TEXTO PUBLICADO NO BLOG VERBEAT - SOBRE QUATRO VERSUS CADÁVER

CENA DE "QUEM MATOU MINHA PERSONAGEM?"
De Carlos Correia Santos



CENA DE "O CASO DO MUIRAQUITÃ VERDE"
De Edyr Augusto Proença



CENA DE "O ESTRANHO"
De Rodrigo Barata



CENA DE "A QUERIDA IRMÃ"
De Saulo Sisnando

Abaixo comentário sobre o espetáculo Quatro Versus Cadáver publicado no blog http://www.verbeat.org/blogs/ishak/

Quando recebi o email de carol gama anunciando a estréia da peça quatro versus cadáver, confesso que fiquei ressabiado. fazia anos que não ia a uma peça autoral em/de belém (paixão barata e madalenas, vejam só, tinha sido a última) e, sejamos francos, um tanto culpa de cacá carvalho. bloqueou. não me perguntem por quê. o teatro era o porquê. sempre me pareceu que as atuações eram forçadas, os textos fracos. em suma: faltava-me tesão (novamente, paixão barata e, arranha o disco, cacá carvalho). enfim: a proposta dessa peça acabou me chamando a atenção:

"No início do ano, o escritor e diretor teatral Saulo Sisnando desafiou aqueles que ele considerava os mais expressivos autores teatrais paraenses da atualidade: Edyr Augusto Proença, Carlos Correia Santos e Rodrigo Barata, a resolver, em pouco menos de 20 minutos, um crime quase insolúvel".

conhecia o edyr dos livros. o rodrigo, da vida. saulo e carlos, de nome e vista (saulo, balangandou por entre madalenas e, carlos, via carolina miranda e afazeres). ainda assim. precisava de um motivo maior pra me tirar da fossa aberta em frente à tevê. parti pro elenco e descobri gisele guedes, quem trabalhou comigo na gravação do clipe da madame saatan na vila da barca. ok, batata frita. bora tirar essa bunda seca da poltrona e pagar pra ver.

não posso escrever um tratado sobre a peça agora, tenho de levar filha e irmã mais nova pra ver o filme de hannah montana e elas fazem questão de me lembrar a cada linha que estamos atrasados. mas, por enquanto, digo o seguinte:

1 - dei o braço a torcer (em tempo pós-montana: o espaço cuíra, pra começo de conversa, é o que podemos chamar de foda, no melhor dos sentidos. "teatro de bolso", como disse uma amiga hoje no bar com propriedade intuitiva que só uma mulher que não faz a mínima idéia do que esteja falando pode ter, dos mais aconchegantes. segundo, fica na porra da riachuelo. como se o parlapatões fosse pra augusta - sendo bonzinho. na esquina do teatro, desde trombadões viciados em crack a prostitutas viciadas em crack. há sempre, claro, o inconveniente de poetas bêbados capazes de bater punheta com o pau dos outros e CANTAROLAR um poema de drummond em troca de um real pro bonde, mas disso dá de um monte também na roosevelt. indo ao ponto: um espaço daqueles merece uma peça que, pelo menos, se dê ao trabalho de tentar chegar à altura);

2 - os quatro textos cumpriram seu papel (aqui, uma visão bem particular minha. não sabia muito bem o que esperar e, no jogo de tabuleiro, acabei embaralhando as peças. posso dizer que me surpreendi em alguns tantos momentos durante os oitenta minutos. e esse era o papel). são engraçados - uns mais que outros, a bem da verdade, mas o conjunto é bem amarrado (no fim das contas, é uma empreitada de um sujeito de trinta e um anos, levada a cabo por novos veteranos. é a morte de cacá carvalho. uma nova geração que dá as caras à tapa e correlata até a retomada ainda tímida do cinema paraense. já quer dizer muita coisa);

