sábado, 16 de outubro de 2010

UM OLHAR DE POESIA SOBRE O PROFANO

Reproduzo, abaixo, texto com análise crítica sobre "Ópera Profano". O artigo, assinado pelo crítico Helder Bentes, foi publicado no Portal ORM. Foto de divulgação: Pedro Ferreira.

NOSSA SENHORA DE NAZARÉ É ROUBADA

Helder Bentes

“O eterno embate que não cessa de seduzir o sagrado e o profano encontra em Belém do Pará uma instigante estação. Nada mobiliza mais a maioria do povo paraense que a secular manifestação do Círio de Nossa Senhora de Nazaré. Um ritual de devoção que dita costumes, fascina milhões e acaba se transformando num autêntico espetáculo de fé. Posto quase em frente à Basílica de Nazaré, ajoelhado num ponto nobre do percurso das principais romarias da festividade, um cinema vem há décadas desfiando um cortante rosário de polêmicas. Dedicado à exibição de filmes de sexo explícito, o Cine Ópera é um grito mudo de inquietações que assiste diante de si o cortejo do divino. O que aconteceria se a imagem da Virgem Padroeira, a mesma que segue nas procissões do Círio, desaparecesse e surgisse dentro do Cine Ópera? Essa é justamente a partitura da trama ora apresentada”.

Assim começa a narrativa poética batizada como 'Ópera Profano', pela genialidade do paraense Carlos Correia Santos. A trama acontece dentro do Cine Ópera, cuja programação exibe filmes pornôs e atrai devotos da concupiscência da carne. As personagens são a Misteriosa (Nossa Senhora); dois Conselheiros (anjos); Tota, jovem travesti com belos traços femininos; Baby, travesti doente; Mira, travesti cinquentona; Lucas, garoto de programa; Ângelo, jovem de classe média frequentador do cinema; mãe da travesti Baby; filho da travesti Mira; sombras e um coro que recorre nas cenas.

Aproveitando o momento e o motivo da festividade do Círio de Nazaré, Carlos Correia Santos ousa chamar a atenção do público para uma reflexão a respeito do trabalho missionário realizado pela arquidiocese de Belém: 'Um cinema sujo, que exibe filmes de sexo explícito e que fica quase em frente à Basílica erguida em homenagem à devoção desta cidade... Isso não lhes parece estranho? Não lhes parece haver nisso algo a ser entendido?...' – afirma Nossa Senhora de Nazaré, representada pela Misteriosa, em diálogo com os Conselheiros, anjos que a acompanham, tentando convencê-la a não entrar no Cine Ópera.

Paralelamente a essas cenas que evocam o maravilhoso no drama, há elementos ordinários do enredo. Baby, uma travesti balzaquiana, agoniza contaminada pelo HIV, e seu último desejo é ver a pequena imagem peregrina de Nossa Senhora de Nazaré. Tota, outra travesti amiga de Baby, rouba a imagem e a leva ao cinema. A Misteriosa é a personificação do que representa essa imagem. A fala dos anjos conselheiros parece reproduzir o discurso anacrônico da beatice católica, que se nega a buscar o porquê das causas da profanação do corpo. Ao passo que o discurso da Misteriosa reproduz justamente a busca deste porquê.

Na parte ordinária da narrativa, produzida em linguagem informal e com predomínio da referencialidade, por oposição à linguagem emotiva e poética das cenas extraordinárias, observam-se as peculiaridades deste universo marginal cujo símbolo é o Cine Ópera: os preconceitos e a suposta masculinidade de Lucas, que fora abusado sexualmente na infância pelo padrasto e que – como todos os garotos de programa – vê na prostituição um pretexto para exercer sua sexualidade do modo como ela se lhe apresenta; a falta de cuidado, em todos os sentidos, ao fazerem sexo; a necessidade que os frequentadores do Ópera têm de se manterem em sigilo e os motivos que os levam a saciar seus desejos na prostituição; as tentativas de fuga da homossexualidade e as consequências desastrosas dessas fugas... Tudo isso é abordado com muita poesia em Ópera Profano.

'Por que algo que é santo não pode entrar aqui? Por quê?... Há santidade em nós também... Em algum canto esquecido de nós... há santidade' O texto também trata do desprezo vivido por muitos homossexuais rejeitados por suas famílias em razão de sua orientação sexual. A maternidade universal de Maria é a misericórdia que não se encontra em mães humanas, cujas expectativas a respeito da sexualidade de seus filhos foram frustradas, por não seguirem padrões socialmente ordinários de conduta sexual. Infelizmente, o apego a esses padrões suplanta o amor que deveria reger a relação entre pais e filhos.

