlos.

SINOPSE

Cezinha e Dagmar são personagens da radionovela Perfídia Quase Perfeita, com script de rádio típico dos anos 1950. Mistério: após revelar uma "traição" conjugal, a mulher anuncia que um deles está morto e o outro está alucinando. Num jogo cruel e dissimulado, resta saber quem está morto.

A COMPANHIA

As atividades da Cia Fé Cênica se iniciaram em 2007, tendo como ponto de partida o estudo dos gêneros tragicomédia e comédia dramática e a vontade de tocar em questões existenciais, buscando uma fácil comunicação com o público. Logo o texto “Fogo Cruel em Lua de Mel” se mostrou ideal para este objetivo. Com esta montagem, que foi apresentada em três temporadas na cidade de São Paulo, a companhia iniciou o projeto “Trilogia Cênica Paraense - um mergulho na dramaturgia produzida no Estado do Pará”.

“Perfídia Quase Perfeita” teve suas primeiras apresentações no Teatro Lala Schneider participando na mostra paralela do Festival de Curitiba, em março de 2010. Esta é a segunda peça da trilogia, que se completará com a inédita montagem “Noivo do Vento”, de Claudio Marinho. Paralelamente ao desenvolvimento do projeto Trilogia Cênica Paraense, o grupo montou “As Ruminantes” (2009), com direção de Cláudio Marinho, texto de Saulo Sisnando.

O DIRETOR

Claudio Marinho é ator, diretor de teatro e jornalista. Dirigiu as peças “Fogo Cruel em Lua de Mel”, de Nazareno Tourinho, e “As Ruminantes”, de Saulo Sisnando, montagens da Cia. Fé Cênica, em atividade desde 2007. Atualmente é também responsável pela programação do Teatro Folha (São Paulo) e Teatro Amil (Campinas).

Formado pela Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará, trabalha como ator desde 1990. Integrou montagens de textos de Fernando Arrabal (A Bicicleta do Condenado), Peter Weiss (Marat-Sade), Molière (O Tartufo), Sófocles (Antígona), Eurípides (As Bacantes), entre outros. Radicado em São Paulo desde 2004, atuou nas peças “João e Maria” e “O Índio”, da Cia. Pessoal do Faroeste, e “Agorafobia”, com direção de Antônio Netto.

Participou da Semana de Dramaturgia, com Renata Pallottini (Senac Lapa); estudou Preparação Vocal, com Carlos Simioni (Grupo Lume), Teatro de Rua, com Eduardo Moreira (Grupo Galpão); Dramaturgia da Cena, com Kil Abreu; Teatro de Rua, com Amir Haddad. Estudou atuação para cinema com Fátima Toledo. Trabalhou no longa-metragem “Araguaya – A Conspiração do Silêncio”, de Ronaldo Duque (Brasil. 2004), no documentário “Curiuá Catu”, de Carlos Barreto (Portugal/Brasil. 2002) e nos curtas-metragens “Severa Romana”, de Sue Pavão (2007) e “X”, de Simone Bastos (2007).

Graduado em Jornalismo pela Universidade Federal do Pará. Produziu e dirigiu documentários, trabalhou como repórter do jornal O Liberal (Belém-PA) entre os anos 2000 e 2004. Atualmente cursa pós-graduação em Jornalismo Cultural na Fundação Armando Álvares Penteado.

O AUTOR

Carlos Correia Santos é um dos dramaturgos mais atuantes e premiados do Estado do Pará. Ganhou os seguintes prêmios: Seleção Brasil em Cena, do CCBB (Rio de Janeiro/ 2006), por “Perfídia Quase Perfeita”; 1º lugar no Prêmio Funarte de Dramaturgia 2004, categoria Teatro Adulto – Região Norte, por “Júlio Irá Voar”; Prêmio IAP de Literatura 2004 - Categoria Teatro, por “Nu Nery”; 3º lugar no Prêmio Funarte de Dramaturgia 2003, categoria Teatro para a Infância e Juventude – Região Norte, por “Biblioteca Mabú”; 3º lugar no Prêmio Funarte de Dramaturgia 2005, categoria Teatro para a Infância e Juventude – Região Norte/Centro-Oeste, por “Ludique”.

Também recebeu menção honrosa pelo texto “Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo” no concurso literário da Academia Paraense de Letras 2005; 1º lugar no Prêmio Literário Cidade de Manaus 2006, categoria teatro adulto (Prêmio Aldemar Bonates), por “Ópera Profano” Em cinema, foi vencedor do Edital Curta Criança 2003 do Ministério da Cultura, tendo como prêmio a produção do curta-metragem “Era Uma Vez Carol”.
É autor dos livros “Nu Nery” (Teatro / Instituto de Artes do Pará), “Poeticário” (Poemas / RKE, PA), “O Baile dos Versos” (Poemas / LITTERIS Editora, RJ) e “Velas na Tapera” (Romance vencedor da primeira edição do Prêmio Dalcídio Jurandir, promovido pela Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves). Teve poesias, contos, peças teatrais e ensaios publicados em 19 coletâneas, destacando-se a inclusão de seus textos nas coletâneas do Prêmio Funarte de Dramaturgia nos anos de 2003, 2004 e 2005.

SERVIÇO:

Perfídia Quase Perfeita. Texto de Carlos Correia Santos. Direção: Claudio Marinho. Com Geraldo Machado, Viviane Bernard e Claudio Marinho. Estreia dia 06 de maio de 2011, às 23h59, no Espaço dos Satyros 2 (Praça Roosevelt, 134, Centro, São Paulo-SP. Fone: 11 3258 6345). Temporada às sextas-feiras, até 24 de junho. Ingressos: R$30,00, R$15,00 (meia) e R$5,00 (moradores da Praça Roosevelt).

Acesse o blog da Cia. Fé Cênica:
http://ciafecenica.blogspot.com/

Para assistir o vídeo da peça, acesse:
http://www.youtube.com/watch?v=rO7tNiYhaHM

PERFÍDIA QUASE PERFEITA
Ficha técnica

Texto: Carlos Correia Santos
Direção: Claudio Marinho
Elenco: Geraldo Machado, Viviane Bernard e Claudio Marinho.
Cenário e figurinos: Geraldo Machado e Viviane Bernard.
Trilha sonora original: Cláudio Hodnik
Iluminação: Sônia Lopes
Operação de som: Denny Justiniano
Operação de luz: Homero Vieira
Fotos: Lenise Pinheiro
Design gráfico: Reinaldo Elias
Produção: Geraldo Machado e Claudio Marinho

PERFÍDIA QUASE PERFEITA - Teaser 01

2011-04-27T18:50:00.000-07:00

CARLOS CORREIA SANTOS - Matéria Especial TV Liberal // Programa É DO PARÁ

2011-04-24T22:08:00.000-07:00

CARLOS CORREIA SANTOS - Mini Biografia - Por Sheila Maués

2011-04-23T17:58:00.000-07:00

CARLOS CORREIA SANTOS - Discurso na Confintea VI

2011-04-22T17:49:00.000-07:00

CENTUR / FCPTN Vídeo 01 - Biblioteca Arthur Vianna (depoimentos)

2011-04-21T21:21:00.000-07:00

CENTUR / FCTPN Vídeo 02 - Galeria Theodoro Braga

2011-04-21T21:20:00.000-07:00

INDÍCIOS DE UM GRANDE SUCESSO - O ASSASSINATO DE MACHADO DE ASSIS

2011-04-20T19:34:00.000-07:00

Espetáculo ressuscita obra machadiana

REPERCUSSÃO
Peça “O Assassinato
de Machado de Assis”
provoca reflexões no
público paraense

Entre risos e tensões, a platéia conhece os suspeitos, segue as pistas e se torna parte de um enredo que propõe uma reflexão sinistra, mas importante: será que não estamos matando os nossos grandes mestres da literatura? Esse é o grande jogo de provocação proposto pelo enredo do espetáculo “O Assassinato de Machado de Assis”, que realiza neste fim de semana, no teatro Claudio Barradas, as três últimas apresentações de sua primeira temporada. Escrita por Carlos Correia Santos e montada pelo Coletivo Parla Palco, trazendo no elenco Gustavo Saraiva, Márcio Mourão e Tiago de Pinho, sob a direção de Luiz Fernando Vaz, a peça poderá ser vista na sexta e no sábado, às 21h, e no domingo às 20h. Os ingressos custam R$ 20,00 com meia para estudantes. O espetáculo conta com o patrocínio da Mega Mestre e Colégio Impacto, via Lei To Teixeira.

A produção reúne quatro personagens da literatura brasileira em torno de um crime surreal. Um detetive chamado Queiroz é contratado por ninguém menos que a famosa Capitu para investigar o suposto assassinato do mestre máximo das Letras Nacionais, Machado de Assis. Diferente do que sempre se soube, o fundador da Academia Brasileira de Letras, não teria morrido de causas naturais, em sua casa no Cosme Velho, na capital carioca. Por conta do ciúme de uma das personalidades que criou para as páginas, ele teria sido apunhalado pelas costas. Os principais suspeitos são Helena, titular da obra que melhor marca a fase romântica de Machado, Brás Cubas, personagem principal do livro que inaugura a fase realista do autor, e Simão Bacamarte, protagonista do célebre conto “O Alienista”. Mas Capitu, sempre dissimulada, pode estar mais envolvida no caso do que aparenta.

O público aceitou o convite para investigar a incomum trama, lotou o teatro no primeiro fim de semana da temporada e opinou sobre o espetáculo: “Achei uma oportunidade ótima para nos aproximarmos mais dos personagens machadianos, sem barreiras, sem amarras. Fui assistir com minha filha e ela gostou muito”, conta a servidora pública Sandra Gonçalves. Preparando-se para o vestibular, a filha, Manoela, revela que todo o mistério da peça, no final das contas, ajudou-a a desmistificar a obra do autor de Memórias Póstumas de Brás Cubas. “Eu sei que preciso ler os livros do Machado de Assis para o vestibular, mas ficava super receosa. A peça me convenceu a ler sem preconceitos”.

APROXIMAÇÕES

A cantora e atriz Cacau Novais também admite ter se sentido menos distanciada do universo do pai de “Dom Casmurro” e outros clássicos. “Ser colocado diante de criaturas como Capitu e Helena faz-nos retomar as leituras e vislumbrar a personificação de tais personagens, imaginar seus pensamentos e sentimentos de modo mais palpável. É muito interessante”, conta. A jornalista Márcia Lima concorda e vai além: “Adorei o alerta sobre o que andamos fazendo com a nossa cultura. É interessante como os momentos engraçados são usados para fazer com que riamos de nós mesmos. Gostei muito da construção dos personagens e da habilidade que a trama tem de brincar com figuras que já conhecemos da obra do Machado para mostrar que, mesmo após muitos anos, elas continuam vivas. Fui com meu sobrinho. Ele não tem uma leitura profunda das obras, mas foi capaz de reconhecer as citações”.

ELENCO

A tarefa não é nada fácil: três atores dando vida, no palco, a vários personagens. Alguns deles, personalidades femininas. Como se não bastasse o desafio da transposição de sexo, a missão é simplesmente fazer uma releitura de algumas figuras clássicas da literatura brasileira, como a enigmática Capitu. O compromisso maior, no entanto, é provocar riso e reflexão. “Além de Capitu, nós três encarnamos alternadamente Helena, Simão Bacamarte e Brás Cubas. É preciso ter muito fôlego, muita prontidão e muita concentração para fazer esse exercício de revezamento”, revela Gustavo Saraiva para quem o espetáculo está sendo a chance de mostrar uma faceta nova de sua ainda jovem carreira nos palcos. “Essa peça é um presente para mim. Uma chance de ouro de provar que posso dar conta de desafios cênicos grandes”.

Intérprete do atrapalhado detetive Queiroz, que tem a incumbência de investigar o suposto assassinado do mestre máximo das Letras Brasileiras, o ator e cantor Tiago de Pinho se diz feliz por ter aceitado o convite para estar no projeto: “Essa a segunda peça do Carlos que faço. Estive também no elenco de Ópera Profano. É muito bom participar de um empreendimento que, logo de início, desperta tanta curiosidade e elogios”

No trio, quem mais soma experiência nos tablados é Márcio Mourão. Cria de companhias como Usina de Atores da Unama e Grupo Palha, Márcio frisa que “O Assassinato de Machado de Assis” é, para ele próprio, uma aventura teatral bem diferente: “Já participei de produções grandes, como o Auto da Barca do Inferno e Vai Que é Bom, mas essa peça tem uma engenharia muito particular perto de tudo que já fiz. O bordado do texto criado pelo Carlos exige um rigor e uma dedicação bem específicos”. O contato com a obra machadiana é um capitulo também especial para Mourão. “Além de ator, sou professor de português. E é muito bom poder participar de um projeto que usa o teatro como ponte para a obra de um mestre da nossa língua”.

VISÃO CRÍTICA

Crítico literário e colunista do Portal ORM, o professor Helder Bentes acredita que um ponto forte do espetáculo é o cruzamento de referências: “Um dos grandes méritos desta obra é a intertextualidade, tanto nas obras machadianas entre si, quanto entre estas e a obra de Carlos Correia Santos. Uma intertextualidade que supera citações e paráfrases, para se aventurar nos desvãos da imaginação criadora dos dois escritores, tornando a leitura simultaneamente impetuosa e imperiosa, provocando originalidade na apreciação e, ao mesmo tempo, atendendo a princípios de diversidade face ao cânone machadiano”. A professora de português e blogueira Joana Vieira endossa: “O Assassinato de Machado de Assis me surpreendeu em tudo. A mensagem é muito bem dada e deixa a plateia com uma pulga atrás da orelha, um sentimento horrível de culpa e um desejo imenso de mudar a sua postura diante da leitura, o prazer de conhecer os livros e o dever de desvendar o mundo da literatura”

Quem ainda não assistiu à peça, pode descobrir pistas, indícios e mais provocações nas mídias sociais. A produção do projeto mantém no ar um blog (http://oassassinatodemachadodeassis.blogspot.com), vídeos no Youtube e um Twitter (@assassinmachado) nos quais os atores e personagens de Machado de Assis trocam farpas e dão caminhos reais ou falsos sobre o crime envolvendo o ícone das Letras Brasileiras. A montagem conta com os apoios de Aerólitos, Espaço Cultural Atores em Cena, Grupo Cikel, MPG, Ótica Mundial e Diego Formiga

SÃO PAULO

A dramaturgia de Carlos Correia está vivendo uma boa fase. Além de “O Assassinato de Machado de Assis” e de outras produções locais recentes, como “Ópera Profano” e “Eu Me Confesso Eneida”, o trabalho do dramaturgo aporta agora na capital paulista. Nesta última quinta-feira, dia 14, sua comédia dramática “Perfídia Quase Perfeita”, montada pela Cia Fé Cênica, ganhou ensaio aberto no auditório do jornal Folha de São Paulo. A participação no evento da Folha se integra ao processo de preparação para a estreia do espetáculo, que acontecerá no dia 06 de maio, no Espaço dos Satyros. A peça é dirigida por Claudio Marinho e tem no elenco os atores Geraldo Machado e Viviane Bernard.

O Assassinato de Machado de Assis - JL Agenda Cultural

2011-04-13T07:40:00.000-07:00

MACHADO DE ASSIS ASSASSINADO NO PALCO

2011-04-06T19:20:00.000-07:00

Montagem do Coletivo Parla Palco transforma as criações do fundador da ABL em peças irônicas de um caso policial

O Coletivo Parla Palco convida o público de Belém a tentar desvendar um intrigante mistério, a partir desta sexta, dia 08, às 21h, no Teatro Cláudio Barradas, com a estréia do espetáculo “O Assassinato de Machado de Assis”, de Carlos Correia Santos, obra que traz no elenco Gustavo Saraiva, Márcio Mourão e Tiago de Pinho, sob a direção de Luiz Fernando Vaz. Participação especial do radialista Cleiton César. A montagem estará em cartaz também nos dias 09, 10, 15, 16 e 17. Às sextas e sábados, às 21h, e aos domingos às 20h. A produção é de Leonardo Cardoso. O patrocínio da Mega Mestre e do Colégio Impacto, via Lei Tó Teixeira, com formatação de projeto assinada por Roberto Fisher. A montagem conta com o apoio de Aerólitos, Espaço Cultural Atores em Cena, Grupo Cikel, MPG, Ótica Mundial, Diego Formiga e Nelson Borges Make Up.

O caso que sobe ao palco é bastante espantoso. Ao receber a honraria de se tornar o primeiro imortal das Letras Brasileiras, Machado de Assis ganhou o direito de mergulhar em sua própria obra. Assim, passou a conviver com seus complexos e realísticos personagens. Não sabia o grande risco que estava correndo. Uma de suas criações, com ciúme do sucesso maior de outras, decidiu cravar um punhal em suas costas durante uma visita que o pobre autor fazia ao túmulo de Brás Cubas. Essa é a história que um detetive chamado Queiroz ouve quando decide investigar o que parece absurdo: o assassinato do mestre maior da Literatura Nacional. Sua contratante? Ninguém menos que a célebre Capitu. Ela afirma que teria sido a grande pivô de tamanha atrocidade. Os suspeitos? A inconformada Helena, que foi titular de um romance, mas nunca fez tanto sucesso quanto Capitu. O excêntrico Simão Bacamarte, do conto O Alienista. Não seria ele um grande louco? E por que não suspeitar também de Brás Cubas, sempre tão cáustico? Mas Capitu pode estar mentindo. Afinal, todos sabem que ela tem aquele olhar de cigana obliqua e dissimulada.

“O enredo parece tenebroso, abusado, tenso, mas é tudo mera pista falsa. Trata-se de uma comédia. Humor sinistro, sem dúvida, mas a idéia é fazer o publico rir nervosamente ao perceber como temos matado o melhor dos nossos grandes mestres”, revela Carlos Correia, que afirma estar satisfeito com a encenação criada para seu texto. “Noventa por cento da equipe desse projeto é de novos talentos da cena teatral local. Já tive a oportunidade de trabalhar com nomes consagrados do nosso teatro, mas também é meu interesse participar do fomento de novos talentos”.

Para o jovem diretor Luiz Fernando Vaz, a arma que mais o impulsionou no processo foi a superação: “Essa obra do Carlos é de uma crueldade fascinante. Ele toca em pontos muito delicados. E faz isso convidando o espectador a achar graça, mesmo que de forma incômoda. Como se não bastasse, o texto pede uma engenharia cênica ousada. É grande o esforço que os atores precisam fazer para cumprir a jornada da trama. É realmente um trabalho desafiador para todos nós”.

AS PISTAS

Como toda boa investigação pede o acesso a provas e indícios, a equipe do espetáculo apostou numa estratégia que tem rendido bons frutos. Há um mês, as mídias sociais estão sendo usadas como ferramentas para criar expectativa em torno do trabalho. Um blog está no ar (http://oassassinatodemachadodeassis.blogspot.com). Nele, os próprios personagens de Machado fazem as postagens. Sarcásticos, eles emitem opiniões sobre o crime e trocam farpas, acusações. Um Twitter também foi criado (@assassinmachado). O microblog é alimentado pelo assassino ou assassina que, valendo-se do anonimato da internet, faz chacotas e dá pistas (falsas ou verdadeiras) sobre o chocante delito. No Youtube, vídeos servem de teasers para o espetáculo. E o Facebook funciona como canal que congrega todas essas mídias.