3 - o dramaturgia paraense contemporânea não se resume a dira paes, graças a deus (observem que não estou me queixando do lado prático, pelo contrário. fosse assim, teria posto rosa maria murtinho na roda. ok, bestas. só pra noiar [não é, não]) - adelaide teixeira (mais pra frente), gisele guedes (garota multiuso, do tipo que nasceu pro teatro e suas vertentes), luíza braga (honra o sobrenome, mas, mais do que isso, não dá pra dizer, foi bem rápida sua apresentação, assim como) marcelo sousa (o marinheiro, de quem digo o mesmo, fora a parte do sobrenome), rony hofstatter e flávio ramos (ainda quero ver uma peça só com os dois no palco) mandaram bem;

4 - que me desculpe minha amiga gisele (foi a primeira vez que a vi atuando pra valer), mas a surpresa da noite ficou mesmo por conta da adelaide. nem precisava dela entrando no palco com uma faixa na cabeça quando começou a tocar "i left my heart in san francisco" nos primeiros minutos do terceiro ato (a barata que pousou em seu ombro direito nos primeiros segundos do primeiro ato já era merda o bastante [não, ela cagou pra barata]. timing perfeito. presença de palco. entonação na medida. linda, a diaba. inda quis a barata). nem precisava ter encontrado a mesma adelaide, hoje cedo, numerando com tinta branca as árvores da avenida nazaré (minha vida parece ser movida por coincidências [e pessoas malucas. ainda não posso e nem saberia dizer se a numeração tem explicação lógica ou se é só proposta, mesmo. mas, putaquepariu. pra matar a questão "das coisas que só acontecem com caquisraque", dei TRÊS voltas no quarteirão pra confirmar que, sim, a garota de vestido lilás e chapéu caqui de tricô que vi a sessenta por hora de costas pintando uma árvore era a mesma que tinha subido ao palco na noite anterior e, putaquepariu]). nem precisava. no que depender de mim, ela já é minha sofia (ou liessa, a definir [e definições me deixam tranqüilo, tranqüilo). sem compromisso;

5 - hoje (ontem, que já é segunda), tem mais (fim-de-semana que vem e os outros de junho. espera). às oito da noite (aos domingos. sábado, às nove). e continua durante todo o mês de junho (já disse isso. ou repeti). faça um favor a seu humor: vá;

6 - ok, garotas, cinema.

JÚLIO IRÁ VOAR VOLTA À CENA

Apresentação especial da peça em Belém abre a Semana Nacional de Ciência e Tecnologia

Por Fábio Gomes - Assessoria de Imprensa Brasileirinho

O lançamento em Belém (PA) da Semana Nacional de Ciência e Tecnologia será marcado por uma apresentação especial da peça Júlio Irá Voar, do dramaturgo Carlos Correia Santos, nesta terça-feira, 26 de maio, num evento para convidados. A cerimônia deve contar com a presença da governadora do Pará, Ana Júlia Carepa, e do pesquisador Luis Carlos Bassalo Crispino, que fará uma palestra sobre o poeta, jornalista e inventor cuja trajetória é retratada na peça, Júlio Cezar Ribeiro de Souza, descobridor dos princípios da Aerodinâmica e um dos quatro grandes gênios mundiais da navegação aérea.

Paraense de Acará, Júlio Cezar Ribeiro de Souza (1843-1887) foi um pioneiro na construção do primeiro balão dirigível do mundo, na década de 1880. Mesmo patenteado em vários países, seu invento foi plagiado pelos cientistas franceses Charles Renard e Arthur Krebs, que levaram os créditos, enquanto Júlio Cezar morria pobre e sem o devido reconhecimento. A principal fonte para Carlos Correia Santos reconstituir o drama do inventor foi o livro Memórias Sobre a Navegação Aérea, de autoria do professor Luis Carlos Bassalo Crispino, da Universidade Federal do Pará. Conta Correia:

- Foi graças à paixão dele por Júlio Cezar que consegui coletar os dados que eu precisava para compor a trama. Ele guarda um acervo precioso sobre esse incrível personagem.