Machado de Assis trabalhou a eterna contradição humana, a ambigüidade, a dualidade do homem no conto fantástico A Igreja do Diabo, utilizando-se dos elementos espaço-temporais próprios da sociedade brasileira do século XIX, para se opor à visão romântica em torno do homem, formada pelos valores religiosos contra-reformistas, desde a formação da colônia.

Em pleno século XXI, num hibridismo metalinguístico, Carlos Correia Santos desafia a rigidez acadêmica das teorias da literatura, para ousar sobre os elementos de nosso tempo e lugar, não esquecendo que o Círio de Nazaré também se renovou como mito durante toda a época machadiana, de modo que, embora em menor escala, não deixamos de justificar nossos preconceitos nessa mística do sagrado. Apesar de que 'Quem só conhece o azul do Céu quer porque quer conhecer o escuro do Inferno...'. A denúncia à hipocrisia de ignorar a realidade acontece através de frases impactantes: Na vida, o que está à margem vira escuridão./ O que não convêm aos olhos vira inexistência...

Os elementos regionais que geralmente são evocados como atração turística nesta época de outubro também aparecem na memória das personagens, ao lado das reminiscências que dão à Misteriosa a explicação que ela busca ao entrar no Cine Ópera. A maternidade é colocada em discussão e até a devoção e o culto às imagens, tão criticados pelos cristãos protestantes.

O clímax da peça fica por conta das revelações a respeito da trajetória de cada personagem. Revelações estas que lhes rendem uma aparição de Nossa Senhora. Num nível linguístico, o texto congrega poesia de primeira grandeza, entremeada com paráfrases de textos bíblicos e a reprodução das sete palavras proferidas por Jesus em sua agonia de morte, pela boca da travesti Baby

quinta-feira, 7 de outubro de 2010

O PALCO CHAMA A ÓPERA

Com enredo polêmico, texto de Carlos Correia ganha montagem de Guál Dídimo e Haroldo França. Um total de 17 canções foram compostas para o projeto.


Imagine se a imagem de Nossa Senhora de Nazaré, a mesma usada em todas as romarias do tradicional Círio, fosse furtada por um travesti e acabasse indo parar dentro de um cinema dedicado à exibição de filmes adultos. Um cinema freqüentado por transexuais, garotos de programa e jovens da classe média. Pois esse é o inquietante mote do espetáculo “Ópera Profano”, que estreia no próximo dia 14, às 21h, no Teatro Universitário Cláudio Barradas. Com dramaturgia assinada por Carlos Correia Santos e direção de Guál Dídimo e Haroldo França, a montagem fica em cartaz até o dia 17. O texto de Correia ganhou, em 2005, o Prêmio Literário Cidade de Manaus, foi publicado em livro e agora chega aos palcos. Concebida sob o formato de musical, a peça reúne atores, cantores, bailarinos, coreógrafos, músicos e cenotécnicos de forma ainda pouco comum na cena teatral local. Um total de 17 canções, completamente autorais, foram compostas especialmente para o projeto.

“Trata-se uma montagem corajosa, que tem sido concebida há cerca de dois anos. O que se verá em cena é um resultado intenso e bastante poético.”, adianta Carlos. Guál Dídimo ressalta que o trabalho aposta de forma ousada em um gênero desafiador, ainda pouco usual na região Norte. “Temos orgulho de dizer que esse é um espetáculo de teatro musical. Eu e Haroldo mergulhamos num processo de encenação que valoriza essa característica da obra original. Não é uma peça com canções pontuando diálogos, e sim um trabalho em que a música é também uma das protagonistas”.

Haroldo França conta que o processo de construção do espetáculo exigiu vários esforços: “Criamos as melodias para as letras do texto original, propusemos alguns outros momentos musicais e ainda fizemos a seleção e a preparação do elenco, que precisava ter habilidades particulares. A concepção que idealizamos exigia atores-cantores”.

ELENCO

O time de artistas que dá vida aos provocativos personagens é, de fato, especial. A produção marca a estreia como atriz da cantora Cacau Novais. O cantor Léo Meneses interpreta o travesti Baby. Dário Jaime e Fábio Tavares vivem, respectivamente, os travestis Tota e Mira. O elenco conta também com Tiago de Pinho, Marlene Silva, Leonardo Bahia e Rafael Feitosa. A encenação tem ainda as participações dos bailarinos Angélica Monteiro, Franco Salluzio, Isabel Lobato e Nigel Anderson. As apresentações terão execuções musicais ao vivo conduzidas por Welliton Barreto (percussão), Guál Dídimo (teclado), Armando Mendonça (viola) e Ramón Rivera (violão). A concepção de luz é de Sônia Lopes. O visagismo é de Nelson Borges e as fotos de divulgação são de João Ramid.