“Estamos usando a tecnologia de hoje para manter viva a força de um mestre atemporal. E está funcionando belamente. Muita gente está dando os palpites mais engraçados e curiosos. Até um bolão já foi aberto para ver se alguém acerta quem é, afinal, responsável pelo assassinato de Machado de Assis”, diverte-se Correia.

O COLETIVO

“O Assassinato de Machado de Assis” é a terceira montagem do Parla Palco. Criado por Correia em 2008, o Coletivo é uma reunião informal de profissionais de teatro interessados em investigar e exercitar as possibilidades e a magia da palavra como ferramenta primeira do fazer teatral. Todas as montagens têm como premissa encenações estruturadas a partir de obras em que a poesia do texto é o foco principal. A primeira montagem foi o espetáculo “Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo”, baseado na vida e obra do poeta paraense Antônio Tavernard. A produção venceu o Prêmio Cláudio Barradas de Fomento ao Teatro, em 2009.

O segundo trabalho do Coletivo foi o mini-espetáculo “Ismael em Três Traços”, obra que integra o projeto Figuras Entrelaçadas, criado por Carlos para pesquisar as possibilidades dramatúrgicas em torno das obras de Ismael Nery, Adalgisa Nery e Murilo Mendes. “Ismael em Três Traços” foi selecionado para integrar, em 2010, a programação do Festival Breves Cenas de Teatro, realizado em Manaus, no Teatro Amazonas. Com “O Assassinato de Machado de Assis”, o Parla Palco investiga a secular e histórica palavra do fundador da Academia Brasileira de Letras para levar ao palco uma comédia noir e provocativa.

O MESTRE E SUA OBRA

Joaquim Maria Machado de Assis é considerado o maior nome da literatura nacional. Escreveu em praticamente todos os gêneros literários, sendo poeta, cronista, dramaturgo, contista, folhetinista, jornalista, e crítico literário. Nascido no Morro do Livramento, Rio de Janeiro, em uma família pobre, mal estudou em escolas públicas e nunca frequentou universidade. Em sua maturidade, reunido a amigos, entre os quais dois paraenses (José Veríssimo e Inglês de Sousa), fundou e foi o primeiro presidente unânime da Academia Brasileira de Letras, tornando-se o primeiro imortal brasileiro.
Sua extensa obra constitui-se de nove romances e peças teatrais, duzentos contos (com destaque para O Alienista, protagonizado por Simão Bacamarte), cinco coletâneas de poemas e sonetos e mais de 600 crônicas. O romance “Helena” marca sua fase romântica, mas Machado é apontado como o introdutor do Realismo no Brasil, com a publicação de “Memórias Póstumas de Brás Cubas”. Personagem do igualmente célebre “Dom Casmurro”, Capitu é uma de suas mais provocativas concepções.
Serviço: “O Assassinato de Machado de Assis”. Dias 08, 09, 10, 15, 16 e 17. Teatro Cláudio Barradas. Sextas e sábados, às 21h. Domingo, às 20h. Ingressos: R$ 20,00 com meia para estudantes.

FICHA TÉCNICA
Coletivo Parla Palco apresenta
O ASSASSINATO DE MACHADO DE ASSIS
Uma obra de Carlos Correia Santos

Direção: Luiz Fernando Vaz

Com: Gustavo Saraiva, Márcio Mourão e Tiago de Pinho

Participação Especial: Cleiton César

Sonoplastia - Luiz Fernando Vaz
Operação de Sonoplastia - Marcelo Andrade
Iluminação - Sonia Lopes
Cenografia - Carlos Henrique
Cenotecnia - Kleber Farias
Figurino - Grazi Ribeiro
Confecção de Figurino - Carlos Henrique e Márcia Jardim
Perucas - Luiz Souza
Visagismo - Nelson Borges
Apoio - Karol Amaral e Maíra Monteiro
Fotografia - Diego Formiga
Design Gráfico - Antonio Junior
Produção de Captação - Roberto Fisher
Produção - Leonardo Cardoso
Produção Executiva - Gustavo Saraiva
Assessoria de Imprensa - Carlos Correia Santos

PATROCÍNIO:

Mega Mestre
Impacto
Via Lei Tó Teixeira

APOIO CULTURAL:

Aerolitos
Espaço Cultural Atores em Cena
Grupo Cikel
MPG
Ótica Mundial
Nelson Borges Make Up

AGRADECIMENTOS

Aga Khalil
Antonio Junior
Baluarte
Beth Braga
Diego Formiga
Gemaque
Genylson Souza
Helio Sales
Karol Amaral
Kleber Farias
Luiz Artur Saraiva
Maíra Monteiro
Manoel Pereira Dias
Mário Guimarães
Merian Cordovil
Paulo Santana
Ricardo Tomaz
Rita Farias
Roberto Fisher

PARA CONFERIR O BLOG DA PEÇA, ACESSE

http://oassassinatodemachadodeassis.blogspot.com

PARA ACOMPANHAR O ASSASSINO, SIGA

@assassinmachado

VEJA OS VÍDEOS NO YOUTUBE

Teaser 01: http://www.youtube.com/watch?v=0t8TnOhqy6A

Teaser 02: http://www.youtube.com/watch?v=MRxwxM2t2m4

Teaser 03: http://www.youtube.com/watch?v=VT7hTpY9Bb0

EVENTO ESPECIAL COM O EXTREMO NORTE

2011-03-12T19:14:00.000-08:00

Programação festeja os 25 anos de trajetória de Carlos Correia Santos que, hoje, reúne prêmios em nível regional, nacional e internacional

O Instituto Cultural Extremo Norte realiza, nesta quarta, dia 16, a partir das 20h, no Espaço Cultural Bar São José Liberto, o encontro literário No Princípio Era o Verbo. O convidado especial é o escritor Carlos Correia Santos, que, em 2011, comemora 25 anos de carreira literária. A programação tem entrada franca. Responsável por várias ações de fomento à arte poética, o Extremo Norte tem defendido, nos últimos anos, o ideal de promover integração entre escritores e público leitor através de saraus, rodadas de bate papo e seminários.

A entidade foi criada em 2009 e é fruto do Movimento Literário Extremo Norte que congrega diversos autores paraenses e desenvolve atividades diversas no cenário cultural de Belém desde fevereiro de 2004. A diretoria conta hoje com os poetas Rui do Carmo, na presidência, e Rita Melém, na vice-presidência. Um dos colaboradores do Instituto, o também poeta e letrista Renato Gusmão explica: “Queremos mostrar a qualidade da nossa literatura. Realizamos esse e outros projetos, como o Palavra do Escritor e o Canoa de Sonhos”. A trajetória de Correia servirá como ferramenta para mais uma dessas iniciativas.

Um concurso de colégio foi o marco inicial de uma história que hoje contabiliza vários prêmios regionais, nacionais e internacionais. “Foi em 1986. Eu tinha onze anos. Resolvi participar de uma iniciativa criada pelos meus professores de redação e literatura. Quem escrevesse o melhor poema ganharia um prêmio singelo: o trabalho seria afixado na biblioteca da escola. Acabei vencendo. Considero esse, portanto, meu primeiro prêmio como escritor. O poema foi colocado no quadro da biblioteca. A maioria dos colegas não sabia que eu era o menino que tinha criado aqueles versos. Então, eu me sentava perto do poema e fica observando as pessoas reagirem ao que tinha posto naquele papel. Percebi que eu podia me comunicar com as pessoas através das letras. Nunca mais parei”, conta Carlos, hoje poeta, contista, dramaturgo e romancista.

Situações peculiares não faltaram ao longo do caminho. Aos 16 anos, em busca de alternativas incomuns para começar a se sustentar, tornou-se trovador de aluguel. “Hoje, isso parece muito engraçado. Inventei um serviço de poesias personalizadas. As pessoas me procuravam, contavam suas histórias, amores, perdas, tentativas de conquistas, homenagens para datas especiais e eu transformava isso em poemas particularizados que eram embalados em saquinhos de crochê feitos pela minha mãe. Eu acabava funcionando como um psicólogo poético. Deu tão certo que virei notícia não só aqui em Belém, mas na mídia nacional. A revista Raça Brasil, por exemplo, fez uma matéria comigo”, relembra.

Mas a aposta na lírica exclusivamente artística logo tomou seu devido lugar e Correia passou a conquistar láureas respeitáveis. Venceu o Prêmio Dalcídio Jurandir 2008, na categoria romance, com a obra "Velas na Tapera", concurso de vulto nacional criado para celebrar o centenário do romancista Dalcídio Jurandir. É autor do premiado livro de poemas “O Baile dos Versos”, obra que ganhou especial saudação da Academia Brasileira de Letras, em 1999. Também são de sua autoria as obras “Poeticário” (poemas), “No Último Desejo a Carne é Fria” (coletânea de contos), “Nu Nery” (teatro), Ópera Profano (teatro / Prêmio Cidade de Manaus) e “Batista” (teatro).

DRAMATURGIA

Como escritor na área de artes cênicas, coleciona importantes láureas como a tripla classificação no Edital Estadual de Fomento às Artes Cênicas 2008, da Secretaria de Cultura do Estado do Pará (Prêmio Cláudio Barradas) com os espetáculos “Adoro Theodoro”, “Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo” e “Uma Flor Para Linda Flora”, o Prêmio IAP de Edições Culturais Categoria Dramaturgia (2008), o Prêmio IAP de Literatura Categoria Teatro (2004), o Prêmio Funarte de Dramaturgia por três anos consecutivos (2003, 2004 e 2005), o Prêmio Funarte Petrobras de Fomento ao Teatro (2005), o Prêmio Funarte Petrobras de Circulação Nacional (2006) e o Edital Seleção Brasil em Cena do Centro Cultural Banco do Brasil.

Incluídos no Catálogo da Dramaturgia Brasileira da renomada autora Maria Helena Kühner (iniciativa detentora do Prêmio Shell), seus textos teatrais já ganharam diversas montagens e já foram apresentados em Belém, São Luís, Natal, Recife, Camaçari, Piracicaba, São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Suas peças já foram traduzidas para o francês e espanhol. Importantes artistas brasileiros, como Stella Miranda (que interpretou a síndica do humorístico "Toma La, Dá Cá", de Miguel Falabella, exibido na TV Globo), já assinaram direção de suas obras.

Em 2009, foi o autor vencedor da categoria dramaturgia, com o texto “Não Conte com o Numero Um No Reino de Numesmópolis”, do III Concurso Literatura para Todos, promovido pelo Ministério da Educação entre autores do Brasil e da África. É o dramaturgista do projeto Solo de Marajó, que marcou o retorno aos palcos do ator e diretor Cláudio Barros. A montagem do monólogo, inspirado na obra do romancista paraense Dalcídio Jurandir, contou com a direção de Alberto Silva Neto.

No cinema, foi agraciado com o Prêmio do Edital Curta Criança do Ministério da Cultura. Também violinista e letrista, Correia é parceiro de importantes nomes da música nortista, como Nilson Chaves e Lucinha Bastos. Gestor e Produtor de Eventos Culturais, formado pela Universidade da Amazônia, já coordenou diversos e bem sucedidos projetos de fomento à leitura na região Norte, como o “Café com Verso e Prosa” e o “Estrada de Letras”. Já foi colaborador, com seus contos, do jornal O Estado do Acre e dos sites BV News (Roraima), Amapá Digital (Amapá), Manaus On Line (Manaus), Madeira On Line (Rondônia) e Timor On Line (Timor Leste).

Serviço: Projeto No Princípio Era o Verbo, do Instituto Cultural Extremo Norte. Convidado especial: Carlos Correia Santos. Nesta quarta, dia 16, às 20h, no Espaço Cultural Bar São José Liberto: Praça Amazonas com Cesário Alvim (antigo Carpe Diem). Entrada franca.

UM DIA DESSES, AINDA VOU MORRER DE DOR

2011-02-28T15:57:00.000-08:00

Carlos Correia Santos

Um dia desses, ainda vou morrer de dor.

Não essa que me almoça jantares e dejejuns. Essa chamada úlcera. Sim, porque aos 35 anos, sou o petisco de uma úlcera duodenal. Estou em seu cardápio desde os meus 28 anos.

O doer é bem outro...

Um dia desses, ainda vou morrer de dor no pescoço. Porque sou negro e vivo num país que me impõe andar de queixo erguido dia e noite – quiçá, até dormir de queixo erguido. Há que ser assim. Do contrário, sou devorado por essa úlcera desgraçada chamada racismo.

E, cacete, condenado a esse torcicolo eterno, ainda há os pseudo-ortopedistas da vida alheia – tortos até a alma – que me diagnosticam arrogante. Imbecis... Procurem vós um oftalmologista e enxerguem-se

Um dia desses, ainda vou morrer de dor. No diafragma. Toda vez que a respiração faz espiral porque a senhora ao lado da qual passei agarrou-se firmemente à alça de sua bolsa preciosa. Quem tomou o susto fui eu, dona fulana.

Um dia desses, vou morrer de dor. Nos dentes. Que trinco com agonia genuína quando me perguntam, nos supermercados e lojas em que passo para fazer minhas compras: “és empregado daqui, filhinho?”. Não, filhinhos. Não sou. O problema não está no fato de ser empregado de um supermercado ou de uma loja. Claro que não. Está no fato de ser a escolha da pergunta. Dezenas em redor e o alvo único? Moi. Mesmo que não esteja eu usando uniforme algum. Ah, sim. Há, sim, um uniforme: a minha epiderme que, historicamente, não desperta no demente entendimento geral a possibilidade de eu ser qualquer outro profissional. Não dorme na minha derme a evidência de que sou Bacharel em Direito e Gestor e Produtor de Eventos Culturais, formado em faculdades particulares. E não: eu não precisei de cota alguma para alcançar tais graduações. Nem para me trazer a gradação de poeta, contista, dramaturgo premiado. Que sou.

Um dia desses, ainda vou morrer de dor. Na mão. Que fecho até quase esmagar. Não, Carlos. A promoção não vai ser tua. Fica de costas, mano. Porque não tens o perfil...

Um dia desses, ainda vou morrer de dor. Porque cansa. Extenua precisar matar todo dia. Leões. Imensos. Vírus de pré-concepções. Milhares. Nada nos mata mais e mais, lentamente, que precisar ser um assassino das próprias dores para precisar sobreviver.

Um dia desses, ainda vou morrer de dor. Porque é assim que renasço. Lindo. Negro. Alma.

JOANA FAZ CONFISSÕES PARA ENEIDA

2011-02-26T13:07:00.000-08:00

Reproduzo, abaixo, o post feito por Joana Vieira em seu blog

(http://www.joanavieirapontocom.com/)

Minha querida, receba o imenso obrigado de toda a equipe de EU ME CONFESSO ENEIDA.

O texto:

E hoje, eu visitei o teatro Waldemar Henrique, na Praça da República, para assistir à peça cuja dramaturgia é da conta do amigo Carlos Correia Santos. Estranho ir à Praça na sexta-feira, à noite, quando o apego é pelo domingo, quando acontece a feirinha do artesanato. O teatro fica no centro da Praça e lá dentro batia um coração mais paraense do que o meu: o de ENEIDA DE MORAES! E para interpretá-la outros três corações que dividiam o palco e o coração da gente: um aos gritos me mostra uma mulher ousada, sombria e cheia de ideologias; outro, uma poetisa carnavalesca, colorida e alegre.e o último me dizia do seu lado que eu mais gosto, a escrita, as ideias, as palavras. Era ENEIDA, a mais nobre moradora do Rio de Janeiro de coração paraense e linguajar igual ao nosso. Ela estava ali, forte, firme e tensa.

Suas facetas mexeram comigo e com o público calado e quieto aconchegado nos bancos e lembranças de uma Belém só nossa. Na pele das três atrizes, nosso coração sentiu saudade de um tempo descrito pela escritora e que hoje já não existe mais. Tudo lindo e saudosista, das frases decoradas e interpretadas pelas mulheres no palco à voz da própria poetisa que surgia nos invadindo e causando lágrimas.

Os diretores pegaram pesado, dos sons de passarinhos ao batuque de tambores que nos transportavam para uma Belém antiga, meio floresta, meio mística, meio ENEIDA!

O dramaturgo pegou pesado, da luz ao trio se engalfinhando numa luta entre personalidades internas que dividiam uma mulher e geravam os seus conflitos introspectivos. MUITO BOM! MUITO LINDO! Enriquecedor, informativo e reflexivo. ADOREI, AMORES! PARABÉNS!

“Eu morro, mas morro com raiva”

No papel da protagonista: Marta Ferreira, Elisângela Vasconcelos e Rosa Marina, que encarnam, respectivamente, o lado político, intelectual e carnavalesco de Eneida.

Os diretores Edson Chagas e Leandro Haick.

“EU ME CONFESSO ENEIDA” foi vencedora do edital Cláudio Barradas de Fomento ao Teatro, promovido pelo Governo do Estado do Pará via Secretaria de Cultura.

Manteremos as rugas: elas contam nosso destino.

UM POUCO MAIS SOBRE ENEIDA...
Eneida de Moraes nasceu em Belém do Pará no dia 23 de outubro de 1904. Jornalista, escritora, foi uma das mais profundas conhecedoras do carnaval brasileiro. Formada em odontologia, logo trocou seu consultório para se tornar colaboradora em jornais e revistas, o que possibilitou sua estreia como autora. Entrou na militância política e foi presa em 1935 por defender principalmente a inclusão social. A autora faleceu em abril de 1971, na cidade do Rio de Janeiro.

Na peça, segundo Carlos Correia, o episódio mais marcante aconteceu na década de 30, quando filiou-se ao Partido Comunista e se posicionou abertamente contra a ditadura de Getúlio Vargas. Por esta razão, foi presa várias vezes e brutalmente torturada no cárcere.

AS FACES DE ENEIDA CHEGAM AO PALCO

2011-02-20T17:14:00.000-08:00

Vencedor do Edital Cláudio Barradas, “Eu Me Confesso Eneida” tem dramaturgia de Carlos Correia e direção de Edson Chagas e Leandro Haick.

Ela foi poeta, ativista política, pesquisadora do carnaval brasileiro e definiu o que hoje se convenciona chamar de crônica memorialística. Eneida de Moraes. Um dos nomes paraenses mais festejados em nível nacional. As múltiplas inquietações que transformaram essa mulher única em muitas chegam à ribalta no espetáculo “Eu Me Confesso Eneida”, que ficará em cartaz de 24 a 27 deste mês, no Teatro Waldemar Henrique, sempre às 20h. Vencedora do edital Cláudio Barradas de Fomento ao Teatro, promovido pelo Governo do Estado do Pará, através da Secult, a montagem tem dramaturgia assinada por Carlos Correia Santos e direção de Edson Chagas e Leandro Haick. Em cena, as atrizes Marta Ferreira, Elisângela Vasconcelos e Rosa Marina vivem, simultaneamente, as várias faces e facetas de Eneida. Um embate angustiante e provocativo que vai revelando para a platéia detalhes da densa biografia da famosa nortista.