Crispino considera o texto de Correia uma importante ferramenta de divulgação dos feitos do navegador, e relata que, ao assistir ao ensaio geral, viveu intensa sucessão de emoções ao ver "a história de Júlio Cezar Ribeiro de Souza representada de maneira absolutamente poética, criativa e comovente", sentindo-se como "parte do espetáculo, imerso na atmosfera criada durante a peça, vivendo cada emoção, cada sentimento. Uma sensação de ser transportado até mesmo para além da própria história de Júlio, fazendo refletir sobre o sentido da existência humana, de como e quando, ao longo da vida, em nossos pensamentos, temos nossos diálogos com sonhos, idéias, verdade, loucura e eternidade”.

Com o texto de Júlio Irá Voar, Carlos Correia Santos obteve o primeiro lugar no Prêmio Funarte de Dramaturgia em 2004. A peça estreou em novembro de 2006, numa montagem do Grupo Palha, de Belém, dirigida por Paulo Santana. Agora em 2009, Santana renovou elenco e proposta cênica do espetáculo, tendo em vista as apresentações que o grupo fará em Brasília em agosto: uma temporada no Teatro do Espaço Cultural da Caixa, e uma sessão especial na sede do Ministério da Ciência e Tecnologia. Em outubro, Júlio Irá Voar participa em Belém da programação oficial da Semana Nacional de Ciência e Tecnologia, cujo tema este ano é a Ciência no Brasil.

THEODORO GANHA PRÊMIO MYRIAN MUNIZ

Premiação é marco na atual boa fase da carreira do dramaturgo Carlos Correia Santos

Por Fábio Gomes - Assessoria de Imprensa Brasileirinho

Theodoro, de autoria de Carlos Correia Santos, foi uma das peças vencedoras do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2008. O Grupo Palha, de Belém (PA), receberá R$ 20 mil para manutenção do espetáculo, o que possibilita tanto novas temporadas na capital paraense quanto turnês por outros estados. Ao todo, a Funarte recebeu a inscrição de 1.215 projetos de teatro de todo o país. Patrocinado pela Petrobras, o Prêmio Myriam Muniz desde 2006 serve de estímulo à produção teatral brasileira, além de homenagear a memória da atriz integrante do histórico grupo paulista Teatro de Arena, renovador da cena nacional na década de 1950; posteriormente, Myriam dedicou-se à formação de novos talentos, até falecer aos 73 anos, em 2004.

A peça é baseada na vida do artista plástico paraense Theodoro José da Silva Braga (1872-1954), criador da primeira pinacoteca da Amazônia e destaque no começo do século 20 por seu pioneirismo como chargista na Região Norte e pela preferência por temas nacionais na pintura, quando a norma entre os artistas brasileiros era buscar inspiração na Europa. Selecionada no Edital Estadual de Fomento às Artes Cênicas - Prêmio Cláudio Barradas 2008, Theodoro foi montada com financiamento da Secretaria de Cultura do Estado do Pará.

A partir da premiação, anunciada na segunda-feira, 20 de abril, o Grupo Palha passou a estudar uma nova temporada de Theodoro, o que deve ocorrer no segundo semestre, pois a peça esteve em cartaz no Espaço Cuíra, em Belém, de 20 de março a 12 de abril. O diretor Paulo Santana empregou na montagem referências da Belle Époque. A interpretação do elenco, formado pelos atores Luiz Girard, Abigail Alves, Nelson Borges, Arnaldo Ventura, Nelson Oliveira e Ângela do Céo, incorpora elementos do teatro de revista, e mesmo o trailer da peça (vídeo disponível no You Tube, em http://www.youtube.com/watch?v=WZ5klZHU3lM) tem por modelo o cinema mudo, com o acompanhamento musical de piano e letreiros explicativos intercalados entre fotos da montagem e imagens de quadros de autoria de Theodoro Braga, como "Padre Antônio Vieira" (1922) e "A fundação da cidade de Nossa Senhora de Belém do Pará" (1906). O clima de época convive sem choques com o uso de um recurso tecnológico contemporâno - a projeção no fundo do palco de imagens de obras de Theodoro e cenas da Belém antiga.