O tema polêmico proposto pela obra de Carlos Correia trouxe uma dificuldade que, no final das contas, não impediu o êxito da produção: “O espetáculo não conta com nenhum patrocinador. Temos grandes apoiadores, como Tina Sâmia (Pink Android), o fotógrafo João Ramid, a Raf Mix, que cedeu material de maquiagem, e o visagista Nelson Borges. Mas não conseguimos que nenhuma marca quisesse se associar a uma peça em que travestis se mostram tão devotos quanto quaisquer outros cidadãos e reivindicam o direito de se aproximar da imagem de Nossa Senhora”, afirma Correia. Guál, no entanto, mantém-se otimista: “Tomara que isso mude. Ainda esperamos sensibilizar alguma empresa. Esperamos contar com patrocínios para outras temporadas da peça. Nossa meta é que o espetáculo tenha vida longa porque as questões colocadas em cena precisam ser vistas, ouvidas e debatidas”.

ENREDO

Na trama criada por Carlos Correia Santos, o travesti Tota provoca um tumulto na capela de onde sai a procissão da trasladação. Em meio à confusão, ele furta a imagem da Santa e a leva para um tradicional cinema de filmes pornográficos que, ironicamente, fica bem em frente à Basílica Santuário. O ato tresloucado tem uma razão afetiva: Tota quer realizar o sonho de sua colega travesti Baby. Dentro do cinema, lutando contra as complicações decorrentes do HIV, Baby sonha em se aproximar de Nossa Senhora e rezar por um bom descanso. Em meio a este caos emocional também se encontram um ríspido garoto de programa chamado Lucas, o jovem Ângelo, que freqüenta o local sem que sua conservadora família suspeite, e o decadente travesti Mira que, na juventude teve um filho, do qual não possui mais qualquer notícia. Pontuando o drama, três misteriosas figuras, uma mulher e dois conselheiros, transitam por entre os personagens sem serem vistos e tentam entender por qual razão todas aquelas vidas são completamente ignoradas pela sociedade.

Serviço: Ópera Profano – O Musical. Dias 14, 15, 16 e 17 de outubro, às 21h, no Teatro Cláudio Barradas (Jerônimo Pimentel com Dom Romualdo Seixas). Ingressos: R$ 20,00 com meia para estudantes. Apoio: Pink Android, João Ramid e Raf Mix. Mais informações em www.operaprofano.com.br

FICHA TÉCNICA

Da Obra de Carlos Correia Santos
(Vencedora do Prêmio Literário Cidade de Manaus)
ÓPERA PROFANO

Adaptação Dramatúrgica e Música:
Guál Dídimo e Haroldo França

Arranjos:
Armando Mendonça e Ramón Rivera

Letras:
Carlos Correia Santos, Guál Dídimo e Haroldo França

Elenco:
Tiago de Pinho (Ângelo)
Léo Meneses (Baby)
Fábio Tavares (Mira)
Marlene Silva (Conselheira)
Leonardo Bahia (Conselheiro)
Rafael Feitosa (Lucas)
Dário Jaime (Tota)
A Misteriosa (Cacau Novais)

Bailarinos convidados:
Angélica Monteiro
Franco Salluzio
Isabel Lobato
Nigel Anderson

Coreografias:
Franco Salluzio
Guál Dídimo
Nigel Anderson

Músicos:
Welliton Barreto (percussão)
Guál Dídimo (teclado)
Armando Mendonça (viola)
Ramón Rivera (violão)


Arranjos adicionais:
Gabriel Paganine
Thales Branche

Concepção de luz:
Sônia Lopes

Operação de luz:
Frank Costa

Visagismo:
Nelson Borges

Vídeo e Som:
Haroldo França

Fotos:
João Ramid

Designer gráfica:
Tina Sâmia (Pink Android)

Assessoria de comunicação:
Carlos Correia Santos

Direção Adjunta: Haroldo França
Direção geral: Guál Dídimo

quinta-feira, 23 de setembro de 2010

OPERA IN LUXURIUM EST













Cine Ópera. Nossa Senhora. Travestis. Garoto de programa. Um jovem de classe média. Teatro musical. Tudo isso num só palco. Da obra de Carlos Correia Santos: Ópera Profano (dramaturgia vencedora do Prêmio Cidade de Manaus). Um musical de Gual Dídimo e Haroldo França. Estreia dia 14 de outubro. Teatro Cláudio Barradas.

quinta-feira, 26 de agosto de 2010

PARA OUTRA VEZ MATAR TODOS... DE RIR...