A peça é uma realização do grupo EcoArte e conta com apoio do Gepem e Teatro Waldemar Henrique. O figurino, cenografia, iluminação e maquiagem foram concebidos por Chagas Franco. A pesquisa de sonoplastia foi desenvolvida por Nelson Borges, Edson Chagas e Leandro Haick. A operação de sonoplastia é de Marcos Blanco. A operação de luz de Venildo Cohen. E as fotos de divulgação têm o selo de Naldo Silva e Pedro Ferreira.

BIOGRAFIA

Contista, cronista, memorialista, Eneida Vilas Boas Costa de Moraes nasceu num palacete situado à rua Benjamim Constant e ali se criou. Filha de Guilherme Costa e Júlia Vilas Boas Costa. Família de posses. O pai era comandante de navio e, assim, desbravava os rios do Estado. Rios que, de um jeito ou de outro, acabariam tomando conta das veias de Eneida, correndo por elas mais do que seu próprio sangue. O amor de Eneida pelo Pará foi tanto que mais verdes do que essas terras só mesmo os olhos da autora, eternos apaixonados por Belém. E justamente este verde estaria no título do primeiro livro. Em 1930, ela publica “Terra Verde”, um livro de poemas com temática amazônica.

Ainda muito jovem, foi morar no Rio de Janeiro, na época, a capital federal. Filiou-se ao Partido Comunista e se posicionou abertamente contra a ditadura Vargas. Por esta razão, foi presa várias vezes. No cárcere, dividiu cela com Graciliano Ramos e Olga Benário. Apaixonada pela cultura do povo, dedicou-se a um profundo estudo sobre o folclore brasileiro. Foliona de grande marca, criou na capital carioca o célebre Baile do Pierrô. Eneida despediu-se das árvores de suas verdes terras num mês de abril. Morreu em 27 de abril de 1971. Atendendo a um pedido seu, como boa comunista, foi sepultada no lado esquerdo do Cemitério de Santa Isabel.

Serviço: “Eu Me Confesso Eneida”, de Carlos Correia Santos. Direção Edson Chagas e Leandro Haick. Realização EcoArte. Patrocínio Secult. De 24 a 27 de fevereiro. Teatro Waldemar Henrique, 20h. Ingressos: R$10,0.

TEU NOME SOU EU

2011-01-20T13:43:00.000-08:00

Eu com Nilson, com o diretor do colégio Ulisses Guimarães e com o grande Poeta Juraci Siqueira

Hoje, ganhei um presente via twitter: os belos elogios da bela Juliana Sinimbu à canção TEU NOME SOU EU, parceria minha com o mestre Nilson Chaves. Quando a Poesia nos elogia, o condão de ser Poeta sorri. Reproduzo, abaixo, a letra de TEU NOME SOU EU. Claro, meu obrigado ao grande timoneiro Nilson Chaves:

TEU NOME SOU EU

Carlos Correia Santos e Nilson Chaves

Para explicar teu corpo, maninha,
escolho cama.
Para colher teu riso, desnuda,
escrevo mar.

Para entender tua boca na minha
digo “me ama”.
Para deixar a vida mais muda,
reescrevo o amar

Para fazer poema contigo,
soletro estrela.
E por não vê-la entendo
a palavra estar.

Mas se estou em ti eu me abrigo
numa frase estreita.
O dicionário logo eu vendo
e leio sonhar.

O nome disso é vício, maninha,
esqueci teu nome no meu.
Se me chamas de teu indício, maninha,
teu nome sou eu.

Isso é um forte indício, maninha.
Será teu nome o meu?
Se a palavra é vício, maninha,
teu homem sou eu.

CARLOS CORREIA SANTOS GANHA DESTAQUE NO MIX BRASIL, DO UOL

2010-12-22T17:48:00.000-08:00

Canal nacional publica entrevista de duas páginas com o autor da peça "Ópera Profano"

Uma bela conquista. Pela segunda vez, um dos mais importantes canais brasileiros especializados em pautas sobre a diversidade abre espaço para a obra do dramaturgo paraense Carlos Correia Santos. Em novembro, o Mix Brasil, do UOL, publicou matéria sobre a estreia da peça “Ópera Profano”, criada pelo escritor e dirigida por Guál Dídimo e Haroldo França. O canal agora publica uma extensa entrevista com Correia. Na matéria, assinada pelo jornalista Neto Lucon, Carlos fala sobre “Ópera Profano”, sobre seu novo blog de contos e sobre o foco do canal: sexualidade.

Aqui, reprodução da entrevista. No post abaixo deste, o link para acessar a entrevista no site do UOL

21/12/2010 - 14h58
Por : Neto Lucon

Autor de peça sobre travestis religiosas diz que
Nossa Senhora é a face feminina de Deus
Dramaturgo Carlos Correia conversa com
o Mix sobre peça polêmica

Em 2010, Belém do Pará contou com um musical no mínimo polêmico: Ópera Profano. A premiada peça, escrita por Carlos Correia, traz travestis e garotos de programa aliados à religiosidade de Nossa Senhora de Nazaré. Ou seja, as travestis, ao contrário de qualquer estereótipo direcionado ao grupo, propagam o arquétipo da maternidade da santa.

Em entrevista ao Mix, o dramaturgo, poeta e romancista Carlos Correia fala sobre a peça, a relação de suas obras com a comunidade LGBT e sobre o blog Mesmo que Não Queiras Eu te Contos, em que reúne os melhores contos, muitos sobre o público gay. Para ele, Nossa Senhora é a face feminina de Deus. Veja:

Carlos, antes desse musical, você já abordou a comunidade LGBT nos seus textos e produções?
Sim, tenho vários trabalhos em que mergulho na temática LGBT. O início dessa relação literária foi com o prêmio que ganhei em 1999 no concurso de textos do gênero promovido por uma editora carioca, a Litteris. Mas ainda era um início tímido. Outro momento marcante é com a peça NU NERY, um texto no qual revisito a vida e a obra do célebre poete e artista plástico Ismael Nery. A dramaturgia investiga a relação artístico-afetiva que Ismael travou com sua esposa Adalgisa Nery e com o amigo do casal, o poeta mineiro Murilo Mendes. Há uma tensão homoafetiva na relação entre os dois.

Em Ópera Profano, os símbolos considerados marginais estão aliados a outros considerados divinos. Como surgiu essa ideia?
Nasceu da minha inquietação. Sou inquieto. Eu quero falar. Quero meter meu bedelho. E a dramaturgia é uma ferramenta sine qua non para isso. Desde adolescente, sempre me inquietou, por exemplo, o fato de que, aqui em Belém, existe um célebre cinema de filmes pornográficos que fica bem em frente à Basílica Santuário de onde sai e onde termina o famoso Círio de Nazaré. O cinema é um ponto de encontro de gays, garotos de programa, travestis, toda a fauna dos ditos excluídos, e também pais de família que escondem seus desejos homfoafetivos e os liberam no cinema. Seres que usam as sombras do cine Ópera para saciar seus prazeres, suas carnes. Tudo isso bem em frente ao símbolo do divino. Isso é super latino-americano!

Mas você não parou por aí. Trouxe a polêmica presença de Nossa Senhora...
É o eterno embate entre o sagrado e o profano. Então, pensei: e se tudo isso se misturasse? E se Nossa Senhora entrasse nesse cinema? Esses travestis, esses garotos de programas, todos esses gays são tão filhos de Deus quanto quaisquer outros que acompanham o Círio. Então nasceram as cenas, a obra, a dramaturgia que foi criada sob forma de musical para metaforizar o nome do cinema Ópera, Cine Ópera. Há cinemas como o Ópera em todo o Brasil e é, portanto, uma história brasileira.

Unir grupos tão discriminados como travestis e garotos de programa à religiosidade gerou polêmica. Houve rejeição do público de Belém?
A peça é um sucesso. Mas as manifestações de intolerância acontecem sempre. Pessoas que se levantam e se retiram, aviltadas. Pessoas que fazem comentários pesados na internet. Mas também pessoas que se comovem, que se encantam, que se permitem entender. Porque, no fundo, a questão é essa: permitir-se entender.

Você procurou humanizar esses personagens marginais. Como se deu esse processo?
A peça discute, acima de tudo, o colossal arquétipo da mãe. As três travestis em cena são, falam, tratam ou explicitam aspectos da maternidade. E eu quis criar esse choque: quis fazer a platéia entender que o materno pode, sim, estar num travesti. Nossa Senhora é a grande representação do materno. O garoto de programa é a voz da ira. Foi violentado quando adolescente pelo padrasto. A cena mais dramática da peça se dá quando o garoto volta ao passado e conta como foi violentado. Sombras invadem o palco e copulam com ele a força. Sombras do padrasto

Além da questão maternal, elas também são religiosas...
As três travestis em cena são religiosas, profundamente religiosas. A que está morrendo, vítima de HIV, sonha em se aproximar da Santa porque foi rejeitada por sua mãe. Ela acredita que a Virgem, sim, é capaz de entendê-la. Tem a travesti que cuida de todos e que esconde um segredo: tem um filho.

Com tantos símbolos polêmicos, a peça não chega a cair no sensacionalismo?
Sempre tive muito receio disso. Nunca quis que a peça virasse um mote escandalizante, algo que chamasse a atenção meramente pelo jocoso. A minha grande alegria é ver que tenho conseguido isso. Primeiro quando o texto ganhou o Prêmio Cidade de Manaus. Talvez para o resto do país seja difícil entender isso, mas Belém e Manaus têm pelejas históricas. Dificilmente uma abaliza a outra. Quando ganhei o prêmio em Manaus, já pude perceber a força que o texto tinha para quebrar preconceitos. Depois ao ver as pessoas saírem emocionadas, mexidas, tocadas. Mais que buscar polêmica, a peça é um grito de humanização.

Você é religioso?
Sim, sou sim. E isso é que é bacana. Acredito em Deus, Nossa Senhora de Nazaré. Sou daqueles que acompanham o Círio, que se emocionam com a passagem da Santa na berlinda. Eu acredito em Deus, mas num Deus que é também Deusa. Acredito numa força criadora que é hibrida e entendo Nossa Senhora como a face feminina desse Deus.

Ópera e Profano não seria principalmente uma crítica? Uma crítica social ao cenário religioso e sexual de Belém?
Perfeitamente. Belém tem uma tradição cultural muito austera, pois ainda paira na cidade certo palco francês. É preciso profanar um pouco tudo isso. O que é o profano? Na origem da palavra, é o que esta fora do templo. Então, saiamos dos templos culturais e religiosos, permitamo-nos vir às ruas e ver que somos o mesmo grão. Diversos, mas fruto do mesmo grão. É uma crítica ao Brasil, na verdade. Ainda mistificamos muito a sexualidade, o que é uma grande tolice. Somos todos sagrados e profanos sem que isso deva causar ruído algum.

De qual maneira mistificamos a sexualidade?
Mistificamos tudo aquilo que não entendemos. Se está fora dos nossos padrões mais banais de entendimento, merece virar um quê a se estranhar. Falo mistificar no sentido de criar mistério. O travesti é exatamente isso: por não ser o óbvio para muitos, vira um mistério de entendimento. Então, o mais fácil é demonizar. Porque foi isso que a fé católica ensinou ao longo dos séculos: o que não está na esfera de entendimento e aceitação, tem que ser queimado na fogueira. Transformamos essa fogueira e talvez ela não seja mais feita com madeira e combustão, mas ainda existe. É a fogueira da intolerância. Quando um jovem quebra uma lâmpada fluorescente no rosto de outro só porque o julga mistério de entendimento, ele está lançando essa pessoa à fogueira.

Carlos, você fica ligado nas questões de militância LGBT? Acompanha noticiários envolvendo o tema gay?
O tempo inteiro. É minha obrigação. Claro que sim. Eu quero ver, quero saber. Tenho que manter meus olhos atentos. Eu penso que um escritor, que um artista é um catalisador do que acontece em seu tempo. Eu tenho que mergulhar nos ódios e amores do meu tempo. Todos eles. Porque isso é a minha matéria de criação. É para falar do meu hoje que sou um escritor. De algum modo, aquela lâmpada foi quebrada no meu rosto também.

Vou falar de algo que me incomodou. Por que nos seus textos o artigo para travesti é sempre no masculino (o travesti)? E por que não selecionaram travestis de verdade para protagonizarem o musical?
Muito bom tocar nesse assunto. Uma das nossas primeiras vontades era ter de fato travestis em cena. Mas aí esbarramos numa dificuldade: o receio dos próprios travestis. Não conseguimos encontrar. Tínhamos outra dificuldade: por se tratar de um musical, precisávamos de atores-cantores. No final, fechamos um elenco que é de ouro, que vai para a cena com muita vontade de mostrar a alma do travesti. E penso que chegam lá. Quanto ao artigo, é algo a se discutir. “A” travesti ou “o” travesti, acho belo se isso pudesse gerar um debate. Uso “o” porque acho bonita a ambigüidade que causa.

Sei que você vai estrear o infanto-juvenil Ludique. Ele tem temática LGBT?
Não, ele não tem. Mas adianto que meu sonho é escrever um texto para a infância e juventude que mergulhe no tema LGBT. Acho perfeitamente possível e necessário. Mas tem algo que merece ser destacado ainda sobre a Ópera Profano. Ela também foi montada por um grupo de adolescentes da rede pública, jovens na faixa de 14 e 17 anos, incentivados por um mega professor de Belém, o mestre Helder Bentes. Foi uma polêmica. A sim, foi uma mega polêmica. Claro que houve inúmeros cortes e adaptações, mas a peça foi montada por esses jovens e apresentada na comunidade deles, no salão de uma igreja (risos).

Você lançou um blog de contos atualmente... O primeiro já traz a história de uma travesti? Pode adiantar algo?
Sim, o primeiro conto que fiz questão de postar é justamente uma narrativa protagonizada por um/uma travesti: Lady B. A ideia de criar o blog surgiu da necessidade de organizar em um só canal os meus contos. Eles estavam muito dispersos. Meu próximo romance é voltado à temática. Chama-se Príncipes. Uma história de amor ambientada no século XIX, conta a relação de um senhor de engenho com um ex-escravo. Foi fruto de uma pesquisa que tenho feito sobre a homossexualidade no Século XIX.

Ópera Profano volta no início de 2010. Pensa em encenar a outros Estados?
Com certeza! Aqui em Belém voltamos em maio. Mas já começamos a nos preparar para viajar. O grande desafio é o patrocínio. As empresas têm resistido em nos patrocinar aqui, e isso é uma prova de preconceito. Para você ter uma ideia, um dos nossos apoiadores não quer nem ser citado. Ele apóia, mas não quer a marca divulgada, pode? Decidimos não trabalhar mais com ele, queremos marcas que tenham coragem de ser o que são.

Cultura GLS - Autor de peça sobre travestis religiosas diz que Nossa Senhora é a face feminina de Deus - MIX Brasil

2010-12-21T15:39:00.000-08:00

Cultura GLS - Autor de peça sobre travestis religiosas diz que Nossa Senhora é a face feminina de Deus - MIX Brasil

O CARINHO DE LUIZ ALHO PARA "LUDIQUE"

2010-12-16T17:41:00.000-08:00

Partilho aqui as carinhosas palavras que o escritor Luiz Alho dedicou ao espetáculo LUDIQUE em seu blog

http://alhoparauara.blogspot.com/

Confiram:

Raríssimas vezes atrevo-me a dar opinião sobre o trabalho de meus colegas: Jornalistas, escritores, teatrólogos, músicos, cantores, poetas... desta vez sinto-me tentado a descrever algo que além da grande emoção causada, chamou-me a atenção para os " Sentimentos Renegados" que a correria do dia a dia nos faz deixar de lado; valores preciosíssimos que deixamos de "viver" e nem estamos nos dando conta. A peça teatral "ludique" de Carlos Corrêa Santos, encenada pel grupo de teatro da fundação Curro Velho, num belíssimo espetáculo, nos joga de encontro a esses valores, que precisamos urgentemente resgatar. "Ludique" percorre o universo de dois autores que "afastados" de elementos fundamentais à criação de uma peça de teatro, esquecem de tudo que é necessário para a construção do espetáculo e que é pior... o público já está na platéia... A peça é excelente e existe a possibilidade do público tirar uma grande lição ou várias lições, isso sem contar com a peça em si, um espetáculo maravilhoso onde os "meninos do Curro Velho! dão um show que merece ser visto e revisto. Do meio da plateia, quatro jovens conseguem "iluminar" a "memória dos esquecidos", não só a dos autores da "peça sem peça", mas a de todos que estão na platéia. Aí entra a força do texto de Carlos Corrêa Santos e o talento do grupo: Sonho, imaginação, brilho no olhar , encanto, magia, ternura, alegria, sorriso, luzes, canto, música, dança, amor, paixão e vida... esses sentimentos são valores que precisam estar presentes no dia a dia de nossas vidas e a realidade nos mostra que estamos cada vez mais afastados disso. Portanto, que tal se nesse Natal que se aproxima e no Ano Novo que está chegando nós tentássemos rebuscar esses valores? a vida precisa de brilho, sonho, imaginação; precisa ser vivida verdadeiramente. Vamos todos passar na testa o brilho da sabedoria e construir um mundo melhor para todos. Eu, sinceramente, já estou fazendo a minha parte. Feliz Natal e um Ano Novo maravilhoso com muita paz, serenidade, luz, e tudo de bom. Ludique, ludique, ludique!

QUER SABER O QUE É LUDIQUE?

VÁ ASSISTIR ESPETÁCULO

HOJE 15.12 e AMANHÃ 16.12.10, ANFITEATRO DA PRAÇA DA REPÚBLICA, ÁS 20h

DIA 17.12.10- APRESENTAÇÃO ESPECIAL NA SEDE DA FUNDAÇÃO CURRO VELHO- RUA PROF NELSON RIBEIRO 287- TELÉGRAFO- ENTRADA FRANCA

LUDIQUE FAZ ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES DE SUA PRIMEIRA TEMPORADA

2010-12-15T08:07:00.000-08:00

Espectadores partilham suas impressões sobre peça montada pelo Grupo Cênico da Fundação Curro Velho

“Adoro espetáculos que me fazem sonhar. Tenho 40 anos e gosto de me sentir novamente um menino diante de trabalhos que falem de magia e encanto”. Com essas palavras quase mágicas o funcionário público Emerson Ferreira define suas impressões sobre “Ludique”, montagem que o Grupo Cênico do Curro Velho volta a apresentar esta semana. Criada por Carlos Correia Santos e vencedora do Prêmio Funarte de Dramaturgia, a peça cumpre as últimas sessões de sua primeira temporada em Belém nesta quarta e quinta, às 20h, no anfiteatro da Praça da República, e nesta sexta, no mesmo horário, só que na sede da Fundação Curro Velho, no Telégrafo. A encenação tem direção de Soraia Pinheiro com assessoria artística de Marluce Oliveira. A produção é assinada por Ester de Souza e a coordenação geral é de Maridete Daibes.