O autor - O jornalista e escritor Carlos Correia Santos, 33 anos, se propôs mergulhar no legado de personagens histórico-culturais relevantes para a Amazônia e para o Brasil, dentro da linha de trabalho que batizou como Dramaturgia Investigativa. Pertencem a ela seus textos inspirados no pintor Ismael Nery (Nu Nery, sua primeira parceria com o Grupo Palha, em 2006), no inventor Júlio Cezar Ribeiro de Souza (Júlio Irá Voar, também de 2006) e no poeta Antonio Tavernard (Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo, estreada em 2008).

- São personagens que, graças a esse vício que temos de soterrar nossas fortunas artísticas, vinham sendo mais e mais esquecidos. Ver o público redescobrir, encantar-se e emocionar-se com esses artistas é, sem dúvida, o maior e melhor retorno que se pode ganhar. As peças têm feito a imprensa falar desses grandes vultos. Vários projetos pedagógicos nos Ensinos Médio e Superior têm surgido por conta dos espetáculos. No caso de Nu Nery, por exemplo, circulamos por diversas capitais brasileiras, como Brasília, São Luís, Recife e Natal, redespertando as pessoas para o legado de Ismael Nery. No final das contas, percebemos que o teatro tem mesmo um papel social e histórico - afirma Correia.

O prêmio recebido por Theodoro vem coroar a excelente fase teatral vivida por Carlos Correia Santos neste começo de ano. Em março, Correia estreou na direção encenando seu texto Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo. Sobre a experiência, comenta:

- Percebi que, após alguns anos acompanhando montagens de outros diretores, estava na hora de eu mesmo experimentar dirigir. Propor jogos emocionais, propor maneiras de seduzir e comover a platéia é uma experiência única. Decidi que, de agora em diante, vou seguir no exercício de direção. Mas isso não significa que deixarei de firmar parcerias com outros diretores. Acho mágico ver outros olhares reintepretando minhas peças.

Na próxima peça da Dramaturgia Investigativa a voltar à cena, Júlio Irá Voar, o outro olhar reintepretando a peça de Correia é mais uma vez o de Paulo Santana, que alterou bastante a proposta cênica da nova montagem, encenada pelo Grupo Palha, em relação à temporada de 2006. Júlio Irá Voar permanece quatro semanas em cartaz no Espaço Cuíra, a partir de 8 de maio. Antes, será apresentada no dia 6 num evento para convidados no Teatro Waldemar Henrique, durante o lançamento da Semana Nacional de Ciência e Tecnologia, a ser realizada em Belém em outubro. Já está confirmada também temporada desta peça no Teatro da Caixa (Brasília), no mês de agosto.

Ainda neste primeiro semestre, Carlos Correia Santos deve lançar dois livros. O primeiro é Batista, seu primeiro monólogo, vencedor do Prêmio IAP de Edições Culturais. O outro é sua estreia no romance: Velas na Tapera, que ganhou o Prêmio Dalcídio Jurandir na categoria nacional em concurso promovido pela Fundação Cultural Tancredo Neves. Inspirado na história da Fordlândia, uma unidade da empresa americana Companhia Henry Ford Motores e Cia. que foi instalada em plena selva amazônica no começo do século 20, Velas na Tapera tem prefácio do escritor José Louzeiro, autor de importantes romances como Pixote - A Infância dos Mortos e Lúcio Flávio: O Passageiro da Agonia (ambos adaptados para o cinema com grande sucesso).

Sobre a obra teatral de Correia, Louzeiro escreveu: “Seu teatro prima pela criatividade e expressividade do texto. Sem nenhum exagero e muito menos bajulação, eu o considero um dos maiores talentos da nova dramaturgia brasileira.”

