HELDER BENTES E O BRADO PELOS AUTORES VIVOS

Cena da montagem escolar de Ópera Profano, dirigida por Helder Bentes

Reproduzo aqui artigo do professor e crítico literário Helder Bentes publicado em sua coluna no Portal ORM

Os autores devem ser reconhecidos em vida

Dentre os muitos comentários maldosos que ouvi por ocasião da estreia de minha versão de ÓPERA PROFANO para adolescentes, houve um que merece resposta. Ei-la:

Além de venerar a obra do escritor Carlos Correia Santos, sou seu amigo. Amizade esta que nasceu da paixão comum que temos pela literatura. Não tenho culpa se há autores paraenses que não divulgam seu trabalho. Desde que assino esta coluna no Portal ORM, recebo trabalhos de escritores (e pretensos escritores também!) do mundo inteiro. Mas, por incrível que pareça, daqui do norte do Brasil, Carlos Correia Santos é o único que me mantém informado a respeito de sua produção.

Penso que os escritores paraenses são muito espertos para escrever, mas muito acomodados para divulgar suas produções. Depois ficam curtindo ciuminhos sem sentido. Parecem alguns professores da academia que produzem conhecimento e ficam em suas cátedras, esperando que a imprensa vá até lá. Como, se eles não mostram nem seus trabalhos, nem suas caras?
Cada vez mais a imprensa está se popularizando por causa da falta de iniciação artística e intelectual do povão, e a elite letrada do Estado fica se deleitando em devaneios de titulação acadêmica e ciuminhos que nada têm a ver com os efeitos purgativos da arte.

Penso que artista de verdade se envaidece com sabedoria. Uma vaidade saudável de quem tem consciência do bem que faz à humanidade com sua arte e sabe administrar esta vaidade até a zona que a separa do ridículo, pois vaidade é não ter falsa modéstia. Ser humilde é o oposto de humilhar, e o orgulho saudável é o de se saber útil. Afinal, ninguém foi criado para a inutilidade.

Seria por isso que a gente sofre de um câncer cultural que só reconhece a utilidade de quem já morreu? Outro dia fui convidado por uma emissora de TV a dar uma entrevista sobre a vida e a obra do poeta Haroldo Maranhão. Ao me preparar para esta entrevista, revirando meus arquivos sobre o poeta, lembrei-me de que a primeira obra que li de Haroldo Maranhão foi a novela Miguel Miguel, quando esta foi leitura obrigatória de vestibular.

Haroldo Maranhão morreu em 2004, mas começou a publicar em 1968, e posso apostar minha modesta biblioteca, sem medo de perdê-la, que o povo paraense ouviu falar mais de Haroldo Maranhão depois que ele morreu. Nada contra as homenagens póstumas, pois todo escritor imortaliza-se pelo legado literário produzido em vida, mas por que nossos autores parecem ter uma autoestima tão baixa a ponto de não ousarem divulgar seus trabalhos? Parece haver uma dinâmica contrária à leitura como pano de fundo desse elogio póstumo.

Em 1968 não havia recursos digitais que facilitassem o acesso à informação, e as condições políticas do Brasil também não facilitavam este acesso, mas a arte era a válvula de escape contra a censura.

Certa noite, ouvindo Chico Buarque sob o efeito de um bom vinho, pensei que a ditadura foi um bom mote para o desenvolvimento da veia artística. Até viajei! Já pensou se a elite intelectual e artística deste país fizesse uma ditadura contra a indústria cultural que censura a arte verdadeira? Muita gente que se pretende artista seria artista de fato e de direito.

Em 1968, algumas pessoas liam. A maioria não. Será que o processo educacional acompanhou a tecnologia? Se o acesso à informação é mais fácil hoje, por que a maioria continua não lendo? De quem é a culpa?

TEATRO LUTA CONTRA PRECONCEITOS EM ESCOLA PÚBLICA

Como parte de projeto pedagógico, alunos montam espetáculo teatral que aborda temáticas delicadas

Uma peça de teatro cujo enredo expõe os preconceitos e vulnerabilidades a que estão sujeitos travestis e garotos de programa, a hipocrisia de quem os discrimina, mas explora a baixa autoestima dessas pessoas e as condições criadas para que não lhes reste outra escolha além da prostituição. Tudo isso como culminância de pesquisas sobre dramaturgia, trabalhando o respeito às diferenças, em uma escola pública de ensino fundamental.