Jean Lucas, estudante secundarista de 17 anos, prestigiou o espetáculo na primeira semana da temporada e afirma ter se surpreendido: “Eu estava passando pela praça e resolvi parar. O que me chamou a atenção, primeiro, foi o colorido, o clima circense. Quando comecei a ouvir a mensagem que estava sendo passada, fiquei vidrado. Achei muito bacana”. O enredo de Correia mistura circo e teatro para tentar explicar ao público, de forma metaforizada, como nascem as montagens teatrais. Luana Silva, também estudante, de 22 anos, reforça: “Os atores, em cena, falam sobre como são feitos e para que servem os figurinos, as maquiagens e os cenários das peças. É muito bonito”.

Universitário, Otoniel Azevedo, 23 anos, exalta a iniciativa de ofertar entretenimento de qualidade de forma gratuita. “Também fui surpreendido pela apresentação. Eu estava seguindo para pegar meu ônibus quando vi a movimentação da peça. Fiquei e assisti até o fim. Dou parabéns a idéia de apresentar trabalhos assim, de graça, em um espaço público tão importante como a Praça da República”. A primeira temporada está sendo encerrada, mas outros estudantes terão a oportunidade de conferir um pouco do trabalho. No próximo dia 20, cenas da peça serão apresentadas durante uma homenagem que o escritor Carlos Correia Santos receberá num evento cultural da Escola Ulisses Guimarães.

A TRAMA

No enredo da montagem feita pelo Curro Velho para “Ludique”, dois Autores Confusos precisam criar uma peça infantil. Mas eles estão em apuros, pois o público já chegou e nada está pronto. Eles simplesmente perderam a memória, esqueceram de como se mostra, na ribalta, uma bela história. Na platéia, duas Meninas e dois Meninos misteriosos decidem ajudar o autor usando uma encantada palavra: Ludique! Coisas surpreendentes passam a acontecer e a peça vai nascendo. Surgem criaturas fantásticas como as Luzes Acrobáticas, os Magos do Figurino, os Malabaristas de Coração, o Senhor Cena Cenário e seus Construtores.

Para a Fundação Curro Velho, o texto de Correia propicia mergulhos em dois níveis, conforme explica Maridete Daibes. “O primeiro é a aposta numa obra criada para estimular a preservação da encantaria que gira em torno do próprio teatro. Ludique é um espetáculo metalingüístico que explica como nascem as peças teatrais. E os personagens que conduzem a trama são inspirados no universo surreal. Um hibridismo de linguagem que resulta em encantamento”. O segundo nível no qual o espetáculo investe é também estratégico. “Trata-se do interesse em oferecer empreendimentos culturais de qualidade para o público infantil. A arte-educação é premissa que precisa ser defendida. Cumprir esse papel junto às crianças e adolescentes significa formação socialmente responsável de platéias futuras”, conclui Maridete.

Serviço: “Ludique”, de Carlos Correia Santos. Obra vencedora do Prêmio Funarte de Dramaturgia 2005. Com Grupo Cênico da Fundação Curro Velho. Anfiteatro da Praça da República. Dias 15 e 16 (quarta e quinta), às 20h. Apresentação especial no prédio sede da Fundação Curro Velho, no dia 17(sexta), às 20h.

MAIS UM PRESENTE DE JOANA VIEIRA

2010-12-12T15:43:00.000-08:00

Abaixo, mais um carinho da lindeza de pessoa que é Joana Vieira. Professores como ela (ao lado de outros mestres como Helder Bentes, como João Marcelo, Rose, tantos) formam almas mais belas para o mundo. Leiam:

LUDIQUE: CURRO VELHO E CARLOS CORREIA – IMPERDÍVEL!

Por Joana Vieira – Texto publicado no blog http://joanavieirapontocom.blogspot.com

Ainda na sexta-feira, antes de todos esses acontecimentos e shows, eu estive numa outra programação, fora dos bares e casas de shows,mas ainda em cima dos palcos - e aqui, diga-se de passagem, ao ar livre.

É que eu resolvi novamente seguir os passos do Carlos Correia, dramaturgo que assinou o texto da peça ÓPERA PROFANO e que ainda hoje me emociona só em pensar.

Gente, alguém aqui no Pará tem que encontrar esse menino rápido antes que outra capital ou outro estado assim o faça. O Carlos é visivelmente talentoso, um rapaz que só de a gente olhar sabe que é especial - ESPECIAL, essa é a palavra chave. especial por que eu não acredito que uma pessoa que escreve e pensa as coisas que ele escreve não podem ter nascido normal. Há algo ou nos neurônios, ou na genética como um todo, muito diferente nesse menino. Um brilho, uma luz, um gen especialmente diferente.

Ele escreve com uma leveza tão gigantesca que transforma a bic em pena, pena encharcada da mais nobre tinta. Desde que assisti ÓPERA PROFANO eu tenho me encantado com os seus textos, o seu jeito penetrante e forte de envolver a gente. Suas ideias, grandes e impressionantes, seus truques metafóricos e seus versos em pura prosa. É possível isso? Tem talento, brilho e brio! É uma figura única e que deve ser nosso pra sempre, pelo talento e pela contribuição aos feitos teatrais deste estado.

Vi em cartaz sua mais nova peça "LUDIQUE" - devo dizer nova pra nós porque ela já foi encenada em outros dois estados antes do nosso e até ganhou prêmios lá fora. Aliás, esse menino vive ganhando prêmios em outros estados, pra se ter uma ideia de como são as coisas, o ÓPERA PROFANO, foi montado aqui e fez um sucesso enorme,mas quem premiou o texto foi Manaus. Manaus? Isso mesmo...é só uma comprovação de que falta muito ainda ao poder público deste estado no que tange ao incentivo à cultura.

Temos poucos patrocínios, pouco incentivo e isso é triste. e se isso é uma crítica? Claro que sim. Já está mais do que na hora de o nosso governo amadurecer nesse aspecto e parar de achar que só se deve investir em cultura aqui às véspera do círio que é para impressionar aos turistas. E o resto do ano?

Estive no anfiteatro da Praça da República e fiquei surpresa novamente com o talento do Carlos e mais ainda quando vi que a companhia do Curro Velho era que encenava o texto. Teatro de qualidade no centro da cidade e ao ar livre para quem quiser ver,mas o estado, a prefeitura ou sei lá quem sequer dá apoio policial aos interessados. Uma praça linda, uma peça teatral indescritível literalmente dada à população mas ela tem medo de ir assistir por conta da violência tão gritante e a olho nu.

Cadê o suporte? Cadê a segurança? Já não incentiva como deveria e quando os artistas bravamente constroem a arte não vai lá nem pra proteger os atores, familiares e o público de modo geral? Alguém tem gritar aqui...BASTA!!!BASTA!!!BASTA!!!

A peça é linda, os artistas deram um show e o Carlos, sem palavras está de parabéns, pela garra, pela coragem, pelo afinco e pelo amor à arte - que é , sem dúvida o que lhe move e faz seguir a diante!!!

MUITO, MUITO, MUITO LINDO!!! Tenho o MAIOR ORGULHO EM SABER, MEU NÊGO, QUE EXISTEM NESTE MUNDO PESSOAS TÃO ESPECIAIS COMO VOCÊ!!!...

Me chame sempre, chorar com seus textos, me emocionar com a sua arte me faz maior...melhor e muito mais paraense!!!

PARABÉNS!!!

Foi assistindo à peça Ludique que tive a honra de conhecer um dos atores e que me contou uma das mais belas histórias da vida real. Chama-se Ronald Lima, ele é um dos malabaristas da peça teatral, ator do projeto Curro Velho, mas no dia-a-dia faz um trabalho bem diferente: é policial do grupo da ROTAM, um dos serviços especiais da polícia!!!

Me chamou a atenção aquele homem de sorriso curto mas de conversas largas e emotivas. Ele é policial durante o dia e faz a arte dos palcos à noite. Me disse que é um orgulho fazer parte do projeto e também da polícia. Se dedica aos dois com o mesmo afinco mas que sente diferente na hora de executar ambos.

Afirmou que o stress e o corre- corre da ROTAM é superado pelo riso das crianças diante do palco. "Todo dia eu me emociono de forma diferente, passo o dia correndo atrás de bandidos pra proteger a sociedade e à noite é ela que me protege quando me doa um sorriso na plateia dos espetáculos que apresento.

Ludique é de um dramaturgo tipicamente paraense, encenado por um grupo que é a cara do estado do Pará, por isso esse efeito tão colorido e especial...Tem coisa mais parecida conosco que isso?

A NOITE ETERNA DE ESPERANÇA

2010-12-10T11:37:00.000-08:00

EU MINTO COM ELOY EM SÃO PAULO

2010-12-08T10:56:00.000-08:00

Material de divulgação do espetáculo EU MINTO, com o ator e cantor Eloy Nunes. Trabalho em cartaz na cidade de São Paulo. O texto de abertura da montagem é assinado por Carlos Correia Santos.

ÓPERA PROFANO - BASTIDORES

2010-12-08T07:17:00.000-08:00

CURRO VELHO APRESENTA A MAGIA DE "LUDIQUE"

2010-12-08T04:52:00.000-08:00

Vencedor do Prêmio Funarte de Dramaturgia 2005, espetáculo será encenado no anfiteatro da Praça da República.

Arrisque, pratique, ludique! Você conhece essa expressão? Sabe o que ela significa? Se as respostas forem não, aceite o convite para compreender esse sortilégio assistindo o novo espetáculo que o Grupo Cênico da Fundação Curro Velho apresenta a partir desta quinta, dia 09, às 20h, no Anfiteatro da Praça da República. A trupe de jovens atores traz para a arena pública o fascínio de duas artes na peça “Ludique”, obra de Carlos Correia Santos, vencedora, em 2005, do Prêmio Funarte de Dramaturgia, categoria infância e juventude. Teatro e circo são as grandes protagonistas do enredo que chega aos espectadores paraenses com direção de Soraia Pinheiro e assessoria artística de Marluce Oliveira. A montagem seguirá em temporada nos dias 10, 11,15 e 16 no anfiteatro da Praça da Republica. No dia 11, a sessão será realizada às 19h. No dia 17, a peça ganha apresentação especial no prédio sede da Fundação Curro Velho, às 20h.

O Grupo Cênico da Fundação Curro Velho, com sete anos de existência, em 2010, continua trabalhando com jovens na perspectiva do protagonismo, usando a arte como elemento impulsionador de conquistas socioculturais. O grupo surgiu em junho 2003, a partir do anseio de jovens oriundos dos projetos de iniciação artística que descobriram, através do teatro, da dança e da música, uma possibilidade de formação cênica mais continuada. Dessa forma, por meio de montagens de espetáculos foi proporcionado a esses jovens uma experiência de amadurecimento no trabalho com a linguagem criativa enquanto veículo de fomento pessoal, artístico e social. O grupo montou, no início do ano, a peça Bento Bruno, também de Correia Santos, uma homenagem ao poeta Bruno de Menezes. Nesta nova jornada, o grupo entrou na viagem de magia chamada “Ludique”.

Além de ter como convidados Adilson Pimenta e Luis Acácio, a produção traz em seu elenco 22 jovens que estão fazendo do palco um território ímpar para descobertas. Dão vida aos incomuns personagens da trama os atores Diemerson Freitas, Luan Benjamim, Kevim Braga, Erika Mayane, Paula Nayara, Clívia Leitte, Hellen Castilho, Mayara Moura, Sirneide Reis, Paula Oliveira, Wagner Costa, Alexandre Ramos, Priscila Araújo, Jefferson Silva, João Carlos, Karina Lima, Nando Azevedo, Clicia Melo, Ronald Lima, Eric Bonifácio, Alex Melo e Rosa Pereira.

ENREDO

Dois Autores Confusos precisam criar uma peça infantil. Mas eles estão em apuros, pois o público já chegou e nada está pronto. Eles simplesmente perderam a memória, esqueceram de como se mostra, na ribalta, uma bela história. Na platéia, duas Meninas e dois Meninos misteriosos decidem ajudar o autor usando uma encantada palavra: Ludique! Coisas surpreendentes passam a acontecer e a peça vai nascendo. Surgem criaturas fantásticas como as Luzes Acrobáticas, os Magos do Figurino, os Malabaristas de Coração, o Senhor Cena Cenário e seus Construtores.

Já montado em Natal, o texto de Correia mergulha no próprio fazer artístico. E para a Fundação Curro Velho, este mergulho acontece em dois níveis. O primeiro é a aposta numa obra criada para estimular a preservação da encantaria que gira em torno do próprio teatro. “Ludique” é um espetáculo metalingüístico que explica como nascem as peças teatrais. E os personagens que conduzem a trama são inspirados no universo surreal. Um hibridismo de linguagem que resulta em encantamento. O segundo nível no qual o espetáculo investe é também estratégico. Trata-se do interesse em oferecer empreendimentos culturais de qualidade para o público infantil. A arte-educação é premissa que precisa ser defendida. Cumprir esse papel junto às crianças e adolescentes significa formação socialmente responsável de platéias futuras.

A montagem tem concepção de figurinos assinada por Cecel Costa e Jorge Cunha. Confecção de Figurinos de Nete e Izabel Ribeiro. Produção de Ester de Souza. Assistente de produção, Kayo Costa e Luiz Acácio. Cenografia e adereços, Jorge Cunha e Luiz Santiago. Pintura de cenário de Anderson Pimentel. Sonoplastia de Jefferson Cecim. Operador de sonoplastia, Renan Mota. Iluminação de Luiz Otávio (Faísca). Contra-regragem, Maridete Daibes e Ester de Souza. Concepção de Maquiagem feita por Alixandre Ramos e Kevin Braga. Criação gráfica de Alex Pegorelli. A coordenação geral é de Maridete Daibes.

Serviço: “Ludique”, de Carlos Correia Santos. Obra vencedora do Prêmio Funarte de Dramaturgia 2005. Com Grupo Cênico da Fundação Curro Velho. Anfiteatro da Praça da República. Dias 09, 10, 11, 15 e 16. Às 20h. Menos no dia 11 (19h). Apresentação especial no prédio sede da Fundação Curro Velho, dia 17, às 20h.

MAIS UM ACORDE DA CRÍTICA DO MESTRE HELDER

2010-12-02T09:48:00.000-08:00

Helder Bentes presenteia toda a equipe de ÓPERA PROFANO com mais um artigo crítico sobre a peça. Abaixo:

ÓPERA PROFANO: A EXPERIÊNCIA DE UM GRANDE ESPETÁCULO TEATRAL

Por Helder Bentes
Professor e Crítico de Literatura

Desde que o teatro renascentista e humanista italiano rompeu com as tradições do teatro medieval, a montagem de espetáculos teatrais experimenta de evoluções cênicas a mecanismos de infraestrutura, permitindo maior versatilidade nas representações. Mas toda essa dinâmica só acontece em função da cena, isto é, da ação que dá vida às personagens.

Frutos da imaginação criadora do premiado dramaturgo paraense Carlos Correia Santos, as personagens Baby, Tota, Mira, Lucas e Ângelo, do musical Ópera Profano, receberam, pela primeira vez, o “sopro da vida”, sob a direção de Guál Dídimo e Haroldo França.

Ao lado do fantástico representado pela Misteriosa (Cacau Novaes) e seus conselheiros (Marlene Silva e Haroldo França), essas personagens dão o recado contra o preconceito sexual e religioso que impera em nossa sociedade.

O espaço cênico é o Cine Ópera, “um cinema sujo, dedicado ao prostituir-se” – como afirma um dos conselheiros da Misteriosa, representando a voz da sociedade que, a despeito de todos os avanços da pesquisa humanista e da antropologia teológica cristã, ainda cultivam preconceitos e julgamentos que certamente seriam muito mais condenáveis para Jesus do que a prática da prostituição em si. Digam-no as Marias Madalenas da vida. Só elas sabem a dor e a delícia de serem o que são.

A personagem evangélica que seria vítima de apedrejamento, não fosse a sabedoria divina de Jesus, na peça de Carlos Correia Santos, é representada por Baby, Tota, Mira (três travestis) e Lucas, um garoto de programa que ganha a vida no Cine Ópera.

Baby é vivida pelo ator Léo Meneses, para quem a personagem não deve ser engraçada, pois se trata de uma travesti contaminada pelo HIV, cujo último desejo é ver a imagem de Nossa Senhora de Nazaré. A travesti começa a agonizar na véspera do Círio de Nazaré, em Belém do Pará, bem na hora da saída da trasladação (procissão que leva a imagem da Virgem à Catedral de Belém, donde sai a procissão do Círio de Nazaré, no segundo domingo de outubro). As condições psicológicas da personagem, alvos da investigação amorosa da Misteriosa, e a dimensão espaço-temporal de Baby, ao longo da trama, justificam a preocupação do ator que, para dar vida a Baby, precisou contextualizá-la tal qual fazia Fernando Pessoa com seus heterônimos. “Imaginei Baby em três momentos de sua vida. Aos 13 anos, um menino humilde, um adolescente homossexual afetado. Depois aos 20, já se prostituindo, numa vida marginal. E finalmente aos 30, já doente” – explica o ator, que exerce sua especialidade em canto lírico no espetáculo e atua pela primeira vez no transgênero gay.

Tota é a travesti que se solidariza com o último desejo de Baby e comete a estupidez de roubar a santa da capela do Gentil Bittencourt, um tradicional colégio de freiras da capital paraense, donde tradicionalmente sai a trasladação. Representada pelo ator e diretor teatral Dário Jaime, Tota rouba a imagem da Virgem e a cena da peça em vários momentos, pela irreverência e simpatia que Dário lhe imprime. O ator é paraense da Vigia, faz teatro há 12 anos e não é a primeira vez em que atua na montagem de um texto literário. Professor de Língua Portuguesa, ele entende perfeitamente bem a fortuna literária que é o texto de Ópera Profano. Também contextualizou Tota, com a ajuda do próprio Carlos Correia Santos, e mergulhou no processo caótico da personagem, o que o ajudou bastante a lhe dar vida. Questionador e ousado, Dário Jaime parece haver feito uma Tota meio à revelia da direção do espetáculo, no exercício pleno de sua liberdade artística.

O também professor e ator Fábio Tavares é quem vive a personagem Mira, travesti cinquentona que representa, ao lado de Nossa Senhora, o papel social das mães. Só que Mira é o lado ideologizado desta função materna, que tanto fora combatido pelo saudoso psiquiatra José Ângelo Gaiarsa. Formado em teatro desde 2008, Fábio Tavares vive, na verdade, três personagens em cena. Em dois deles exerce sua formação em canto lírico pela UEPA. Além da travesti Mira, ele vive a mãe de Baby, num retrocesso temporal, e o lado masculino de Mira, que não pudera exercer seu lado materno na paternidade. Trata-se de personagens tranquilos e equilibrados, mas Mira tem um lado malicioso e uma habilidade de dançar que também encantam o público.