Entre os próximos projetos teatrais de Correia, estão as montagens de três peças: Alma Imaginária, retratando a trajetória da escritora Adalgisa Nery, esposa de Ismael Nery, e que o autor define como uma "mulher fundamental para as conquistas políticas femininas no país"; Ópera Profano, texto publicado em livro em 2006 e vencedor do Prêmio Cidade de Manaus 2007; e nova temporada de Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo.

QUATRO VERSUS CADÁVER - ESTREIA EM BELÉM

Quatro escritores paraenses envolvidos num único crime

San Francisco – Califórnia, 1944. Um corpo é encontrado numa biblioteca. Três suspeitos contemplam o defunto: uma loira má, um galã dissimulado e uma criada. Um deles, sem dúvida, é o culpado... Mas quem? Qual arma utilizou? Quais foram os motivos sórdidos, que levaram o vilão a cometer este assassinato?

Este sombrio argumento, podia gerar, no mundo real, uma história triste e revoltante, capaz de figurar por semanas na mídia. Podia, por outro lado, gerar algum filme americano com Rita Hayworth no papel principal (bom, na verdade, este filme já foi feito). No entanto, em Belém, este argumento deu origem a nova peça do diretor Saulo Sisnando. Se, pelo argumento, já valeria o ingresso, imagine agora juntar no mesmo espetáculo três dos maiores escritores paraenses. Foi isso que aconteceu.

No início do ano, o escritor e diretor teatral Saulo Sisnando desafiou aqueles que considerava os mais expressivos autores teatrais paraenses, Edyr Augusto Proença, Carlos Correia Santos e Rodrigo Barata, a solucionar, em pouco menos de 20 minutos, um crime quase insolúvel. Assim surgiu o espetáculo “Quatro Versus Cadáver”.

Carlos Correia Santos, premiadíssimo autor paraense, dono de peças como “Julio Irá Voar”, “Nu Nery” e “uma Flor para Linda Flora”, mergulhou na metalinguagem e na literatura de Agatha Christie, criando uma trama surreal, que brinca com o próprio teatro e com o ego dos atores que estão em cena.

Edyr Augusto Proença, autor de inúmeros livros e peças como “PRC-5”, “Laquê” e “Toda Minha Vida por Ti”, mergulhou no universo do cinema noir americano, criando uma história que homenageia o clássico de John Huston “O Falcão Maltês”. A trama, digna de ser interpreta por Humphrey Bogart e Lauren Bacall, conecta Belém a San Francisco, através de uma pedra preciosa, com funções mágicas, conhecida como “o misterioso Muiraquitã Verde”.

Indo às origens do cinema noir, Rodrigo Barata, levou a trama à Europa, e a um convento sombrio, rigorosamente comandado por Sister Bloodmary, de longe a maior vilã de todo o espetáculo. Na trama, dois irmãos gêmeos, Celeste e Justin, tramam a morte do adolescente mais rico de San Francisco.

Os vinte minutos restantes, ficaram sob o responsabilidade do próprio Saulo Sisnando, que construiu uma quarta história, que alinhava todas as outras. Uma trama desmiolada, inspirada no famoso jogo de tabuleiro “o Detetive”, bem ao estilo do autor de peças como “Útero”, “popPORN” e “Cartas para ninguém”, que mistura numa mesma sopa, o Muiraquitã verde, a Metalinguagem, presente na peça de Carlos Correia, e, claro, Sister Bloodmary, a freira demoníaca criada por Rodrigo Barata.

Quatro Versus Cadáver não é apenas uma peça, ao longo dos seus oitenta minutos, o espectador assiste quatro histórias, extremamente cômicas, nas quais sete atores se revezam em papeis de gêmeos, freiras, viciados, ladrões, marinheiros, lolitos,heroínas, jogadores, pesquisadores, etc.

Um espetáculo que, além de fazer rir do começo ao final, é uma oportunidade única de conhecer, de uma única vez, um pouco de quatro dos mais presentes autores teatrais paraenses. Uma história complicadíssima cheia de reviravoltas malucas, que vai deixar os espectadores atentos até o ultimo minuto, quando descobrirão que (certamente!) o assassino não será o mordomo.