No próximo dia 17 de novembro, a Escola Nedaulino Vianna da Silveira, localizada em Ananindeua, realizará sua Feira da Leitura 2010, com o tema Contação de histórias: lendo o mundo através de histórias reais ou fictícias. Todas as turmas da escola são coordenadas por dois professores que decidiram democraticamente um sub-tema, a partir deste tema gerador, e fizeram pesquisas cujos resultados serão mostrados à comunidade na Feira da Leitura. Trata-se de um evento de difusão do conhecimento produzido na escola pelos próprios alunos.

Para este ano, os professores Helder Bentes, de Língua Portuguesa, e Enilce Chagas, de Matemática, coordenando uma turma de adolescentes da 8ª série, propuseram o sub-tema Ópera Profano – a dramaturgia como leitura de fatos sociais ignorados pela ideologia dominante. Os alunos estudaram a origem e evolução do teatro, a cosmovisão teatral e as peculiaridades de uma composição dramática, tendo como recurso a obra do premiado dramaturgo Carlos Correia Santos.

A peça Ópera Profano é um musical e sua primeira montagem profissional estreou em Belém em outubro deste ano, sob a direção de Guál Dídimo e Haroldo França. O cenário da trama de Correia é o Cine Ópera, um cinema que exibe filmes de sexo explícito e que é ponto de prostituição frequentado por travestis, garotos de programa e homossexuais de classe média. O mote da peça é o sonho de uma travesti contaminada pelo HIV, que agoniza na véspera do Círio de Nazaré, na hora da trasladação, e não quer morrer sem antes ver a imagem de Nossa Senhora de Nazaré. Uma outra travesti rouba a imagem da Capela do Colégio Gentil Bittencourt e a leva para dentro do Cine Ópera, onde a santa tenta entender o porquê das causas da vida pregressa de cada uma das personagens e descobre que os traumas e complexos sofridos ao longo de suas vidas foram os grandes responsáveis pelos condicionamentos que os levaram à prostituição.

A primeira versão da montagem – que estará novamente em cartaz, de 25 a 28 de novembro, no teatro Margarida Schivasappa, sempre às 20h00 – é imprópria para menores. Mas, na versão montada pelos alunos da Nedaulino Vianna, com a devida autorização do autor, foram cortadas as cenas impactantes, em obediência às determinações do ECA.

“O texto é literário e tem um forte potencial didático” – explica o professor Helder Bentes, que também é colunista de literatura do portal ORM e autor do prefácio da primeira publicação em livro de Ópera Profano, quando o texto foi contemplado com o prêmio literário Cidade de Manaus, em 2007, pela editora Muiraquitã. “Procuramos nos concentrar nas questões relativas à dramaturgia, não como um fenômeno literário separado de outros gêneros e muito menos ultrapassado. Também por isso quisemos explorar o potencial de transversalidade temática desta obra do paraense Carlos Correia Santos, já que a LDB amplia em vários acontecimentos da vida social os processos formativos e prevê uma educação inspirada nos princípios de liberdade e nos ideais de solidariedade humana”, explica o professor.

Helder Bentes afirma que não se pode falar em desenvolvimento pleno do educando e seu preparo para o exercício da cidadania, se a escola não discutir também as questões propostas no texto de Ópera Profano. “Bullying, violência, abuso e desorientação sexual, uso de drogas, alcoolismo, homofobia, síndromes, transtornos e conflitos, que geralmente têm origem na família, fazem parte do cotidiano de nossos alunos e, de alguma maneira, se refletem negativamente no rendimento escolar e na qualidade de nosso trabalho”, afirma.

Segundo ele, a escola precisa sair dessa inércia e substituir os recursos ingênuos e ideologizados por outros que possam competir com os atuais recursos de comunicação digital que exercem influência desordenada e maléfica sobre os alunos. “E o pior é que, numa época em que alunos adolescentes fazem vídeos pornôs nos banheiros e até nas salas de aula de escolas públicas, ainda temos pais e professores que, sem sequer conhecerem o enredo da peça, acham a temática de Ópera Profano muito ‘pesada’ para adolescentes, só porque ouviram falar que há personagens travestis na trama”, desabafa o professor, que precisou negociar a participação de alunos em atividades de outras turmas, para atender a tutores que se negaram a autorizar seus filhos a participarem de uma peça sobre gays, a despeito de todo o trabalho de conscientização, baseado no ECA e na LDB, que foi feito junto à comunidade escolar, para justificar a pertinência da atividade. Trabalho este que, segundo o professor, seria desnecessário, se a escola e a familia educassem para a cidadania e o respeito às diferenças.