Vencedora do prêmio Myriam Muniz, da Funarte, “Quatro Versus Cadáver” retorna ao teatro do CCBEU neste fim de semana


Após bem sucedidas apresentações na cidade de São Luís, volta aos palcos de Belém o espetáculo “Quatro Versus Cadáver”. Com textos de Carlos Correia Santos, Edyr Augusto Proença, Rodrigo Barata e Saulo Sisnando, a peça será apresentada nesta sexta, sábado e domingo (27, 28 e 29), sempre às 19h, no Teatro do CCBEU. Criador do projeto, Saulo Sisnando também assina a direção da montagem que venceu o prêmio Myriam Muniz, da Funarte, e ganhou a chance de circular por outras capitais brasileiras. Nos dias 14 e 15 de setembro, a produção segue para Macapá.

A inusitada comédia, que reúne em um só espetáculo as estéticas e linguagens de quatro dos mais atuantes dramaturgos da atual cena teatral nortista, não apenas conquistou bom espaço na mídia maranhense como arrancou gargalhadas e aplausos do público de São Luís. A vitória no concorrido edital da Funarte está permitindo a divulgação, em praças distintas, de um autêntico mosaico do que a dramaturgia paraense contemporânea está produzindo.

Cada um – “Quatro Versus Cadáver” alinhava quatro divertidas histórias que seguem um mesmo mote, a clássica circunstância das tramas de mistério: um personagem assassinado e um grupo de suspeitos. Quem matou? Por que matou? Como matou?


Para desenvolver seu enredo, Carlos Correia Santos escolheu a metalinguagem. A personagem de uma das atrizes some enigmaticamente. Ela não consegue mais encontrá-la. A conclusão é só uma: algum de seus colegas de cena seqüestrou sua personagem para tentar matá-la. Mas quem? Por que? Como? A platéia diverte-se com o embate dos egos dos atores e não percebe que a solução para esse “crime cênico” pode estar bem mais perto do que suspeitam.

Norteada por um humor ácido e provocativo, a trama de Edyr Augusto segue os moldes dos clássicos do cinema noir. Um intrigante casal parece estar relacionado à estranha morte de um pesquisador envolvido no desaparecimento de um Muiraquitã. Tudo, no entanto, sofre uma grande reviravolta e a platéia é quem acaba morrendo de rir.

Rodrigo Barata aposta numa narrativa regada a escandalosos e hilários desdobramentos. Um jovem milionário é assassinado por seus irmãos gêmeos adotivos. A sinistra e tosca empregada da família surge para fazer revelações bombásticas e tornar tudo ainda mais histriônico.


Por fim, inspirada na estética das HQs, a história de Saulo Sisnando costura todas as demais, misturando seus elementos e pontuando de forma criativa as características dos demais autores do espetáculo.

Serviço: “Quatro Versus Cadáver” com textos de Saulo Sisnando, Carlos Correia Santos, Edyr Augusto Proença e Rodrigo Barata. Direção: Saulo Sisnando. Dias 27, 28 e 29, às 19h, no Teatro do CCBEU. Ingressos: R$ 20,00 com meia entrada a R$ 10,00. Espetáculo vencedor do prêmio Myriam Muniz da Funarte.

sábado, 19 de junho de 2010

OS ELEMENTOS DE BENTO BRUNO









Fotos da estreia do espetáculo BENTO BRUNO, com dramaturgia minha e montagem com os alunos do grupo cênico da Fundação Curro Velho e Casa da Linguagem.

terça-feira, 13 de abril de 2010

O OLHAR DE LENISE PINHEIRO SOBRE A PERFÍDIA

Registros feitos pela conceituada repórter fotográfica da Folha de São Paulo, Lenise Pinheiro, para a montagem que a Cia. Fé Cênica fez do meu texto "Perfídia Quase Perfeita". Fotos tiradas no teatro Lala Schineider, durante o badalado Festival de Teatro de Curitiba (2010).























quinta-feira, 11 de março de 2010

DESTAQUE NA MÍDIA DO AMAZONAS


A apresentação de I.N.01-ISMAEL EM TRÊS TRAÇOS, dentro da programação do II Festival Breves Cenas de Teatro, que será realizado em Manaus, a partir do próximo dia 13, rendeu capa do caderno de cultura do jornal A Crítica, um dos mais importantes veículos de comunicação do Amazonas. Em anexo, cópia da matéria.