Todos os sábados e domingos de Junho/2009
No “Espaço Cuíra” – Riachuelo esquina com 1º de Março
21h00 (sábados) e 20h00 (domingos)
Informações (91)81773344

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral:
Saulo Sisnando

Textos:
“Quem matou minha personagem?”, de Carlos Correia Santos
“O caso do Muiraquitã Verde”, de Edyr Augusto Proença
“O estranho”, de Rodrigo Barata
“A Querida Irmã”, de Saulo Sisnando

Elenco:
Adelaide Teixeira
Gisele Guedes
Luíza Braga
Marcelo Sousa
Rony Hofstatter
Saulo Sisnando
Flávio Ramos – como “o cadáver”

Contra-regra:

Nayla Portal

Iluminação:

Sonia Lopes

Sonoplastia:

Leonardo Cardoso

O DUELO EM VÍDEO

A POESIA NUM DUELO ENTRE ALMA E CORPO

Peça premiada no Edital da Secult chega ao palco. Espetáculo é alerta para a falta de memória cultural

Quando um poeta é esquecido, deixamos morrer a poesia que existe em todos nós. Este é o grande mote que inspira e move a trama do espetáculo “Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo”, que estreia hoje, às 21h, no Espaço Cuíra. Resultado de um dos projetos selecionados no Edital Estadual de Fomento às Artes Cênicas – Prêmio Cláudio Barradas, realizado pela Secretaria de Cultura do Pará (Secult) e Sistema Integrado de Teatros (SIT), a montagem, que conta com o apoio da fábrica Velas Cigana, também será apresentada amanhã (Dia do Poeta), às 21h, e no domingo, às 20h. Escrita e dirigida por Carlos Correia Santos e produzida por Márcio Mourão, a peça mergulha no universo lírico do poeta icoaraciense Antônio Tavernard, cujo centenário foi celebrado no ano passado.

“O projeto tinha sido estruturado para ser apresentado em 2008, precisamente no mês de nascimento do Tavernard. Mas tivemos que mudar os planos por conta do cronograma do Edital da Secult”, explica Márcio. E ele complementa: “Mas nem de longe o nosso gancho foi perdido. A proposta maior do espetáculo é questionar, provocar e instigar. Por que esquecemos tanto da nossa memória cultural, aqui no Pará? Por que um poeta como o Antônio Tavernard é tão pouco celebrado e totalmente ignorado pelo grande público. Essas são as perguntas que rondam toda a narrativa”.

ENREDO

A peça tem como enredo uma sugestiva metáfora. Tavernard e sua Alma se encontram em algum ponto do limbo. Interpretados por Luis Girard e Vaneza Oliveira, os dois personagens passam a travar um doloroso, longo e revelador embate. O poeta quer saber por qual motivo deixou de viver na memória das pessoas. A Alma se angustia. Tenta de todas as formas fugir de uma resposta. Mas é inevitável tentar escapar. A verdade é só uma: as pessoas andam matando, dia a dia, o lirismo que mora em todo espírito.

Márcio Mourão acredita que a trama tem potencial para sensibilizar a platéia com relação ao descaso geral que cerca o legado de Tavernard. “A alma é, na realidade, o alter ego do escritor. O que se vê em cena é a dramatização de uma conversa do poeta consigo mesmo. Tudo o que ele indaga para a Alma é dirigido às suas próprias dores. Tudo o que a Alma diz, é o sussurro da intimidade dele mesmo. E o público acompanha tudo isso, como quem presencia um diálogo íntimo. No final das contas, caberá a platéia assimilar e digerir todos os questionamentos”.