O garoto de programa Lucas é vivido pelo ator Rafael Feitosa, estudante da Escola de Teatro e Dança da UFPA e dançarino da Banda Cheiro Verde, Rafael tem um corpo escultural e protagoniza duas das mais polêmicas cenas da peça, a do beijo gay e a do nu frontal masculino. Apesar disso, Rafael explica que o mais difícil é cuspir na imagem de Nossa Senhora de Nazaré em cena. Ele se declara católico e desabafa o quanto é difícil, sendo devoto de Nossa Senhora, fazer um personagem que considera mais santas as angústias que tem na alma. Apesar dessa dificuldade, desde a primeira cena, em que Lucas apresenta-se ao público como o corpo que é “cama para se deitar qualquer”, Rafael Feitosa demonstra realmente que cultivou a alma do personagem.

A grande revelação desta primeira montagem de Ópera Profano é o ator Tiago de Pinho, que vive Ângelo, um gay no armário, apaixonado por Lucas. Estudante de classe média que representa os puros que querem “gozar rápido e sem compromisso”, Ângelo reproduz o discurso hipócrita de quem depende da aprovação dos outros, é dominado pelo medo e por uma insegurança devastadora que corroi sua auto-confiança. O ator que vive Ângelo não tinha experiência teatral nenhuma, inscreveu-se para participar dos testes de seleção para a formação do elenco e ganhou o papel. Seu desempenho em cena e o feedback empático do público não só testificam a sacada de Carlos Correia Santos em se inspirar na realidade, para reproduzir esses tipos sociais, como também derruba por terra o mito das sistematizações acadêmicas como pré-requisito único para a práxis.

Com a devida autorização do autor, os diretores da montagem defendem um teatro musical, uma coexistência entre poesia e música, bem ao modo do que aconteceu na literatura lusa até meados do século XV e que a indústria cultural contemporânea, sobretudo a paraense, parece ignorar. Os atores entoam 17 canções em cena, assessorados pela sonoplastia de Ramón Rivera e Armando de Mendonça, que chegaram a um consenso no processo de criação de melodias, a partir de formações clássicas em instrumentos de corda. O espetáculo também conta com a participação especial da companhia Mirai, na composição das coreografias, e estará em cartaz até domingo, sempre às 20h00, com entrada a 10,00 (dez reais).

O TOM CARINHOSO DE JOANA VIEIRA

2010-12-02T09:35:00.000-08:00

Abaixo, artigo publicado por Joana Vieira, professora de um dos maiores centros educacionais do Pará, sobre ÓPERA PROFANO.

TEATRO DE QUALIDADE AQUI EMBAIXO DAS ÁRVORES DE MANGAS...

Fui ao teatro na maior expectativa do mundo depois de ter lido e ouvido tantas “críticas” e comentários sobre a peça teatral “ÓPERA PROFANO”. Gosto de teatro e desde sempre sou apaixonada pela cultura de palco paraense, pena que tão poucas peças sejam divulgadas e tantos lugares fiquem vazios, deixando o trabalho dos artistas locais perderem um pouco do seu brio. Já conheço todos os palcos e cortinas da capital, assisti a uma dezena de peças e nunca sai de uma tão chocada e pensativa. Quem é esse menino que escreveu este texto tão ousado e desafiador? De onde surgiram aqueles atores todos tão certos e perfeitos em seus papéis? Que grupo era aquele que entoava ao vivo e tão belo em sua sintonia com a voz cortante e doce dos atores cantores da peça? Que teatro é esse no seio da capital paraense que, de tão profissional, faz a gente ir às lágrimas num êxtase tão humano e irreal?

ÓPERA PROFANO mexeu comigo. Me fez tremer por dentro. Uma catarse geral. Um clímax extremo... uma ânsia de vômito danada! ÓPERA PROFANO foi a peça mais sinestésica que já assisti – é uma encenação com gosto – de ira – com cheiro – de dor - e provocou em mim uma sensação terrível de que eu havia perdido tempo – por que não estive aqui antes? Como eu consegui perder a primeira temporada? A peça – sinceramente – IMPERDÍVEL! SURPREENDENTE e ABSURDAMENTE ENGRAÇADA!!! Dá orgulho em saber que aquele trabalho é papa chibé. Causa uma felicidade extrema saber que os participantes são nossos e que vivem aqui entre nós por entre galhos de mangueiras. Estou sem palavras e quando algo cala uma professora de língua portuguesa é porque realmente valeu a pena.

Sem contar que fui muito bem recebida por lá. Cheguei ao Schivasappa às sete para tentar fazer as entrevistas e os atores e diretores já estavam todos com a mão na massa. A peça tem um cenário simples, mas uma maquiagem impecável. Tive acesso ao processo todo e conversei com todo mundo lá no camarim.

ÓPERA PROFANO conseguiu selecionar um conjunto de nomes jovens e bons da dramaturgia paraense como Tiago de Pinho, Fábio Tavares, Dário Jaime e Cacau Novais e outros mais conhecidos e experientes como Marlene Silva, Leonardo Bahia e o meu querido amigo Léo Meneses, que, além de ator, é cantor competentíssimo da noite belenense.

A direção geral tem a assinatura do Guál Dídimo, um menino muito jovem e com um currículo abarrotado de boas críticas e excelentes trabalhos e a assinatura da criação do texto – que por sinal é impressionante, metafórico e ambíguo – é de autoria do Carlos Correia Santos, um jovem dramaturgo que coleciona elogios até da mídia nacional e que atualmente está com duas peças em cartaz – esta e outra encenada no CCBBEU – É mole?!

O texto, cantado em forma de ópera popular, é de uma sutileza e criatividade absurda. A começar pela ambigüidade do termo ÓPERA PROFANO, que gera um duplo sentido de pura intencionalidade – não se sabe se é ópera porque é cantado, porque é trágico, porque é cômico ou porque, de forma criativa e paradoxal – o termo faz uma referência direta ao Cine Ópera – uma alusão à pura cultura paraense e à história patrimonial e predial do nosso Estado. É preciso ser paraense pra se encantar, mas é necessário também ter pulso pra engolir que o texto é fictício, porém adentra as nossas entranhas particulares – quer pelo sentimento de repulsa aos que são contrários ao culto da Virgem de Nazaré, quer seja por esse nó engasgado na garganta daqueles que sofrem a lástima da homofobia. O profano, metaforizado pelo cinema que se tornou famoso pelas sessões de filmes pornográficos, foi contrastado pelo religioso metaforizado na imagem da Virgem, que foi roubada em pleno momento do Círio, e outras vezes pela citação da Basílica retomada várias vezes na voz de guilhotina afiada dos atores-cantores. UM ESPETÁCULO aos nossos olhos, um recado certeiro aos que têm ou não fé na Santa e na vida – na salvação do corpo na excelência da carne. ÓPERA PROFANO é revoltante e ao mesmo tempo estimulante – um jogo de imagens entre a vida real e a inventada nos palcos que faz a gente, no mínimo, sair do teatro com aquela sensação de que o texto por si só já disse absolutamente tudo.
Aí, meu DEUS!!!

Uma observação que preciso fazer, porque realmente também mexeu muito comigo foi a participação do cantor, ator, funcionário público e amigo Léo Meneses. Gente, pelo amor de Deus, o que foi aquilo? O Léozito arrasou na sua atuação na pele do travesti Baby – aidético em fase terminal e que é o centro das peripécias da trama. O Léo se entregou ao papel com um afinco de orgulhar qualquer pessoa que o conhece...

FICOU LINDO! Espetacular, irreconhecível... Aquilo não era uma personagem era um grito de realidade, um exemplo de que a vida se confunde com a arte e que a vida é a própria arte!!! Já acompanho o Léo desde muito tempo e fiquei super feliz em vê-lo ali tão doado, tão gigante tão abrilhantado... TE AMO, meu anjo, e não é puxasaquismo, não, é só uma consideração de uma das pessoas que estava na plateia e viu que você fez a diferença!

MUITO LINDO!!!Parabéns, gente! Só agora entendo porque quando pus o nome da obra no Google vieram tantos comentários...

SEM MAIS... O resto? Só indo ao teatro hoje que é o dia da última sessão dessa segunda temporada em cartaz.

Valeu, gente. Obrigada, Guál. Parabéns, Carlos! E um forte abraço aos demais...

CONVITE - CELINA...

2010-11-30T19:48:00.000-08:00

Ofício: POESIA.

No dia 11 de dezembro, às 18h, no Instituto de Artes do Pará (IAP), a poesia será o centro de um acontecimento voltado à sua celebração. O lançamento do livro “celina...”, do poeta e artista plástico Marcílio Costa.

“celina...” recebeu o prêmio da Academia Paraense de Letras (categoria: poesia). O livro chamou a atenção de grandes nomes da literatura brasileira, dentre eles: Paulo Henriques Britto(poeta e tradutor de Elisabeth Bishop e vencedor do Prêmio Portugal Telecom), Antônio Moura (poeta e tradutor de jean-Joseph Rabearivelo), João de Jesus Paes Loureiro (poeta que recebeu o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA) e Vicente Franz Cecim ( escritor e vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA) e Amarlís Tupiassu (crítica literária, professora da UFPA e UNAMA).

Marcílio Costa é um dos mais expressivos nomes da atual poesia feita em nossa região. Seus poemas já foram publicados em várias antologias e revistas de poesia por todo o Brasil. Em 2009 o poeta foi comtemplado com a Bolsa FUNARTE de Criação literária, o mais importante e concorrido prêmio para a criação no território nacional, pelo projeto da obra poética “Todas as Ruas”. Recentemente ganhou o Prêmio Dalcídio Jurandir de Literatura – 2010(categoria: poesia) pelo livro “depois da sede” e Menção Honrosa na última edição do Prêmio Escriba de Poesia (Piracicaba - SP).

Como artista visual, Marcílio deixa sua marca como poeta nos trabalhos que realiza ou participa. É o caso do curta de animação “Muragens: crônicas de um muro” de 2008, em que Marcílio co-dirigiu e escreveu o roteiro final. Dirigido por Andrei Miralha, o filme foi o primeiro curta de animação paraense selecionado para a mostra competitiva do ANIMA MUNDI e já correu o mundo sendo, também, selecionado para festivais como o ANIMAZIVO no México e o MONSTRA em Portugal.

Atualmente vem desenvolvendo projetos de intervenções públicas com o artista plástico Ednaldo Britto e estão preparando para o próximo ano a exposição de gravura-instalação entitulada “TRAMPO”.

ÓPERA PROFANO - O Musical (maquiagem)

2010-11-30T07:47:00.000-08:00

ÓPERA PROFANO - Cena VII - Brigitte Bardot tem inveja de Tota

2010-11-28T19:01:00.000-08:00

ÓPERA PROFANO VOLTA AO PALCO ENGAJADO A AÇÃO SOCIAL

2010-11-22T18:11:00.000-08:00

Metade da bilheteria obtida no primeiro dia da nova temporada do musical será doada ao Comitê Arte pela Vida para tratamento de soropositivos

A idéia de unir provocativamente num mesmo altar travestis, garotos de programa e Nossa Senhora abriu portas para debates e encontrou reações das mais diversas no público. Tudo isso graças ao espetáculo musical “Ópera Profano”. Depois de uma bem sucedida primeira temporada em plena quadra nazarena, a obra criada pelo dramaturgo Carlos Correia Santos e dirigida por Guál Dídimo e Haroldo França volta ao cartaz a partir desta quinta-feira, 25, às 20h, no teatro Margarida Schivasappa, no Centur, e poderá ser vista até o domingo, dia 28. A produção retorna ao palco engajada a uma campanha social. Graças a uma parceria firmada com o Comitê Arte pela Vida, metade da renda obtida com a bilheteria do primeiro dia desta nova temporada será doada a ações de auxílio no tratamento de portadores do HIV. Além do comitê, o espetáculo conta com o apoio de Pink Android, João Ramid, Nelson Borges Make Up, Ponto Zero e Pará Diversidade.

As primeiras apresentações do musical, em outubro, despertaram tanta curiosidade que renderam, em poucas semanas, mais de quatro mil e quinhentas citações no Google e se tornaram um dos assuntos mais comentados por internautas paraenses no Twitter. A repercussão também inspirou o professor e crítico literário Helder Bentes a montar, com alunos da rede pública de ensino, uma versão da peça com cunho pedagógico, adaptada para menores e idealizada para ser apresentada em escolas e eventos estudantis.

CONJUNTURA

O retorno do espetáculo aos holofotes coincide com um período em que vários casos de intolerância contra homossexuais têm sido denunciados na mídia. Para o elenco da montagem, “Ópera Profano” pode servir de ferramenta capaz de manter o debate aceso e auxiliar o público a encarar seus preconceitos. “Acredito que a arte tem o papel fundamental de 'ajudar a ver'. O espetáculo trata com naturalidade de questões que ainda parecem estranhas aos olhos de grande parte da sociedade. Sinto-me feliz de participar de uma iniciativa artística que pode ajudar a mudar isso”, afirma a cantora e atriz Cacau Novais, que vive Nossa Senhora de Nazaré.

Na trama de Carlos Correia Santos, o travesti Tota furta a imagem da Santa antes do início da Trasladação e a leva para um tradicional cinema de filmes pornográficos que, ironicamente, fica bem em frente à Basílica Santuário. Tota quer realizar o sonho de sua colega travesti Baby, que luta, dentro do cinema, contra as complicações decorrentes do HIV e sonha em se aproximar de Nossa Senhora. Também fazem parte do drama o ríspido garoto de programa Lucas, o jovem de classe média Ângelo, o decadente travesti Mira e três misteriosas figuras.

Intérprete de Tota, o ator Dário Jaime acredita que o grande mérito da peça é dar uma perspectiva nova para os dilemas da religiosidade: “Acima de tudo, falamos do sagrado e de como nós nos relacionamos com ele. A maior problemática nesse sentido é que, ainda hoje, as pessoas não respeitam a individualidade, as particularidades de cada um. A sociedade ainda quer padronizar a fé. Tudo o que está fora dos parâmetros ditos aceitáveis é motivo de incomodo e é isso que, pessoalmente, me motiva como cidadão a estar nesse trabalho”.

“O enredo é libertador, provocativo, intenso, reconfortante. Fala de valores tradicionais que poucas vezes questionamos. Impossível não se chocar com a cena em que sombras violentam um personagem. E tem ainda as canções. Versos fortes, doces, sobre a vida e a morte”, explica o ator e cantor Tiago de Pinho, que encarna Ângelo, um estudante que freqüenta o Cine Ópera sem que sua conservadora família suspeite.

O ator Rafael Feitosa não esconde que ficou tenso ao aceitar o convite para participar do musical. “Quando li a obra, tive medo do meu personagem. Faço um garoto de programa chamado Lucas que foi machucado e perdeu toda a fé. Sou de família muito religiosa e a dramaturgia mexeu comigo. Para que se tenha uma idéia, não acho difíceis as cenas de nudez e beijo gay. As cenas mais árduas para mim são aquelas nas quais o Lucas blasfema”.

Responsável por dar corpo ao travesti Mira, o cantor e ator Fábio Tavares defende uma visão humanista: “Minha personagem mostra, acima de tudo, que os travestis são seres humanos. São pessoas que amam, têm suas crenças. Penso que conseguimos fazer a platéia ver que a questão da homossexualidade é simplesmente um segundo plano. Não é determinante para o caráter de ninguém. O foco principal é a fé. Que pode estar em toda e qualquer pessoa”.

Léo Meneses, que faz o personagem Baby, já intuía os frutos que a montagem poderia colher: “Consigo perceber claramente a diferença entre o Léo de antes e de depois desse trabalho. Mas isso não me espanta. Desde a primeira leitura do texto, nós do elenco já tínhamos um indicativo do que o público sentiria. É muito bom estar num projeto que pode auxiliar a humanizar e desembrutecer. Vida longa ao Ópera Profano!”.

Serviço: Ópera Profano – O Musical. De 25 a 28 de novembro, às 20h, no Teatro Margarida Schivasappa, no Centur. Ingressos: R$ 20,00 com meia para estudantes. Apoio: Comitê Arte pela Vida, Pink Android, João Ramid, Nelson Borges Make Up, Ponto Zero e Pará Diversidade. Mais informações em www.operaprofano.com.br

HELDER BENTES E O BRADO PELOS AUTORES VIVOS

2010-11-22T17:58:00.000-08:00

Cena da montagem escolar de Ópera Profano, dirigida por Helder Bentes

Reproduzo aqui artigo do professor e crítico literário Helder Bentes publicado em sua coluna no Portal ORM

Os autores devem ser reconhecidos em vida

Dentre os muitos comentários maldosos que ouvi por ocasião da estreia de minha versão de ÓPERA PROFANO para adolescentes, houve um que merece resposta. Ei-la:

Além de venerar a obra do escritor Carlos Correia Santos, sou seu amigo. Amizade esta que nasceu da paixão comum que temos pela literatura. Não tenho culpa se há autores paraenses que não divulgam seu trabalho. Desde que assino esta coluna no Portal ORM, recebo trabalhos de escritores (e pretensos escritores também!) do mundo inteiro. Mas, por incrível que pareça, daqui do norte do Brasil, Carlos Correia Santos é o único que me mantém informado a respeito de sua produção.

Penso que os escritores paraenses são muito espertos para escrever, mas muito acomodados para divulgar suas produções. Depois ficam curtindo ciuminhos sem sentido. Parecem alguns professores da academia que produzem conhecimento e ficam em suas cátedras, esperando que a imprensa vá até lá. Como, se eles não mostram nem seus trabalhos, nem suas caras?
Cada vez mais a imprensa está se popularizando por causa da falta de iniciação artística e intelectual do povão, e a elite letrada do Estado fica se deleitando em devaneios de titulação acadêmica e ciuminhos que nada têm a ver com os efeitos purgativos da arte.

Penso que artista de verdade se envaidece com sabedoria. Uma vaidade saudável de quem tem consciência do bem que faz à humanidade com sua arte e sabe administrar esta vaidade até a zona que a separa do ridículo, pois vaidade é não ter falsa modéstia. Ser humilde é o oposto de humilhar, e o orgulho saudável é o de se saber útil. Afinal, ninguém foi criado para a inutilidade.

Seria por isso que a gente sofre de um câncer cultural que só reconhece a utilidade de quem já morreu? Outro dia fui convidado por uma emissora de TV a dar uma entrevista sobre a vida e a obra do poeta Haroldo Maranhão. Ao me preparar para esta entrevista, revirando meus arquivos sobre o poeta, lembrei-me de que a primeira obra que li de Haroldo Maranhão foi a novela Miguel Miguel, quando esta foi leitura obrigatória de vestibular.

Haroldo Maranhão morreu em 2004, mas começou a publicar em 1968, e posso apostar minha modesta biblioteca, sem medo de perdê-la, que o povo paraense ouviu falar mais de Haroldo Maranhão depois que ele morreu. Nada contra as homenagens póstumas, pois todo escritor imortaliza-se pelo legado literário produzido em vida, mas por que nossos autores parecem ter uma autoestima tão baixa a ponto de não ousarem divulgar seus trabalhos? Parece haver uma dinâmica contrária à leitura como pano de fundo desse elogio póstumo.