A iniciativa dos alunos da Nedaulino Vianna mobilizou o elenco da primeira montagem de Ópera Profano, que se solidarizou com a causa e foi pessoalmente à escola conhecê-los e lhes ministrar gratuitamente oficinas de formação de atores. Também o autor da peça os recebeu em sua casa, e os professores Helder Bentes e Edivaldo Andrade os levaram ao teatro, para assistirem a Bento Bruno, outra peça de Carlos Correia Santos, montada pelo grupo cênico da Fundação Curro Velho. A Escola Isabel Amazonas, também de Ananindeua, apoiou a iniciativa emprestando equipamentos de iluminação e instrumentos musicais, além de estudantes das oficinas de percussão do Projeto Mais Educação, para ajudarem na composição da sonoplastia, e a turma da 8ª série do Nedau, como é popularmente conhecida a Escola Nedaulino Vianna na Cidade Nova, foi dividida em equipes de figurino, cenário, iluminação, sonoplastia e infraestrutura, para garantir a montagem do espetáculo, que já tem outras apresentações agendadas para depois da estréia, às 16h30 da próxima quarta (17), no teatro da Igreja de Nossa Senhora do Amparo, na Cidade Nova IV.

PALCO DO CCBEU VIRA SOLO DE MARAJÓ

O espetáculo teatral “Solo de Marajó” estreia no teatro do CCBEU nesta sexta-feira, dia 12, para uma nova temporada de três finais de semana, que prossegue até o dia 28, sempre de sexta a domingo, às 21 horas. Em cena, o ator Cláudio Barros narra sozinho, e com um mínimo de recursos cênicos, cinco pequenas histórias extraídas do romance “Marajó”, o segundo da saga amazônica escrita pelo paraense Dalcídio Jurandir.

O espetáculo estreou no ano passado durante a Feira Panamazônica do Livro e depois fez temporada no Cine Teatro Líbero Luxardo, do Centur. A montagem tem direção de Alberto Silva Neto, dramaturgia de Carlos Correia Santos, assistência de direção de Papi Nunes, cenografia de Nando Lima, iluminação de Tarik Coelho e produção executiva de Sandra Condurú.

No início do processo, Cláudio, Alberto e Carlos resolveram escolher fragmentos do romance que possuíssem estrutura narrativa e personagens interessantes. De nove trechos selecionados inicialmente, cinco compuseram a dramaturgia final do espetáculo. São histórias que transitam do lirismo à crueldade, revelando um retrato multifacetado das relações humanas de quem vive mergulhado nos confins da Amazônia.

“Solo de Marajó” é um espetáculo simples, no qual a cenografia, a iluminação e o figurino são neutros e buscam ressaltar a presença do ator, o elemento mais importante desta encenação. Para criar este solo e narrar as histórias ficcionais de Dalcídio, Cláudio Barros partiu de um repertório de ações físicas que resultaram do ato de contar histórias pessoais e também gerou ações e sonoridades induzidas por descrições de lugares, sons e cheiros contidas na obra.
DALCÍDIO JURANDIR – Criador do Ciclo do Extremo Norte, conjunto de romances que retratam a realidade social do homem da Amazônia, Dalcídio Jurandir nasceu na Vila de Ponta de Pedras, Ilha do Marajó (PA), em 10 de janeiro de 1909, filho de Alfredo Pereira e Margarida Ramos. Em 1927, viajou para o Rio de Janeiro, a bordo do navio Duque de Caxias. Na capital carioca, enfrentou várias dificuldades. Foi lavador de pratos no Café e Restaurante São Silvestre. Conseguiu, após um breve tempo, o lugar de revisor, sem remuneração, na revista "Fon-Fon". Voltou a Belém no mesmo navio, tendo aproveitado a viagem para ler livros de clássicos portugueses e de poetas nacionais.