O produtor executivo do projeto aponta outras particularidades da montagem. “Muitas coisas tornam essa temporada especial. Primeiro que ela é resultado do trabalho de um coletivo. Não somos uma companhia, e sim um grupo que se uniu para essa proposta. Outro aspecto interessante é que essa é a primeira vez que o Carlos Correia assina uma direção. Outros diretores passaram pelo processo de estruturação da peça, mas o Carlos deu o desenho final da encenação, que é bem minimalista, aposta mais que tudo na palavra. Por fim, vamos nos apresentar no Dia do Poeta, comemorado no sábado. Para nós, essa coincidência foi um enorme presente”.

TONY

Conhecido na intimidade como Tony, o poeta Antônio de Nazareth Frazão Tavernard nasceu em Icoaraci, antiga Vila de Pinheiros, no dia 10 de outubro de 1908. Desde cedo interessado pela arte dos versos, Antônio Tavernard foi também contista, cronista, dramaturgo e letrista. É de sua autoria a letra do hino do Clube do Remo. Em parceria com o maestro Waldemar Henrique, compôs clássicos do cancioneiro nortista, como “Foi Boto Sinhá” e “Matinta Pereira”. Para o teatro, criou deliciosos vaudevilles, como a “Casa da Viúva Costa”.

Aos 18 anos, o escritor foi diagnosticado como portador de hanseníase, o que, na época, era uma sentença de morte. Mesmo fadado, o autor não sucumbiu à melancolia. Produziu uma obra que, até hoje, impressiona, fascina e perturba. Sua morte aconteceu no dia 02 de maio de 1936.

EDITAL

Instituído pelo Governo do Estado, via Secult e SIT, o “Edital Estadual de Fomento às Artes Cênicas” – “Prêmio Cláudio Barradas” tem o objetivo de apoiar a criação de projetos de pesquisa e produção de montagem de espetáculos, visando o desenvolvimento do teatro e o melhor acesso à população às artes cênicas no Pará.

Além do projeto de “Duelo do Poeta”, foram também selecionados “Tem gato no telhado” (In Bust / Belém), “Agora, A Mandrágra” (Usina Contemporânea / Belém), “O Uirapuru” (Cia. Teatral Nós Outros/Belém), “O Avarento” (Palhaços Trovadores/Belém), “Severa Romana” (Cia. Fato em Ato/Belém), “Do barro ao boneco” (Jeferson Cecim/Belém), “Theodoro” (Grupo Palha/Belém), “Uma flor para linda flora” (Bruno Leonardo Oliveira/Belém), “Mini teatro ambulante” (André Mardock/Belém), “Projeto Lambe-Lambyke” (Edson Fernando/Belém), “Conto dos quatro cantos” (Ester Sá/Belém), “Crendices da Amazônia” (Aline Cristina Dias/São Sebastião da Boa Vista), “O macaco que não é prego” (Cia. Teatro Mambembe/Santa Luzia do Pará), “Águas de Mariana” (Keila Andréa Cardoso/Belém) e “Hypno Vacivus” (Cia. Argonautas/Castanhal).

SERVIÇO:
“Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo”, de Carlos Correia Santos. Com Luis Girard e Vaneza Oliveira. Prêmio Cláudio Barradas (Secult). Apoio: Velas Cigana. Produção Executiva: Márcio Mourão. Luz e sonoplastia: Nelson Borges. Hoje e amanhã, às 21h, e domingo, às 20h. No Espaço Cuíra, que fica na 1º de Março, nº 524. Ingressos: R$ 20,00, inteira, e R$10,00 meia.