Em 1968 não havia recursos digitais que facilitassem o acesso à informação, e as condições políticas do Brasil também não facilitavam este acesso, mas a arte era a válvula de escape contra a censura.

Certa noite, ouvindo Chico Buarque sob o efeito de um bom vinho, pensei que a ditadura foi um bom mote para o desenvolvimento da veia artística. Até viajei! Já pensou se a elite intelectual e artística deste país fizesse uma ditadura contra a indústria cultural que censura a arte verdadeira? Muita gente que se pretende artista seria artista de fato e de direito.

Em 1968, algumas pessoas liam. A maioria não. Será que o processo educacional acompanhou a tecnologia? Se o acesso à informação é mais fácil hoje, por que a maioria continua não lendo? De quem é a culpa?

TEATRO LUTA CONTRA PRECONCEITOS EM ESCOLA PÚBLICA

2010-11-15T07:11:00.000-08:00

Como parte de projeto pedagógico, alunos montam espetáculo teatral que aborda temáticas delicadas

Uma peça de teatro cujo enredo expõe os preconceitos e vulnerabilidades a que estão sujeitos travestis e garotos de programa, a hipocrisia de quem os discrimina, mas explora a baixa autoestima dessas pessoas e as condições criadas para que não lhes reste outra escolha além da prostituição. Tudo isso como culminância de pesquisas sobre dramaturgia, trabalhando o respeito às diferenças, em uma escola pública de ensino fundamental.

No próximo dia 17 de novembro, a Escola Nedaulino Vianna da Silveira, localizada em Ananindeua, realizará sua Feira da Leitura 2010, com o tema Contação de histórias: lendo o mundo através de histórias reais ou fictícias. Todas as turmas da escola são coordenadas por dois professores que decidiram democraticamente um sub-tema, a partir deste tema gerador, e fizeram pesquisas cujos resultados serão mostrados à comunidade na Feira da Leitura. Trata-se de um evento de difusão do conhecimento produzido na escola pelos próprios alunos.

Para este ano, os professores Helder Bentes, de Língua Portuguesa, e Enilce Chagas, de Matemática, coordenando uma turma de adolescentes da 8ª série, propuseram o sub-tema Ópera Profano – a dramaturgia como leitura de fatos sociais ignorados pela ideologia dominante. Os alunos estudaram a origem e evolução do teatro, a cosmovisão teatral e as peculiaridades de uma composição dramática, tendo como recurso a obra do premiado dramaturgo Carlos Correia Santos.

A peça Ópera Profano é um musical e sua primeira montagem profissional estreou em Belém em outubro deste ano, sob a direção de Guál Dídimo e Haroldo França. O cenário da trama de Correia é o Cine Ópera, um cinema que exibe filmes de sexo explícito e que é ponto de prostituição frequentado por travestis, garotos de programa e homossexuais de classe média. O mote da peça é o sonho de uma travesti contaminada pelo HIV, que agoniza na véspera do Círio de Nazaré, na hora da trasladação, e não quer morrer sem antes ver a imagem de Nossa Senhora de Nazaré. Uma outra travesti rouba a imagem da Capela do Colégio Gentil Bittencourt e a leva para dentro do Cine Ópera, onde a santa tenta entender o porquê das causas da vida pregressa de cada uma das personagens e descobre que os traumas e complexos sofridos ao longo de suas vidas foram os grandes responsáveis pelos condicionamentos que os levaram à prostituição.

A primeira versão da montagem – que estará novamente em cartaz, de 25 a 28 de novembro, no teatro Margarida Schivasappa, sempre às 20h00 – é imprópria para menores. Mas, na versão montada pelos alunos da Nedaulino Vianna, com a devida autorização do autor, foram cortadas as cenas impactantes, em obediência às determinações do ECA.

“O texto é literário e tem um forte potencial didático” – explica o professor Helder Bentes, que também é colunista de literatura do portal ORM e autor do prefácio da primeira publicação em livro de Ópera Profano, quando o texto foi contemplado com o prêmio literário Cidade de Manaus, em 2007, pela editora Muiraquitã. “Procuramos nos concentrar nas questões relativas à dramaturgia, não como um fenômeno literário separado de outros gêneros e muito menos ultrapassado. Também por isso quisemos explorar o potencial de transversalidade temática desta obra do paraense Carlos Correia Santos, já que a LDB amplia em vários acontecimentos da vida social os processos formativos e prevê uma educação inspirada nos princípios de liberdade e nos ideais de solidariedade humana”, explica o professor.

Helder Bentes afirma que não se pode falar em desenvolvimento pleno do educando e seu preparo para o exercício da cidadania, se a escola não discutir também as questões propostas no texto de Ópera Profano. “Bullying, violência, abuso e desorientação sexual, uso de drogas, alcoolismo, homofobia, síndromes, transtornos e conflitos, que geralmente têm origem na família, fazem parte do cotidiano de nossos alunos e, de alguma maneira, se refletem negativamente no rendimento escolar e na qualidade de nosso trabalho”, afirma.

Segundo ele, a escola precisa sair dessa inércia e substituir os recursos ingênuos e ideologizados por outros que possam competir com os atuais recursos de comunicação digital que exercem influência desordenada e maléfica sobre os alunos. “E o pior é que, numa época em que alunos adolescentes fazem vídeos pornôs nos banheiros e até nas salas de aula de escolas públicas, ainda temos pais e professores que, sem sequer conhecerem o enredo da peça, acham a temática de Ópera Profano muito ‘pesada’ para adolescentes, só porque ouviram falar que há personagens travestis na trama”, desabafa o professor, que precisou negociar a participação de alunos em atividades de outras turmas, para atender a tutores que se negaram a autorizar seus filhos a participarem de uma peça sobre gays, a despeito de todo o trabalho de conscientização, baseado no ECA e na LDB, que foi feito junto à comunidade escolar, para justificar a pertinência da atividade. Trabalho este que, segundo o professor, seria desnecessário, se a escola e a familia educassem para a cidadania e o respeito às diferenças.

A iniciativa dos alunos da Nedaulino Vianna mobilizou o elenco da primeira montagem de Ópera Profano, que se solidarizou com a causa e foi pessoalmente à escola conhecê-los e lhes ministrar gratuitamente oficinas de formação de atores. Também o autor da peça os recebeu em sua casa, e os professores Helder Bentes e Edivaldo Andrade os levaram ao teatro, para assistirem a Bento Bruno, outra peça de Carlos Correia Santos, montada pelo grupo cênico da Fundação Curro Velho. A Escola Isabel Amazonas, também de Ananindeua, apoiou a iniciativa emprestando equipamentos de iluminação e instrumentos musicais, além de estudantes das oficinas de percussão do Projeto Mais Educação, para ajudarem na composição da sonoplastia, e a turma da 8ª série do Nedau, como é popularmente conhecida a Escola Nedaulino Vianna na Cidade Nova, foi dividida em equipes de figurino, cenário, iluminação, sonoplastia e infraestrutura, para garantir a montagem do espetáculo, que já tem outras apresentações agendadas para depois da estréia, às 16h30 da próxima quarta (17), no teatro da Igreja de Nossa Senhora do Amparo, na Cidade Nova IV.

PALCO DO CCBEU VIRA SOLO DE MARAJÓ

2010-11-08T17:06:00.000-08:00

O espetáculo teatral “Solo de Marajó” estreia no teatro do CCBEU nesta sexta-feira, dia 12, para uma nova temporada de três finais de semana, que prossegue até o dia 28, sempre de sexta a domingo, às 21 horas. Em cena, o ator Cláudio Barros narra sozinho, e com um mínimo de recursos cênicos, cinco pequenas histórias extraídas do romance “Marajó”, o segundo da saga amazônica escrita pelo paraense Dalcídio Jurandir.

O espetáculo estreou no ano passado durante a Feira Panamazônica do Livro e depois fez temporada no Cine Teatro Líbero Luxardo, do Centur. A montagem tem direção de Alberto Silva Neto, dramaturgia de Carlos Correia Santos, assistência de direção de Papi Nunes, cenografia de Nando Lima, iluminação de Tarik Coelho e produção executiva de Sandra Condurú.

No início do processo, Cláudio, Alberto e Carlos resolveram escolher fragmentos do romance que possuíssem estrutura narrativa e personagens interessantes. De nove trechos selecionados inicialmente, cinco compuseram a dramaturgia final do espetáculo. São histórias que transitam do lirismo à crueldade, revelando um retrato multifacetado das relações humanas de quem vive mergulhado nos confins da Amazônia.

“Solo de Marajó” é um espetáculo simples, no qual a cenografia, a iluminação e o figurino são neutros e buscam ressaltar a presença do ator, o elemento mais importante desta encenação. Para criar este solo e narrar as histórias ficcionais de Dalcídio, Cláudio Barros partiu de um repertório de ações físicas que resultaram do ato de contar histórias pessoais e também gerou ações e sonoridades induzidas por descrições de lugares, sons e cheiros contidas na obra.
DALCÍDIO JURANDIR – Criador do Ciclo do Extremo Norte, conjunto de romances que retratam a realidade social do homem da Amazônia, Dalcídio Jurandir nasceu na Vila de Ponta de Pedras, Ilha do Marajó (PA), em 10 de janeiro de 1909, filho de Alfredo Pereira e Margarida Ramos. Em 1927, viajou para o Rio de Janeiro, a bordo do navio Duque de Caxias. Na capital carioca, enfrentou várias dificuldades. Foi lavador de pratos no Café e Restaurante São Silvestre. Conseguiu, após um breve tempo, o lugar de revisor, sem remuneração, na revista "Fon-Fon". Voltou a Belém no mesmo navio, tendo aproveitado a viagem para ler livros de clássicos portugueses e de poetas nacionais.

Em 1940, foi agraciado com o Prêmio Dom Casmurro de Literatura, concedido pelo jornal de mesmo nome e pela Editora Vecchi, com o romance "Chove nos Campos de Cachoeira". Faziam parte do júri, entre outros, Oswald de Andrade, Jorge Amado, Rachel de Queiroz e Álvaro Moreira. Em 1945 e 1946, fez parte da redação do jornal “Tribuna Popular” e colaborou nos periódicos “O Jornal”, “A classe operária” e na revista “O Cruzeiro”. No ano seguinte, o livro “Marajó” foi editado pela Livraria José Olympio Editora. Em 1972, a Academia Brasileira de Letras concedeu ao autor o Prêmio Machado de Assis de Literatura, pelo conjunto de sua obra, que lhe foi entregue por Jorge Amado. No dia 16 de junho de 1979, o escritor faleceu na cidade do Rio de Janeiro.

UM POUCO DAS CONFISSÕES DE ENEIDA...

2010-10-26T05:56:00.000-07:00

ENEIDA: A única coisa que posso, quero e vou confessar é que não nasci com amarras nos pés nem na alma... Sempre tive despejada dentro de mim a imensidão do mundo... Eu não cabia num só lugar e por isso jamais admitirei ser condenada...

As posturas das outras duas mudam. Elas se tornam pesarosas.

LEMBRANÇA: Não te dói pensar no que deixaste para trás?

ENEIDA 03 (lutando para controlar a emoção): A vida toda eu só tive dentro de mim a dor imensa de querer o que estava a minha frente...

MEMÓRIA: E a tua frente, em momento algum, projetava-se a imagem do que havias abandonado...

ENEIDA 03: Eu nasci abandonada à condição de romper prisões...

LEMBRANÇA: E, ainda assim, a vida só te destinou grades...

MEMÓRIA: Grades e mais grades...

ENEIDA 03 (tapando os ouvidos e baixando a cabeça): Não... Fere-me lembrar...

Numa nova mudança de postura, as outras duas tiram de seus bolsos algemas e partem de novo para cima de ENEIDA. Elas tentam pegar os punhos da personagem principal, mas ele resiste se esquiva

MEMÓRIA (impiedosa): Foi o que viveste... Tens que descer a esse porão...

ENEIDA (lutando para escapar): A dor ainda é muita... Não quero...

LEMBRANÇA: Querer? O querer não é liberdade que te pertença mais. Tua cadeia é o ter... Ter que reviver...

ENEIDA (debatendo-se): Não quero... Não quero...

MEMÓRIA: Mas tens...

As duas torturadoras põem as algemas nos punhos de ENEIDA 03 e nos seus próprios. As três, então, ficam atadas uma a outra. A atriz que faz ENEIDA 03 fica no centro. As luzes baixam e se inicia um novo jogo. Numa dinâmica angustiante, as atrizes que estão nas extremidades começam a puxar ENEIDA ora para um lado, ora para o outro. Letárgica, ela se deixa ir para lá e para cá. Parece alguém que apanhou e está enfraquecida. Inicia-se, portanto, uma sequência inspirada na crônica COMPANHEIRAS:

LEMBRANÇA: Éramos vinte e cinco mulheres presas políticas numa sala da Casa de Detenção, Pavilhão dos Primários...

MEMÓRIA: 1935, 1936, 1937, 1938...

LEMBRANÇA: Quem já esqueceu o sombrio fascismo do Estado Novo com seus crimes, perseguições, assassinatos, desaparecimentos, torturas?

MEMÓRIA: Vinte e cinco mulheres, vinte e cinco camas, vinte e cinco milhões de problemas...

TRECHO DA DRAMATURGIA DE "EU ME CONFESSO ENEIDA", OBRA VENCEDORA DO PRÊMIO CLÁUDIO BARRADAS. EM BREVE NOS PALCOS.

A RIBALTA JÁ PEDE AS CONFISSÕES DE ENEIDA

2010-10-24T11:09:00.000-07:00

Registros do ensaio aberto do espetáculo EU ME CONFESSO ENEIDA.

Dramaturgia minha. Direção geral de Edson Chagas.

O PONTO DE VISTA DIRETO E CONTUNDENTE DE MATEUS MOURA

2010-10-21T13:23:00.000-07:00

Segue abaixo texto sem rodeios do jovem cineasta Mateus Moura. Opinião nua e crua sobre o nosso Ópera.

Esses viados são uns filhos da puta!

Mateus Moura

Sempre pra escrever de teatro eu penso 2 vezes, não conheço muito da História da Crítica ou mesmo da História do Teatro. Mas decidi pelo menos registrar minha admiração pelo musical que assisti na semana passada no Teatro Cláudio Barradas.
Esse blog pode parecer meio machista às vezes, e às vezes realmente o é, mas que fique registrada a minha admiração pelos gays, no campo da arte principalmente, mas também em todos os outros campos. Tem uns viados que são fodas.

O Dirty Harry falava que ele não tinha preconceito: ele odiava todo mundo... ensinou o meu caminho da libertação: desconfio de todo mundo. Outro dia, de frase em frase, chegou-se no dito, que em breve será popular, que “toda relação é bissexual”. Duvido alguém discordar – é fato: todo mundo é masculino e feminino.

O OPERA PROFANO, dramaturgia do Carlos Correia Santos, dirigido pelo Haroldo França e o Guál Dídimo, só não deve ter os músicos de homossexuais – entretanto sabemos que a música é a mais feminina das artes, e como o Ramon Rivera e o Armando Mendonça fizeram uns arranjos geniais, temos certeza que este lado é realmente aflorado neles, não há dúvidas.

Não me entendam mal os aponta-dedos da sociedade, não to mal-falando ninguém, pelo contrário, to tentando estabelecer o lugar cínico da arte na guerra dos sexos.
Quem tentar procurar defeito no OPERA é um enrustido! Um diamante é lapidado a cada ensaio. Um diamante concebido por Carlos Correia, dirigido por Haroldo e Guál, musicado por Ramon e Armando, e encenado por um grupo de atores iluminados.
To falando de inteligência de construção, sensibilidade poética, trabalho coletivo – é quase como o Círio: profano, sagrado, erótico, sublime, vulgar, belo, pesado, leve, tradicional, revolucionário, poderoso, suave. É uma opera!

Atmosferas.

As cenas cômicas são extremamente bem colocadas (corajosas). Mas foram as dramáticas que me marcaram: o estupro das sombras foi uma das coisas mais lindas que eu já vi, e a mise-en-scène do imenso bloco final me fez levantar da cadeira de tão esplendorosa: o quadro de Baby – o profano ser – nos braços – como Pietá – da escória; a santa com foco de luz próprio em primeiro plano, a entrada da Trindade, o ritual de benção; o que tenho a dizer é uma só palavra: Conseguiram.

OPERA PROFANUM.

No epílogo: a navalhada.

Se esse espetáculo não rodar o mundo, ele é realmente injusto. Vida longa...

A VISÃO DE ORLANDO SIMÕES PARA O PROFANO SER

2010-10-21T12:47:00.000-07:00

Abaixo, novo texto sobre o espetáculo ÓPERA PROFANO. A opinião crítica agora é de Orlando Simões e foi baseada na apresentação de estreia da peça. O texto foi publicado no site Ponto Zero

Ópera Profano: Redenção...

É impossível existir um paraense que não viva os dois lados das celebrações do Círio de Nazaré, uma das maiores manifestações da fé católica no mundo todo. Claro que falo do lado sagrado e do lado profano da manifestação, não só de fé, mas de cultura também. No teatro não poderia ser diferente.

Vamos por partes. A primeira delas é desmistificar a palavra profano como sendo algo ruim, péssimo e pervertido. Profano é tão somente aquilo que está fora do templo religioso, em frente ao local de adoração, um assunto que não é religioso simplesmente é profano, não é ruim, amaldiçoado, só não é religioso como falar de moda, de sexo, de futebol, de festas, de dança, simplesmente profano. Claro, ao longo dos anos a palavra se impregnou de mais sentidos e todos pejorativos e carregados de carga negativa, entretanto profano é tudo aquilo que fazemos que não está dentro do sagrado, dependendo do que seja esse sagrado.

Talvez a melhor síntese para descrever o espetáculo teatral-musical Ópera Profano seja a síntese representada pela palavra metáfora. Metáfora entre vida e morte, luz e trevas, salvação e perdição, pecado e redenção, sagrado e profano. Eis aí a revelação que todos nós procuramos a vida toda e só nos chega nos momentos finais. A vida desperdiçada com os excessos da carne, com o corpo, com a matéria e com o excesso de profano... Veja: não só o profano pelo profano, mas o excesso de tudo que separa o corpo e a alma do sagrado, do santo, do divino, da luz, da salvação.

Em cena, a iluminação dramática cai como um fardo sobre o elenco que se rasteja abatido por ser composto de seres marginalizados, não criminosos, mas aqueles que vivem à margem da sociedade, do mundo, à margem de qualquer possibilidade de redenção, de perdão ou de auto-salvação. Luz e som são outros dois personagens em cena, sobem ao palco e dão seu show em cada pequeno ato que conta a história íntima e secreta das vidas desses personagens que já perderam tudo e todos e apenas uns nos outros se encontram e se identificam. No espetáculo não há a personificação do herói clássico e sua perfeição, só há personagens comuns, frágeis, imperfeitos, pecadores, marcados pelo peso da vida, pelas angustias e erros do passado e cada pequena história deste passado é uma resposta para o presente sórdido que se desenrola no cine Ópera, palco da trama e que abriga os personagens Tota, Baby, Mira, Lucas e Ângelo. Cada um derramando seus pequenos mundos e revelações sobre o público.