Em 1940, foi agraciado com o Prêmio Dom Casmurro de Literatura, concedido pelo jornal de mesmo nome e pela Editora Vecchi, com o romance "Chove nos Campos de Cachoeira". Faziam parte do júri, entre outros, Oswald de Andrade, Jorge Amado, Rachel de Queiroz e Álvaro Moreira. Em 1945 e 1946, fez parte da redação do jornal “Tribuna Popular” e colaborou nos periódicos “O Jornal”, “A classe operária” e na revista “O Cruzeiro”. No ano seguinte, o livro “Marajó” foi editado pela Livraria José Olympio Editora. Em 1972, a Academia Brasileira de Letras concedeu ao autor o Prêmio Machado de Assis de Literatura, pelo conjunto de sua obra, que lhe foi entregue por Jorge Amado. No dia 16 de junho de 1979, o escritor faleceu na cidade do Rio de Janeiro.

UM POUCO DAS CONFISSÕES DE ENEIDA...

ENEIDA: A única coisa que posso, quero e vou confessar é que não nasci com amarras nos pés nem na alma... Sempre tive despejada dentro de mim a imensidão do mundo... Eu não cabia num só lugar e por isso jamais admitirei ser condenada...

As posturas das outras duas mudam. Elas se tornam pesarosas.

LEMBRANÇA: Não te dói pensar no que deixaste para trás?

ENEIDA 03 (lutando para controlar a emoção): A vida toda eu só tive dentro de mim a dor imensa de querer o que estava a minha frente...

MEMÓRIA: E a tua frente, em momento algum, projetava-se a imagem do que havias abandonado...

ENEIDA 03: Eu nasci abandonada à condição de romper prisões...

LEMBRANÇA: E, ainda assim, a vida só te destinou grades...

MEMÓRIA: Grades e mais grades...

ENEIDA 03 (tapando os ouvidos e baixando a cabeça): Não... Fere-me lembrar...

Numa nova mudança de postura, as outras duas tiram de seus bolsos algemas e partem de novo para cima de ENEIDA. Elas tentam pegar os punhos da personagem principal, mas ele resiste se esquiva

MEMÓRIA (impiedosa): Foi o que viveste... Tens que descer a esse porão...

ENEIDA (lutando para escapar): A dor ainda é muita... Não quero...

LEMBRANÇA: Querer? O querer não é liberdade que te pertença mais. Tua cadeia é o ter... Ter que reviver...

ENEIDA (debatendo-se): Não quero... Não quero...

MEMÓRIA: Mas tens...

As duas torturadoras põem as algemas nos punhos de ENEIDA 03 e nos seus próprios. As três, então, ficam atadas uma a outra. A atriz que faz ENEIDA 03 fica no centro. As luzes baixam e se inicia um novo jogo. Numa dinâmica angustiante, as atrizes que estão nas extremidades começam a puxar ENEIDA ora para um lado, ora para o outro. Letárgica, ela se deixa ir para lá e para cá. Parece alguém que apanhou e está enfraquecida. Inicia-se, portanto, uma sequência inspirada na crônica COMPANHEIRAS:

LEMBRANÇA: Éramos vinte e cinco mulheres presas políticas numa sala da Casa de Detenção, Pavilhão dos Primários...

MEMÓRIA: 1935, 1936, 1937, 1938...

LEMBRANÇA: Quem já esqueceu o sombrio fascismo do Estado Novo com seus crimes, perseguições, assassinatos, desaparecimentos, torturas?

MEMÓRIA: Vinte e cinco mulheres, vinte e cinco camas, vinte e cinco milhões de problemas...

TRECHO DA DRAMATURGIA DE "EU ME CONFESSO ENEIDA", OBRA VENCEDORA DO PRÊMIO CLÁUDIO BARRADAS. EM BREVE NOS PALCOS.

A RIBALTA JÁ PEDE AS CONFISSÕES DE ENEIDA

Registros do ensaio aberto do espetáculo EU ME CONFESSO ENEIDA.

Dramaturgia minha. Direção geral de Edson Chagas.

O PONTO DE VISTA DIRETO E CONTUNDENTE DE MATEUS MOURA

Segue abaixo texto sem rodeios do jovem cineasta Mateus Moura. Opinião nua e crua sobre o nosso Ópera.

Esses viados são uns filhos da puta!