UM LÍRICO DUELO NO PALCO DO CUÍRA

Um poeta em confronto com sua alma. Um criador de lirismos que decide travar um embate com sua verve porque exige voltar a viver. Mas o que está em questão não é um óbvio voltar a viver. O que esse criador quer não é a existência terrena, tão simples, tão banal. Em cena, um poeta que implora a sua alma para voltar a viver na memória das pessoas. Todo esse conflito e toda essa atmosfera é o enredo do espetáculo “Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo”, escrita pelo dramaturgo Carlos Correia Santos. A peça mergulha no legado poético do escritor paraense Antônio Tavernard, cujo centenário de nascimento foi comemorado no ano passado. Com produção executiva de Márcio Mourão e trazendo no elenco os atores Vaneza Oliveira e Luis Girard, a montagem estreia no Espaço Cuíra nesta sexta-feira, às 21h, será apresentada no mesmo horário no sábado, data em que se festeja o Dia do Poeta e da Poesia, e terá uma última apresentação no domingo, às 20h. A temporada tem o apoio das Velas Cigana. O projeto de “Duelo do Poeta” foi um dos vencedores do Edital Estadual de Fomento às Artes Cênicas – Prêmio Cláudio Barradas, promovido pela Secult.

No lugar de contar com a assinatura de um grupo, o trabalho é resultado da pesquisa de um coletivo de profissionais do teatro. “A montagem nasceu de uma união de forças, da soma de amigos que se empenharam para trazer a trama para o palco. Não temos o selo de uma companhia. Não somos uma companhia. Para essa montagem, decidimos não ter essa proposta nem quisemos apostar nela. Trata-se de uma reunião de pessoas que resolveram, com muita coragem, prestar esse tributo ao grande Tavernard”, explica Carlos Correia que, junto com Márcio Mourão, também atuou na produção e responde pelo esboço final de encenação e direção da peça.

“Como se trata de um coletivo, desde o início do processo de montagem tivemos a colaboração de mais de um diretor. Vamos apresentar, a partir da sexta, o resultado de toda a intensa e incomum trajetória que teve a produção e montagem desse espetáculo”, explica Márcio Mourão. Uma primeira versão de encenação foi apresentada ao público durante a última Feira Pan-Amazônica do Livro, edição que teve como patrono justamente o poeta que inspira a trama. “Como a Feira do Livro homenageava o Tavernard, pensamos que seria imperdoável não apresentar o espetáculo naquele grande evento. Uma versão da peça foi estruturada e mostrada ao público em duas sessões”, complementa Mourão.

Enredo – Uma incomum e pungente batalha metafórica é o centro da trama criada por Carlos Correia Santos, texto que, em 2005, ganhou menção honrosa no Concurso Literário da Academia Paraense de Letras. Em “Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo”, Antônio Tavernard, vivido por Luis Girad, encontra-se, no palco, com sua Alma. O escritor exige que seu alter ego, interpretado por Vaneza Oliveira, explique a razão pela qual ele foi tão sumariamente esquecido pelos leitores. A partir dessa inquietação, surge um embate lírico que busca revelar a dor que o descaso provoca a toda memória artística. “O centro do espetáculo é a palavra. Essa versão final de encenação a que chegamos, mais que tudo, privilegia a palavra. Bem maior de um poeta”, indica Márcio Mourão.

“Antônio Tavernard é um dos mais importantes autores do nosso acervo literário. Um poeta único, genial, atemporal. E, no entanto, o senso comum pouco ou nada o conhece. A casa em que ele nasceu, em Icoaraci, está em ruínas, abandonada. Bandidos moram no que resta do lugar. As ruínas da casa desse artista representam as ruínas da nossa memória cultural. É o que está acontecendo também com os restos do Teatro São Cristóvão”, desabafa Carlos Correia. E ele arremata: “No texto, tomo a liberdade de colocar na boca do Tony a seguinte frase: quando um poeta morre e é esquecido, esquecemos e deixamos morrer o poeta que pode existir em todos nós”.

Serviço: “Duelo do Poeta com Sua Alma de Belo”, de Carlos Correia Santos. Com Luis Girard e Vaneza Oliveira. Prêmio Cláudio Barradas (Secult). Apoio: Velas Cigana. Produção Executiva: Márcio Mourão. Luz e sonoplastia: Nelson Borges. Dias 13 e 14, às 21h, e dia 14, às 20h. No Espaço Cuíra, que fica na 1º de Março, nº 524. Ingressos: R$ 20,00, inteira, e R$10,00 meia.