Em uma jogada de mestre, o próprio título da peça é uma grande metáfora entre a encenação musical da ópera e o cinema de filmes eróticos, Ópera, exatamente em frente à Basílica de Nazaré... Lembrem-se, profano, do lado de fora: Ópera Profano.

Luz e som são outros dois personagens em cena, sobem ao palco e dão seu show em cada pequeno ato que conta a história íntima e secreta das vidas desses personagens que já perderam tudo e todos e apenas uns nos outros se encontram e se identificam

Encontros e desencontros A solidariedade é uma das lições deixadas para nós...

O local onde o divino deveria se ausentar é onde se faz ainda mais presente a necessidade de salvação, onde há o pecado e a perdição, lá reside a necessidade de haver o encontro com o divino para expurgar pecados na superfície das almas ou nas suas mais escuras profundezas. É na presença inevitável da morte do travesti Baby que Tota furta a imagem da Virgem de Nazaré antes da transladação no sábado que antecede o Círio, deste ponto em diante tudo em cena é sagrado e profano, é pecado e redenção para cada pequena vida que se apoiava na luxúria, na raiva, na cobiça, na vaidade. Personagens à margem sim, mas que estão sempre ao alcance de nossa visão e tão humanos quanto qualquer um de nós. Demasiado humanos.

Redenção e salvação é um direito inegável para todos nós...Não há em Ópera Profano alivio para o peso dramático da morte que se aproxima do travesti Baby, sempre pontuada por visões do passado de cada criatura em cena, mas é na figura de Tota que reside alívio cômico, esperança, glamour e a vida resistente e persistente para roubar a imagem sagrada, levar até o local profano num gesto de amor e piedade pelo amigo, é na figura do deus ex machina das três personificações e seus questionamentos que entendemos o que levou tudo isso a ocorrer numa joga de mestre que desnuda de leve para o espectador a razão de se adentrar o Ópera Profano.

Brincar com as metáforas da luz e da música, jogar com o sagrado e o profano na festa do círio, é levar para onde está tudo perdido a oportunidade de salvação e deixar pairando sobre nós o fato de que a salvação é, sim, para todos nós, principalmente para aqueles à margem de todos os mundos.

No choque das histórias, das palavras, das ofensas e da violência contra o corpo e a alma o espetáculo se estende em suas melodias e sem percebermos toda essa violência dá lugar ao melancólico, ao triste, ao vazio e descobrimos que é no passado que habitam as respostas e as perguntas de cada infeliz criatura sob o teto do Ópera Profano. De história em história até chegarmos ao fim derradeiro de uma história que se repete diariamente nas vidas de milhões de devotos que são esquecidos pelo mundo carnal, mas eternamente lembrados pelo mundo do espírito e da alma. A lição que fica é a de que o perdão e a paz de espírito não são para uns poucos privilegiados, ambos são para todos.

Sobrevoa-se tanto o belo que se esquece que o horror também necessita de sobrevôos. Metáforas, ao contrário da salvação, não são para todos.

Fecham-se as cortinas.

Orlando Simões

É Designer de produtos e gráfico, desenhista e amante de Semiótica. Colunas de Design, Games, Quadrinhos, Literatura, Artes Cênicas, Cidade, Tecnologia e Cinema.

(http://www.pontozero.net.br/cenicas_operaprofano.php)

UM OLHAR DE POESIA SOBRE O PROFANO

2010-10-16T11:56:00.000-07:00

Reproduzo, abaixo, texto com análise crítica sobre "Ópera Profano". O artigo, assinado pelo crítico Helder Bentes, foi publicado no Portal ORM. Foto de divulgação: Pedro Ferreira.

NOSSA SENHORA DE NAZARÉ É ROUBADA

Helder Bentes

“O eterno embate que não cessa de seduzir o sagrado e o profano encontra em Belém do Pará uma instigante estação. Nada mobiliza mais a maioria do povo paraense que a secular manifestação do Círio de Nossa Senhora de Nazaré. Um ritual de devoção que dita costumes, fascina milhões e acaba se transformando num autêntico espetáculo de fé. Posto quase em frente à Basílica de Nazaré, ajoelhado num ponto nobre do percurso das principais romarias da festividade, um cinema vem há décadas desfiando um cortante rosário de polêmicas. Dedicado à exibição de filmes de sexo explícito, o Cine Ópera é um grito mudo de inquietações que assiste diante de si o cortejo do divino. O que aconteceria se a imagem da Virgem Padroeira, a mesma que segue nas procissões do Círio, desaparecesse e surgisse dentro do Cine Ópera? Essa é justamente a partitura da trama ora apresentada”.

Assim começa a narrativa poética batizada como 'Ópera Profano', pela genialidade do paraense Carlos Correia Santos. A trama acontece dentro do Cine Ópera, cuja programação exibe filmes pornôs e atrai devotos da concupiscência da carne. As personagens são a Misteriosa (Nossa Senhora); dois Conselheiros (anjos); Tota, jovem travesti com belos traços femininos; Baby, travesti doente; Mira, travesti cinquentona; Lucas, garoto de programa; Ângelo, jovem de classe média frequentador do cinema; mãe da travesti Baby; filho da travesti Mira; sombras e um coro que recorre nas cenas.

Aproveitando o momento e o motivo da festividade do Círio de Nazaré, Carlos Correia Santos ousa chamar a atenção do público para uma reflexão a respeito do trabalho missionário realizado pela arquidiocese de Belém: 'Um cinema sujo, que exibe filmes de sexo explícito e que fica quase em frente à Basílica erguida em homenagem à devoção desta cidade... Isso não lhes parece estranho? Não lhes parece haver nisso algo a ser entendido?...' – afirma Nossa Senhora de Nazaré, representada pela Misteriosa, em diálogo com os Conselheiros, anjos que a acompanham, tentando convencê-la a não entrar no Cine Ópera.

Paralelamente a essas cenas que evocam o maravilhoso no drama, há elementos ordinários do enredo. Baby, uma travesti balzaquiana, agoniza contaminada pelo HIV, e seu último desejo é ver a pequena imagem peregrina de Nossa Senhora de Nazaré. Tota, outra travesti amiga de Baby, rouba a imagem e a leva ao cinema. A Misteriosa é a personificação do que representa essa imagem. A fala dos anjos conselheiros parece reproduzir o discurso anacrônico da beatice católica, que se nega a buscar o porquê das causas da profanação do corpo. Ao passo que o discurso da Misteriosa reproduz justamente a busca deste porquê.

Na parte ordinária da narrativa, produzida em linguagem informal e com predomínio da referencialidade, por oposição à linguagem emotiva e poética das cenas extraordinárias, observam-se as peculiaridades deste universo marginal cujo símbolo é o Cine Ópera: os preconceitos e a suposta masculinidade de Lucas, que fora abusado sexualmente na infância pelo padrasto e que – como todos os garotos de programa – vê na prostituição um pretexto para exercer sua sexualidade do modo como ela se lhe apresenta; a falta de cuidado, em todos os sentidos, ao fazerem sexo; a necessidade que os frequentadores do Ópera têm de se manterem em sigilo e os motivos que os levam a saciar seus desejos na prostituição; as tentativas de fuga da homossexualidade e as consequências desastrosas dessas fugas... Tudo isso é abordado com muita poesia em Ópera Profano.

'Por que algo que é santo não pode entrar aqui? Por quê?... Há santidade em nós também... Em algum canto esquecido de nós... há santidade' O texto também trata do desprezo vivido por muitos homossexuais rejeitados por suas famílias em razão de sua orientação sexual. A maternidade universal de Maria é a misericórdia que não se encontra em mães humanas, cujas expectativas a respeito da sexualidade de seus filhos foram frustradas, por não seguirem padrões socialmente ordinários de conduta sexual. Infelizmente, o apego a esses padrões suplanta o amor que deveria reger a relação entre pais e filhos.

Machado de Assis trabalhou a eterna contradição humana, a ambigüidade, a dualidade do homem no conto fantástico A Igreja do Diabo, utilizando-se dos elementos espaço-temporais próprios da sociedade brasileira do século XIX, para se opor à visão romântica em torno do homem, formada pelos valores religiosos contra-reformistas, desde a formação da colônia.

Em pleno século XXI, num hibridismo metalinguístico, Carlos Correia Santos desafia a rigidez acadêmica das teorias da literatura, para ousar sobre os elementos de nosso tempo e lugar, não esquecendo que o Círio de Nazaré também se renovou como mito durante toda a época machadiana, de modo que, embora em menor escala, não deixamos de justificar nossos preconceitos nessa mística do sagrado. Apesar de que 'Quem só conhece o azul do Céu quer porque quer conhecer o escuro do Inferno...'. A denúncia à hipocrisia de ignorar a realidade acontece através de frases impactantes: Na vida, o que está à margem vira escuridão./ O que não convêm aos olhos vira inexistência...

Os elementos regionais que geralmente são evocados como atração turística nesta época de outubro também aparecem na memória das personagens, ao lado das reminiscências que dão à Misteriosa a explicação que ela busca ao entrar no Cine Ópera. A maternidade é colocada em discussão e até a devoção e o culto às imagens, tão criticados pelos cristãos protestantes.

O clímax da peça fica por conta das revelações a respeito da trajetória de cada personagem. Revelações estas que lhes rendem uma aparição de Nossa Senhora. Num nível linguístico, o texto congrega poesia de primeira grandeza, entremeada com paráfrases de textos bíblicos e a reprodução das sete palavras proferidas por Jesus em sua agonia de morte, pela boca da travesti Baby

O PALCO CHAMA A ÓPERA

2010-10-07T23:55:00.000-07:00

Com enredo polêmico, texto de Carlos Correia ganha montagem de Guál Dídimo e Haroldo França. Um total de 17 canções foram compostas para o projeto.

Imagine se a imagem de Nossa Senhora de Nazaré, a mesma usada em todas as romarias do tradicional Círio, fosse furtada por um travesti e acabasse indo parar dentro de um cinema dedicado à exibição de filmes adultos. Um cinema freqüentado por transexuais, garotos de programa e jovens da classe média. Pois esse é o inquietante mote do espetáculo “Ópera Profano”, que estreia no próximo dia 14, às 21h, no Teatro Universitário Cláudio Barradas. Com dramaturgia assinada por Carlos Correia Santos e direção de Guál Dídimo e Haroldo França, a montagem fica em cartaz até o dia 17. O texto de Correia ganhou, em 2005, o Prêmio Literário Cidade de Manaus, foi publicado em livro e agora chega aos palcos. Concebida sob o formato de musical, a peça reúne atores, cantores, bailarinos, coreógrafos, músicos e cenotécnicos de forma ainda pouco comum na cena teatral local. Um total de 17 canções, completamente autorais, foram compostas especialmente para o projeto.

“Trata-se uma montagem corajosa, que tem sido concebida há cerca de dois anos. O que se verá em cena é um resultado intenso e bastante poético.”, adianta Carlos. Guál Dídimo ressalta que o trabalho aposta de forma ousada em um gênero desafiador, ainda pouco usual na região Norte. “Temos orgulho de dizer que esse é um espetáculo de teatro musical. Eu e Haroldo mergulhamos num processo de encenação que valoriza essa característica da obra original. Não é uma peça com canções pontuando diálogos, e sim um trabalho em que a música é também uma das protagonistas”.

Haroldo França conta que o processo de construção do espetáculo exigiu vários esforços: “Criamos as melodias para as letras do texto original, propusemos alguns outros momentos musicais e ainda fizemos a seleção e a preparação do elenco, que precisava ter habilidades particulares. A concepção que idealizamos exigia atores-cantores”.

ELENCO

O time de artistas que dá vida aos provocativos personagens é, de fato, especial. A produção marca a estreia como atriz da cantora Cacau Novais. O cantor Léo Meneses interpreta o travesti Baby. Dário Jaime e Fábio Tavares vivem, respectivamente, os travestis Tota e Mira. O elenco conta também com Tiago de Pinho, Marlene Silva, Leonardo Bahia e Rafael Feitosa. A encenação tem ainda as participações dos bailarinos Angélica Monteiro, Franco Salluzio, Isabel Lobato e Nigel Anderson. As apresentações terão execuções musicais ao vivo conduzidas por Welliton Barreto (percussão), Guál Dídimo (teclado), Armando Mendonça (viola) e Ramón Rivera (violão). A concepção de luz é de Sônia Lopes. O visagismo é de Nelson Borges e as fotos de divulgação são de João Ramid.

O tema polêmico proposto pela obra de Carlos Correia trouxe uma dificuldade que, no final das contas, não impediu o êxito da produção: “O espetáculo não conta com nenhum patrocinador. Temos grandes apoiadores, como Tina Sâmia (Pink Android), o fotógrafo João Ramid, a Raf Mix, que cedeu material de maquiagem, e o visagista Nelson Borges. Mas não conseguimos que nenhuma marca quisesse se associar a uma peça em que travestis se mostram tão devotos quanto quaisquer outros cidadãos e reivindicam o direito de se aproximar da imagem de Nossa Senhora”, afirma Correia. Guál, no entanto, mantém-se otimista: “Tomara que isso mude. Ainda esperamos sensibilizar alguma empresa. Esperamos contar com patrocínios para outras temporadas da peça. Nossa meta é que o espetáculo tenha vida longa porque as questões colocadas em cena precisam ser vistas, ouvidas e debatidas”.

ENREDO

Na trama criada por Carlos Correia Santos, o travesti Tota provoca um tumulto na capela de onde sai a procissão da trasladação. Em meio à confusão, ele furta a imagem da Santa e a leva para um tradicional cinema de filmes pornográficos que, ironicamente, fica bem em frente à Basílica Santuário. O ato tresloucado tem uma razão afetiva: Tota quer realizar o sonho de sua colega travesti Baby. Dentro do cinema, lutando contra as complicações decorrentes do HIV, Baby sonha em se aproximar de Nossa Senhora e rezar por um bom descanso. Em meio a este caos emocional também se encontram um ríspido garoto de programa chamado Lucas, o jovem Ângelo, que freqüenta o local sem que sua conservadora família suspeite, e o decadente travesti Mira que, na juventude teve um filho, do qual não possui mais qualquer notícia. Pontuando o drama, três misteriosas figuras, uma mulher e dois conselheiros, transitam por entre os personagens sem serem vistos e tentam entender por qual razão todas aquelas vidas são completamente ignoradas pela sociedade.

Serviço: Ópera Profano – O Musical. Dias 14, 15, 16 e 17 de outubro, às 21h, no Teatro Cláudio Barradas (Jerônimo Pimentel com Dom Romualdo Seixas). Ingressos: R$ 20,00 com meia para estudantes. Apoio: Pink Android, João Ramid e Raf Mix. Mais informações em www.operaprofano.com.br

FICHA TÉCNICA

Da Obra de Carlos Correia Santos
(Vencedora do Prêmio Literário Cidade de Manaus)
ÓPERA PROFANO

Adaptação Dramatúrgica e Música:
Guál Dídimo e Haroldo França

Arranjos:
Armando Mendonça e Ramón Rivera

Letras:
Carlos Correia Santos, Guál Dídimo e Haroldo França

Elenco:
Tiago de Pinho (Ângelo)
Léo Meneses (Baby)
Fábio Tavares (Mira)
Marlene Silva (Conselheira)
Leonardo Bahia (Conselheiro)
Rafael Feitosa (Lucas)
Dário Jaime (Tota)
A Misteriosa (Cacau Novais)

Bailarinos convidados:
Angélica Monteiro
Franco Salluzio
Isabel Lobato
Nigel Anderson

Coreografias:
Franco Salluzio
Guál Dídimo
Nigel Anderson

Músicos:
Welliton Barreto (percussão)
Guál Dídimo (teclado)
Armando Mendonça (viola)
Ramón Rivera (violão)

Arranjos adicionais:
Gabriel Paganine
Thales Branche

Concepção de luz:
Sônia Lopes

Operação de luz:
Frank Costa

Visagismo:
Nelson Borges

Vídeo e Som:
Haroldo França

Fotos:
João Ramid

Designer gráfica:
Tina Sâmia (Pink Android)

Assessoria de comunicação:
Carlos Correia Santos

Direção Adjunta: Haroldo França
Direção geral: Guál Dídimo

OPERA IN LUXURIUM EST

2010-09-23T04:58:00.000-07:00

Cine Ópera. Nossa Senhora. Travestis. Garoto de programa. Um jovem de classe média. Teatro musical. Tudo isso num só palco. Da obra de Carlos Correia Santos: Ópera Profano (dramaturgia vencedora do Prêmio Cidade de Manaus). Um musical de Gual Dídimo e Haroldo França. Estreia dia 14 de outubro. Teatro Cláudio Barradas.

PARA OUTRA VEZ MATAR TODOS... DE RIR...

2010-08-26T16:16:00.000-07:00

Vencedora do prêmio Myriam Muniz, da Funarte, “Quatro Versus Cadáver” retorna ao teatro do CCBEU neste fim de semana

Após bem sucedidas apresentações na cidade de São Luís, volta aos palcos de Belém o espetáculo “Quatro Versus Cadáver”. Com textos de Carlos Correia Santos, Edyr Augusto Proença, Rodrigo Barata e Saulo Sisnando, a peça será apresentada nesta sexta, sábado e domingo (27, 28 e 29), sempre às 19h, no Teatro do CCBEU. Criador do projeto, Saulo Sisnando também assina a direção da montagem que venceu o prêmio Myriam Muniz, da Funarte, e ganhou a chance de circular por outras capitais brasileiras. Nos dias 14 e 15 de setembro, a produção segue para Macapá.

A inusitada comédia, que reúne em um só espetáculo as estéticas e linguagens de quatro dos mais atuantes dramaturgos da atual cena teatral nortista, não apenas conquistou bom espaço na mídia maranhense como arrancou gargalhadas e aplausos do público de São Luís. A vitória no concorrido edital da Funarte está permitindo a divulgação, em praças distintas, de um autêntico mosaico do que a dramaturgia paraense contemporânea está produzindo.

Cada um – “Quatro Versus Cadáver” alinhava quatro divertidas histórias que seguem um mesmo mote, a clássica circunstância das tramas de mistério: um personagem assassinado e um grupo de suspeitos. Quem matou? Por que matou? Como matou?

Para desenvolver seu enredo, Carlos Correia Santos escolheu a metalinguagem. A personagem de uma das atrizes some enigmaticamente. Ela não consegue mais encontrá-la. A conclusão é só uma: algum de seus colegas de cena seqüestrou sua personagem para tentar matá-la. Mas quem? Por que? Como? A platéia diverte-se com o embate dos egos dos atores e não percebe que a solução para esse “crime cênico” pode estar bem mais perto do que suspeitam.