Mateus Moura

Sempre pra escrever de teatro eu penso 2 vezes, não conheço muito da História da Crítica ou mesmo da História do Teatro. Mas decidi pelo menos registrar minha admiração pelo musical que assisti na semana passada no Teatro Cláudio Barradas.
Esse blog pode parecer meio machista às vezes, e às vezes realmente o é, mas que fique registrada a minha admiração pelos gays, no campo da arte principalmente, mas também em todos os outros campos. Tem uns viados que são fodas.

O Dirty Harry falava que ele não tinha preconceito: ele odiava todo mundo... ensinou o meu caminho da libertação: desconfio de todo mundo. Outro dia, de frase em frase, chegou-se no dito, que em breve será popular, que “toda relação é bissexual”. Duvido alguém discordar – é fato: todo mundo é masculino e feminino.

O OPERA PROFANO, dramaturgia do Carlos Correia Santos, dirigido pelo Haroldo França e o Guál Dídimo, só não deve ter os músicos de homossexuais – entretanto sabemos que a música é a mais feminina das artes, e como o Ramon Rivera e o Armando Mendonça fizeram uns arranjos geniais, temos certeza que este lado é realmente aflorado neles, não há dúvidas.

Não me entendam mal os aponta-dedos da sociedade, não to mal-falando ninguém, pelo contrário, to tentando estabelecer o lugar cínico da arte na guerra dos sexos.
Quem tentar procurar defeito no OPERA é um enrustido! Um diamante é lapidado a cada ensaio. Um diamante concebido por Carlos Correia, dirigido por Haroldo e Guál, musicado por Ramon e Armando, e encenado por um grupo de atores iluminados.
To falando de inteligência de construção, sensibilidade poética, trabalho coletivo – é quase como o Círio: profano, sagrado, erótico, sublime, vulgar, belo, pesado, leve, tradicional, revolucionário, poderoso, suave. É uma opera!

Atmosferas.

As cenas cômicas são extremamente bem colocadas (corajosas). Mas foram as dramáticas que me marcaram: o estupro das sombras foi uma das coisas mais lindas que eu já vi, e a mise-en-scène do imenso bloco final me fez levantar da cadeira de tão esplendorosa: o quadro de Baby – o profano ser – nos braços – como Pietá – da escória; a santa com foco de luz próprio em primeiro plano, a entrada da Trindade, o ritual de benção; o que tenho a dizer é uma só palavra: Conseguiram.

OPERA PROFANUM.

No epílogo: a navalhada.

Se esse espetáculo não rodar o mundo, ele é realmente injusto. Vida longa...

A VISÃO DE ORLANDO SIMÕES PARA O PROFANO SER

Abaixo, novo texto sobre o espetáculo ÓPERA PROFANO. A opinião crítica agora é de Orlando Simões e foi baseada na apresentação de estreia da peça. O texto foi publicado no site Ponto Zero

Ópera Profano: Redenção...

É impossível existir um paraense que não viva os dois lados das celebrações do Círio de Nazaré, uma das maiores manifestações da fé católica no mundo todo. Claro que falo do lado sagrado e do lado profano da manifestação, não só de fé, mas de cultura também. No teatro não poderia ser diferente.

Vamos por partes. A primeira delas é desmistificar a palavra profano como sendo algo ruim, péssimo e pervertido. Profano é tão somente aquilo que está fora do templo religioso, em frente ao local de adoração, um assunto que não é religioso simplesmente é profano, não é ruim, amaldiçoado, só não é religioso como falar de moda, de sexo, de futebol, de festas, de dança, simplesmente profano. Claro, ao longo dos anos a palavra se impregnou de mais sentidos e todos pejorativos e carregados de carga negativa, entretanto profano é tudo aquilo que fazemos que não está dentro do sagrado, dependendo do que seja esse sagrado.

Talvez a melhor síntese para descrever o espetáculo teatral-musical Ópera Profano seja a síntese representada pela palavra metáfora. Metáfora entre vida e morte, luz e trevas, salvação e perdição, pecado e redenção, sagrado e profano. Eis aí a revelação que todos nós procuramos a vida toda e só nos chega nos momentos finais. A vida desperdiçada com os excessos da carne, com o corpo, com a matéria e com o excesso de profano... Veja: não só o profano pelo profano, mas o excesso de tudo que separa o corpo e a alma do sagrado, do santo, do divino, da luz, da salvação.