Norteada por um humor ácido e provocativo, a trama de Edyr Augusto segue os moldes dos clássicos do cinema noir. Um intrigante casal parece estar relacionado à estranha morte de um pesquisador envolvido no desaparecimento de um Muiraquitã. Tudo, no entanto, sofre uma grande reviravolta e a platéia é quem acaba morrendo de rir.

Rodrigo Barata aposta numa narrativa regada a escandalosos e hilários desdobramentos. Um jovem milionário é assassinado por seus irmãos gêmeos adotivos. A sinistra e tosca empregada da família surge para fazer revelações bombásticas e tornar tudo ainda mais histriônico.

Por fim, inspirada na estética das HQs, a história de Saulo Sisnando costura todas as demais, misturando seus elementos e pontuando de forma criativa as características dos demais autores do espetáculo.

Serviço: “Quatro Versus Cadáver” com textos de Saulo Sisnando, Carlos Correia Santos, Edyr Augusto Proença e Rodrigo Barata. Direção: Saulo Sisnando. Dias 27, 28 e 29, às 19h, no Teatro do CCBEU. Ingressos: R$ 20,00 com meia entrada a R$ 10,00. Espetáculo vencedor do prêmio Myriam Muniz da Funarte.

OS ELEMENTOS DE BENTO BRUNO

2010-06-19T10:01:00.000-07:00

Fotos da estreia do espetáculo BENTO BRUNO, com dramaturgia minha e montagem com os alunos do grupo cênico da Fundação Curro Velho e Casa da Linguagem.

O OLHAR DE LENISE PINHEIRO SOBRE A PERFÍDIA

2010-04-13T06:28:00.000-07:00

Registros feitos pela conceituada repórter fotográfica da Folha de São Paulo, Lenise Pinheiro, para a montagem que a Cia. Fé Cênica fez do meu texto "Perfídia Quase Perfeita". Fotos tiradas no teatro Lala Schineider, durante o badalado Festival de Teatro de Curitiba (2010).

DESTAQUE NA MÍDIA DO AMAZONAS

2010-03-11T03:32:00.000-08:00

A apresentação de I.N.01-ISMAEL EM TRÊS TRAÇOS, dentro da programação do II Festival Breves Cenas de Teatro, que será realizado em Manaus, a partir do próximo dia 13, rendeu capa do caderno de cultura do jornal A Crítica, um dos mais importantes veículos de comunicação do Amazonas. Em anexo, cópia da matéria.

NOS PALCOS DE MANAUS E CURITIBA

2010-03-11T03:18:00.000-08:00

Montagens com textos do autor paraense são atrações de dois importantes festivais nacionais

Neste mês de março, o teatro paraense vai se apresentar em dois palcos importantes para o mapa cultural brasileiro. Em extremidades opostas do país. Duas peças do dramaturgo Carlos Correia Santos serão interpretadas em importantes festivais da região Norte e Sul. No próximo dia 13, a montagem “I.N. 01 – Ismael em Três Traços” será uma das atrações do concorrido 2º Breves Cenas de Teatro. Escrita e dirigida por Correia, a mini peça será encenada no secular Teatro Amazonas.

E entre os dias 18 e 20, Curitiba assistirá a estreia nacional da comédia dramática “Perfídia Quase Perfeita”. Também criada por Carlos, a produção conta com montagem da paulista Cia. Fé Cênica. Dirigido por Claudio Marinho, o espetáculo integrará a balada programação do Fringe, Festival de Teatro de Curitiba, evento que reúne grandes nomes da dramaturgia brasileira contemporânea. Perfídia será apresentada no Teatro Lala Schneider.

ISMAEL NERY

“I.N. 01 – Ismael em Três Traços” traz para o palco fragmentos da vida de um dos maiores gênios nascidos na região Norte, o poeta e artista plástico Ismael Nery. Morto na década de 30, Ismael é apontado como o introdutor do surrealismo e da androgenia nas artes brasileiras, pintor cujas telas hoje valem milhões e fazem parte do acervo de significativos colecionadores em todo mundo, como a família Marinho, da Rede Globo. A produção será apresentada no dia 13, no palco do Teatro Amazonas.

Pesquisador de Nery há mais de seis anos, Correia criou o projeto teatral “Figuras Entrelaçadas”, do qual fazem parte as peças “Nu Nery”, “Alma Imaginária” e “Uno Diverso”. “I.N. 01 – Ismael em Três Traços” é um dos capítulos desse empreendimento. A montagem gira em torno de três atores que interpretam simultaneamente Ismael Nery e, assim, partilham as expectativas e frustrações do misterioso e excêntrico artista a respeito da exposição que trouxe para Belém, em setembro de 1929. Esta foi rigorosamente a primeira grande mostra que Ismael fez na carreira. “Três Traços é, na verdade, um monólogo repartido em três vozes, para três interpretes. Compus esse texto por dois motivos. O primeiro era a vontade que sempre tive de tratar especificamente da mostra que o Nery realizou na capital paraense. O outro é uma provocação do próprio Ismael. Em um de seus poemas, ele pede para que Deus lhe dê mais corpos, pois sente que tem muitas almas”, explica Carlos.

PERFÍDIA

A comédia dramática Perfídia Quase Perfeita, texto de Carlos Correia Santos, premiado pelo Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro/2006), é ambientada numa radionovela dos anos 1950. A trama joga com os conceitos de verdade e mentira, ilusão e realidade para abordar a questão ética dentro das relações.

O texto apresenta estrutura que mistura várias referências. É multifacetado. Parece comédia, mas não segue “os manuais de fazer rir”; Parece absurdo, mas em nada se assemelha ao hermetismo de alguns textos do gênero; em alguns trechos sugere a estética trash. “A Cia. Fé Cênica tem como um dos objetivos estabelecer uma fácil comunicação com o público para abordar temáticas universais. O texto como ponto de partida para a montagem nos possibilitou isto plenamente”, diz o diretor Claudio Marinho.

A peça é também resultado de um processo de pesquisa sobre o trabalho do ator nos gêneros tragicomédia e comédia dramática. Esta abordagem se iniciou em 2007, quando o grupo dedicou-se a montagem da tragicomédia existencialista “Fogo Cruel em Lua de Mel”, do dramaturgo Nazareno Tourinho. “Nesta nova montagem buscamos a riqueza de nuances no trabalho dos atores para criar um clima de humor ácido e crítico. Buscamos fazer na frente da platéia um ardiloso jogo cênico, com suspense e poesia”, conta.

A encenação conta com cenário e figurinos assinados por Juliana Fernandes (Prêmio Shell 2006 de melhor figurino pela peça “A Pedra do Reino”, com direção de Antunes Filho). Destaque também para a trilha sonora original, criada pelo maestro Cláudio Hodnik.

SERVIÇO:

Em Manaus
I.N. 01 – Ismael em Três Traços. II Festival Breves Cenas de Teatro. Dia 13 de março, a partir das 19h, no Teatro Amazonas. Entrada franca.

Em Curitiba
Sessões nos dias 18, 19 e 20 de março, no Teatro Lala Schneider (Rua Treze de Maio, 629. Centro. Curitiba-Paraná. Fone: 41-3232-4499), às 23h59. Ingressos: R$30,00 e R$15,00 (meia).

MATÉRIA DO JORNAL ESTADO DE SÃO PAULO

2010-01-21T06:28:00.000-08:00

Reproduzo aqui interessante destaque nacional dado ao meu trabalho. O texto abaixo, assinado pela conceituada jornalista Beth Néspoli, foi capa do Caderno 2 do jornal Estado de São Paulo, matéria publicada em 13 de fevereiro de 2007

TEATRO DE VENCEDORES
Concursos mudam a vida dos dramaturgos premiados? Em busca de respostas, a reportagem do Estado entrevistou 14 autores de 8 Estados e 5 regiões do Brasil

Beth Néspoli

Quem são os premiados nos concursos de dramaturgia? Tal premiação influi na carreira do texto e/ou de seu autor? Em busca de respostas, a reportagem do Estado decidiu conversar com alguns desses escolhidos. Os entrevistados estão entre os vencedores dos prêmios Funarte (MinC) e Carlos Carvalho, este último promovido pela prefeitura de Porto Alegre (RS), selecionados por conta de sua abrangência nacional. Foram 14 autores premiados entre 1988 e 2005, de oito Estados das cinco regiões do País.

Vencer concurso leva uma peça ao palco? As respostas são tão diversas quanto os textos premiados. “Para mim, abriu caminho”, diz Carlos Correia Santos, de Belém (no destaque). “Em 2003, ter sido aprovado por um júri especializado serviu como selo de qualidade. Afinal, não existe crítica para um dramaturgo iniciante, não encenado”, argumenta. No seu caso, logo após o concurso, foi procurado por um grupo interessado em encenar Biblioteca Mabu. A partir daí, vieram outros prêmios, outras montagens, e ele não mais parou.

Mas até agora a história é outra para Edivaldo da Silva, de Brasília, 1º lugar na categoria adulto, região Centro-Oeste, no Concurso da Funarte de 2005, com Laura. “Para quem está iniciando ajuda, porque dá visibilidade e credibilidade, mas o principal é a montagem, senão é prêmio de literatura”, diz. “E aí não depende só de interesse, mas das dificuldades de produção impostas pelo texto. No meu caso, há quem queira encenar, mas não se conseguiu levantar a produção”, diz Edivaldo.

Com quatro peças encenadas, Sérgio Roveri, 1º lugar na Funarte em 2005 por Com Vista para dentro, pensa de forma semelhante. “Ter sido selecionado é um grande estímulo, mas a montagem (estréia dia 28 em São Paulo) depende de outros fatores que vão do elenco ao interesse de um diretor.”

A publicação do texto por si só - e isso os concursos fazem -, num país de dimensões continentais, não amplia o leque dos interessados? Mais uma vez, as respostas variam entre sim e não.“Há uma diferença entre impressão e publicação”, observa Marcos Barbosa, autor experiente e de sólida formação cultural (no destaque). “Os concursos imprimem as peças, mas a circulação e a divulgação são muito restritas”, diz ele, que tem vários textos encenados no Brasil e no exterior.

Mas há quem pense diferentemente dele, até dentro de casa. Sua mulher, Cláudia Barral, fala com entusiasmo das conseqüências de ter ficado em 3º lugar na Funarte, em 2003, com a peça Cordel do Amor sem fim. “Recebi propostas de trabalho e o texto teve leitura dramática na Bahia e no CCBB de São Paulo, sob direção de Francisco Medeiros.

Naldo Alves, gaúcho radicado no Rio, é médico, ator, diretor, e atualmente dedica-se a criar programas educativos institucionais. Foi o 1º colocado em 1988 no Concurso Carlos Carvalho com Tortura não É Brinquedo, peça encenada em Porto Alegre e no Paraguai, esta última porque o livro bateu nas mãos da diretora Erenia López em uma viagem por Porto Alegre. “Foi por acaso mesmo”, diz Naldo.

Ainda assim, há o outro lado dessa moeda. “A publicação é ótima, claro, mas já flagrei duas montagens no interior sem autorização e quase suspendi uma de Vestir o Pai feita numa escola de São Paulo”, diz o paulista Mário Viana (no destaque). “Não é pelo dinheiro, mas por respeito e ética”, diz.

Se há um ponto onde todos convergem é a lisura no processo de escolha. Nos dois concursos em foco, salta aos olhos a mistura extrema entre autores experientes e iniciantes. O paulista Dagomir Marquaze, de 53 anos, por exemplo, conseguiu a proeza de tirar o 1.º lugar no concurso da Funarte na categoria adulto em 2004, na concorrida região Sudeste, com a peça Intervalo. “Não tenho nenhum conhecimento nessa área de teatro, o que prova não ser um concurso viciado”, diz. “Eu estava cansado de fazer roteiros e projetos para cinema que não davam em nada e resolvi escrever uma peça sem muita esperança. Ganhei!” A trama transcorre durante as gravações de uma novela. “É entretenimento, sem outra ambição. Tem produtor interessado no Rio, mas ainda não há nada de concreto.”

O gaúcho Gabriel Camargo, 1º lugar na região Sul no concurso da Funarte de 2005, com a peça A Ufania do Pecado, é psiquiatra e aproveitou o prêmio para editar seu primeiro romance.

Paulista de Penápolis radicado em Florianópolis, Carlos Eduardo Silva, de 46 anos, tem um respeitável currículo como maquiador de teatro. E ainda três textos teatrais premiados, entre eles A Filha da..., selecionado pelo MinC em 2000 e dois anos depois encenado no Rio com Marília Pêra no elenco. Quem freqüenta o Centro Cultural São Paulo conhece o atento funcionário Paulo Jordão. Pois ele tem mais de um texto premiado, nenhum ainda encenado profissionalmente, entre eles Corrida ao Caos, 3º lugar no Carlos Carvalho em 2002. “Acho o concurso importante, porque alguém pode ler e se interessar, como Elis Regina fazia com novos compositores”, sugere Jordão.

Evidentemente, a dramaturgia não é feita só de gênios - eles são raros, um a cada século, e em geral são assim avaliados depois de sua morte. Nenhum país do mundo possui uma cena vital sem bons dramaturgos que a alimentem no dia-a-dia. No Brasil, eles existem e não apenas nos grandes centros, foi a feliz constatação desta reportagem. E suas obras circulam. O diretor carioca Amir Haddad já montou peças do cearense Mapurunga. Textos de Mário Viana foram montados em Fortaleza e no Recife.

Todos os autores em destaque nesta página têm peças de indubitável qualidade, como De Braços Cruzados, do cearense Emmanuel Nogueira, cuja poética remete a autores nordestinos de reconhecido talento, como Gero Camilo e Newton Moreno. Em conjunto, esses dramaturgos refletem a riqueza cultural deste País, com obras que mereciam intercâmbio mais intenso, e constante.De palco em palco, e não só no Brasil.

DESTAQUES

Carlos Correia Santos, 31 anos, Belém – PA: Cinco prêmios de dramaturgia, entre eles duas vezes 3º lugar nos concursos da Funarte de 2003 e 2005, na categoria infanto-juvenil, com Biblioteca Mabu e Ludique. E 1º lugar na categoria adulto, em 2004, com a peça Júlio Irá Voar. Nove textos escritos, cinco encenados em Belém e em outros Estados, entre eles, Amazonas e São Paulo. Nu Nery, drama baseado na vida pintor e poeta Ismael Nery, ganhou também o Prêmio Funarte Petrobrás de Fomento ao Teatro em 2005 e o Caravana Funarte Petrobrás de Circulação Nacional. A montagem do grupo Palha, de Belém, foi selecionada para participar do Festival Brasileiro de Teatro de Itajaí (SC), em 2007. Jornalista, produtor cultural, bacharel em Direito, poeta, contista, cronista e dramaturgo. (OBS: Informações da época em que a matéria foi publicada. Hoje, conto com mais prêmios em dramaturgia, mais espetáculos escritos e mais encenações)

Marcos Barbosa, 29 anos, Salvador, BA: Cinco textos premiados entre os quais se destacam Braseiro, Prêmio Lourdes Carvalho, em Campina Grande (PB), em 2000, e Avental Todo Sujo de Ovo, 1.º lugar no Concurso Carlos Carvalho, de Porto Alegre (RS), em 2005. Onze textos encenados em diversos Estados e no exterior. Braseiro já teve três encenações: Fortaleza, em 2000; São Paulo, em 2003, na Mostra de Dramaturgia do Sesi; Salvador, em 2005, e ainda leitura dramatizada no Royal Court. Quase Nada foi encenada sete vezes, no Brasil e no exterior. Montagem dirigida por Alain Brum reestréia em São Paulo, no dia 23, no Teatro Cacilda Becker. Doutorando e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia, onde também é professor de dramaturgia e teoria teatral.

José Maria Mapurunga, 55 anos, Fortaleza – CE: Com dramaturgia que reflete sua pesquisa em cultura popular e literatura de cordel, ganhou em 1998 o Prêmio Carlos de Carvalho, com A Farsa do Panelada e, em 1999, o Prêmio Carlos Câmara, em Fortaleza, com o Auto de Leidiana.Tem 19 peças encenadas, em diversos Estados e no exterior, e três textos inéditos. A Farsa do Panelada foi encenada em Maputo (Moçambique) e nos Estados do Rio, Ceará, Pernambuco e Pará. Uma montagem de Porto Alegre foi apresentada na Argentina e no Uruguai. Só o grupo Mapati, de Brasília, tem no repertório seis peças de sua autoria já apresentadas em Estados como Paraná, São Paulo, Mato Grosso, Rio, Minas, Goiás, Rondônia e Acre. Dramaturgo, poeta, escritor, roteirista, cordelista e criador de histórias em quadrinhos.Orlângelo Leal, 32 anos, Itapipoca – CE: Dois textos premiados no Concurso de Dramaturgia da Funarte: As Prosopopéias de Casimiro Côco (2004) e Noite Serena de Lua Cheia(2005).Oito peças encenadas - inclusive as premiadas - no Ceará e também em estados, como Acre, Goiânia e Rio. Musicou os espetáculos teatrais Bagaceira, Enquanto o Mundo Pega Fogo, Vaca Lelé e O Casamento de Tabarim. Para cinema, musicou o curta-metragem A Morte Prepara o Laço. Multiartista, pesquisador da cultura popular brasileira, é brincante, autor, diretor, ator e compositor. Integrante da Trupe Metamorfose e músico da banda Dona Zefinha, com a qual viajou para a Alemanha e lançou os discos Cantos e Causos e Zefinha Vai à Feira.

Mário Viana, 46 anos, São Paulo – SP: Seis premiações em dramaturgia, entre elas no Concurso Carlos Carvalho, nos anos de 2000 e 2001 por, respectivamente, Vamos?e Vestir o Pai. Em 2003, Galeria Metrópole ficou em 2º lugar, região Sudeste, no concurso da Funarte.Tem 20 peças escritas e 10 encenadas, entre elas Vestir o Pai, sob direção de Paulo Autran, e Galeria Metrópole. A primeira, com o título Vestiendo a Papá, foi encenada pelo grupo La Gaviota, no Uruguai, e valeu a Olga Olhagaray o prêmio de melhor atriz de 2006. Carro de Paulista, escrita com Alessandro Marson, está há quatro anos em cartaz.Dramaturgo, jornalista e co-autor de novelas.

Emmanuel Nogueira34 anos, Fortaleza – CE: Oito textos premiados, entre eles, 1º lugar em 2002 no Concurso Carlos Carvalho, com Os Cactos, e 1º lugar da região Nordeste no concurso da Funarte, em 2005, com De Braços Cruzados. Recebeu ainda auxílio de montagem do MinC, prêmio Encena Brasil, para A Serva.Onze peças escritas, 5 encenadas - Os Cactos e De Braços Cruzados estão em fase de ensaios em Fortaleza. Sua comédia Esperando Comadre Daiana, encenada por um grupo de Juazeiro do Norte, está há um ano e meio em cartaz, e foi vista por 6 mil espectadores em 17 cidades dos Estados de Piauí e do Ceará. Roteirista, dramaturgo e jornalista com especialização em Teoria da Comunicação e da Imagem pela Universidade Federal do Ceará.