Em cena, a iluminação dramática cai como um fardo sobre o elenco que se rasteja abatido por ser composto de seres marginalizados, não criminosos, mas aqueles que vivem à margem da sociedade, do mundo, à margem de qualquer possibilidade de redenção, de perdão ou de auto-salvação. Luz e som são outros dois personagens em cena, sobem ao palco e dão seu show em cada pequeno ato que conta a história íntima e secreta das vidas desses personagens que já perderam tudo e todos e apenas uns nos outros se encontram e se identificam. No espetáculo não há a personificação do herói clássico e sua perfeição, só há personagens comuns, frágeis, imperfeitos, pecadores, marcados pelo peso da vida, pelas angustias e erros do passado e cada pequena história deste passado é uma resposta para o presente sórdido que se desenrola no cine Ópera, palco da trama e que abriga os personagens Tota, Baby, Mira, Lucas e Ângelo. Cada um derramando seus pequenos mundos e revelações sobre o público.

Em uma jogada de mestre, o próprio título da peça é uma grande metáfora entre a encenação musical da ópera e o cinema de filmes eróticos, Ópera, exatamente em frente à Basílica de Nazaré... Lembrem-se, profano, do lado de fora: Ópera Profano.

Luz e som são outros dois personagens em cena, sobem ao palco e dão seu show em cada pequeno ato que conta a história íntima e secreta das vidas desses personagens que já perderam tudo e todos e apenas uns nos outros se encontram e se identificam

Encontros e desencontros A solidariedade é uma das lições deixadas para nós...

O local onde o divino deveria se ausentar é onde se faz ainda mais presente a necessidade de salvação, onde há o pecado e a perdição, lá reside a necessidade de haver o encontro com o divino para expurgar pecados na superfície das almas ou nas suas mais escuras profundezas. É na presença inevitável da morte do travesti Baby que Tota furta a imagem da Virgem de Nazaré antes da transladação no sábado que antecede o Círio, deste ponto em diante tudo em cena é sagrado e profano, é pecado e redenção para cada pequena vida que se apoiava na luxúria, na raiva, na cobiça, na vaidade. Personagens à margem sim, mas que estão sempre ao alcance de nossa visão e tão humanos quanto qualquer um de nós. Demasiado humanos.

Redenção e salvação é um direito inegável para todos nós...Não há em Ópera Profano alivio para o peso dramático da morte que se aproxima do travesti Baby, sempre pontuada por visões do passado de cada criatura em cena, mas é na figura de Tota que reside alívio cômico, esperança, glamour e a vida resistente e persistente para roubar a imagem sagrada, levar até o local profano num gesto de amor e piedade pelo amigo, é na figura do deus ex machina das três personificações e seus questionamentos que entendemos o que levou tudo isso a ocorrer numa joga de mestre que desnuda de leve para o espectador a razão de se adentrar o Ópera Profano.

Brincar com as metáforas da luz e da música, jogar com o sagrado e o profano na festa do círio, é levar para onde está tudo perdido a oportunidade de salvação e deixar pairando sobre nós o fato de que a salvação é, sim, para todos nós, principalmente para aqueles à margem de todos os mundos.

No choque das histórias, das palavras, das ofensas e da violência contra o corpo e a alma o espetáculo se estende em suas melodias e sem percebermos toda essa violência dá lugar ao melancólico, ao triste, ao vazio e descobrimos que é no passado que habitam as respostas e as perguntas de cada infeliz criatura sob o teto do Ópera Profano. De história em história até chegarmos ao fim derradeiro de uma história que se repete diariamente nas vidas de milhões de devotos que são esquecidos pelo mundo carnal, mas eternamente lembrados pelo mundo do espírito e da alma. A lição que fica é a de que o perdão e a paz de espírito não são para uns poucos privilegiados, ambos são para todos.

Sobrevoa-se tanto o belo que se esquece que o horror também necessita de sobrevôos. Metáforas, ao contrário da salvação, não são para todos.

Fecham-se as cortinas.

Orlando Simões

É Designer de produtos e gráfico, desenhista e amante de Semiótica. Colunas de Design, Games, Quadrinhos, Literatura, Artes Cênicas, Cidade, Tecnologia e Cinema.


(http://www.pontozero.net.br/cenicas_operaprofano.php)