CURRO VELHO APRESENTA A MAGIA DE "LUDIQUE"

Vencedor do Prêmio Funarte de Dramaturgia 2005, espetáculo será encenado no anfiteatro da Praça da República.

Arrisque, pratique, ludique! Você conhece essa expressão? Sabe o que ela significa? Se as respostas forem não, aceite o convite para compreender esse sortilégio assistindo o novo espetáculo que o Grupo Cênico da Fundação Curro Velho apresenta a partir desta quinta, dia 09, às 20h, no Anfiteatro da Praça da República. A trupe de jovens atores traz para a arena pública o fascínio de duas artes na peça “Ludique”, obra de Carlos Correia Santos, vencedora, em 2005, do Prêmio Funarte de Dramaturgia, categoria infância e juventude. Teatro e circo são as grandes protagonistas do enredo que chega aos espectadores paraenses com direção de Soraia Pinheiro e assessoria artística de Marluce Oliveira. A montagem seguirá em temporada nos dias 10, 11,15 e 16 no anfiteatro da Praça da Republica. No dia 11, a sessão será realizada às 19h. No dia 17, a peça ganha apresentação especial no prédio sede da Fundação Curro Velho, às 20h.

O Grupo Cênico da Fundação Curro Velho, com sete anos de existência, em 2010, continua trabalhando com jovens na perspectiva do protagonismo, usando a arte como elemento impulsionador de conquistas socioculturais. O grupo surgiu em junho 2003, a partir do anseio de jovens oriundos dos projetos de iniciação artística que descobriram, através do teatro, da dança e da música, uma possibilidade de formação cênica mais continuada. Dessa forma, por meio de montagens de espetáculos foi proporcionado a esses jovens uma experiência de amadurecimento no trabalho com a linguagem criativa enquanto veículo de fomento pessoal, artístico e social. O grupo montou, no início do ano, a peça Bento Bruno, também de Correia Santos, uma homenagem ao poeta Bruno de Menezes. Nesta nova jornada, o grupo entrou na viagem de magia chamada “Ludique”.

Além de ter como convidados Adilson Pimenta e Luis Acácio, a produção traz em seu elenco 22 jovens que estão fazendo do palco um território ímpar para descobertas. Dão vida aos incomuns personagens da trama os atores Diemerson Freitas, Luan Benjamim, Kevim Braga, Erika Mayane, Paula Nayara, Clívia Leitte, Hellen Castilho, Mayara Moura, Sirneide Reis, Paula Oliveira, Wagner Costa, Alexandre Ramos, Priscila Araújo, Jefferson Silva, João Carlos, Karina Lima, Nando Azevedo, Clicia Melo, Ronald Lima, Eric Bonifácio, Alex Melo e Rosa Pereira.

ENREDO

Dois Autores Confusos precisam criar uma peça infantil. Mas eles estão em apuros, pois o público já chegou e nada está pronto. Eles simplesmente perderam a memória, esqueceram de como se mostra, na ribalta, uma bela história. Na platéia, duas Meninas e dois Meninos misteriosos decidem ajudar o autor usando uma encantada palavra: Ludique! Coisas surpreendentes passam a acontecer e a peça vai nascendo. Surgem criaturas fantásticas como as Luzes Acrobáticas, os Magos do Figurino, os Malabaristas de Coração, o Senhor Cena Cenário e seus Construtores.

Já montado em Natal, o texto de Correia mergulha no próprio fazer artístico. E para a Fundação Curro Velho, este mergulho acontece em dois níveis. O primeiro é a aposta numa obra criada para estimular a preservação da encantaria que gira em torno do próprio teatro. “Ludique” é um espetáculo metalingüístico que explica como nascem as peças teatrais. E os personagens que conduzem a trama são inspirados no universo surreal. Um hibridismo de linguagem que resulta em encantamento. O segundo nível no qual o espetáculo investe é também estratégico. Trata-se do interesse em oferecer empreendimentos culturais de qualidade para o público infantil. A arte-educação é premissa que precisa ser defendida. Cumprir esse papel junto às crianças e adolescentes significa formação socialmente responsável de platéias futuras.

A montagem tem concepção de figurinos assinada por Cecel Costa e Jorge Cunha. Confecção de Figurinos de Nete e Izabel Ribeiro. Produção de Ester de Souza. Assistente de produção, Kayo Costa e Luiz Acácio. Cenografia e adereços, Jorge Cunha e Luiz Santiago. Pintura de cenário de Anderson Pimentel. Sonoplastia de Jefferson Cecim. Operador de sonoplastia, Renan Mota. Iluminação de Luiz Otávio (Faísca). Contra-regragem, Maridete Daibes e Ester de Souza. Concepção de Maquiagem feita por Alixandre Ramos e Kevin Braga. Criação gráfica de Alex Pegorelli. A coordenação geral é de Maridete Daibes.

Serviço: “Ludique”, de Carlos Correia Santos. Obra vencedora do Prêmio Funarte de Dramaturgia 2005. Com Grupo Cênico da Fundação Curro Velho. Anfiteatro da Praça da República. Dias 09, 10, 11, 15 e 16. Às 20h. Menos no dia 11 (19h). Apresentação especial no prédio sede da Fundação Curro Velho, dia 17, às 20h.

MAIS UM ACORDE DA CRÍTICA DO MESTRE HELDER

Helder Bentes presenteia toda a equipe de ÓPERA PROFANO com mais um artigo crítico sobre a peça. Abaixo:

ÓPERA PROFANO: A EXPERIÊNCIA DE UM GRANDE ESPETÁCULO TEATRAL

Por Helder Bentes
Professor e Crítico de Literatura

Desde que o teatro renascentista e humanista italiano rompeu com as tradições do teatro medieval, a montagem de espetáculos teatrais experimenta de evoluções cênicas a mecanismos de infraestrutura, permitindo maior versatilidade nas representações. Mas toda essa dinâmica só acontece em função da cena, isto é, da ação que dá vida às personagens.

Frutos da imaginação criadora do premiado dramaturgo paraense Carlos Correia Santos, as personagens Baby, Tota, Mira, Lucas e Ângelo, do musical Ópera Profano, receberam, pela primeira vez, o “sopro da vida”, sob a direção de Guál Dídimo e Haroldo França.

Ao lado do fantástico representado pela Misteriosa (Cacau Novaes) e seus conselheiros (Marlene Silva e Haroldo França), essas personagens dão o recado contra o preconceito sexual e religioso que impera em nossa sociedade.

O espaço cênico é o Cine Ópera, “um cinema sujo, dedicado ao prostituir-se” – como afirma um dos conselheiros da Misteriosa, representando a voz da sociedade que, a despeito de todos os avanços da pesquisa humanista e da antropologia teológica cristã, ainda cultivam preconceitos e julgamentos que certamente seriam muito mais condenáveis para Jesus do que a prática da prostituição em si. Digam-no as Marias Madalenas da vida. Só elas sabem a dor e a delícia de serem o que são.

A personagem evangélica que seria vítima de apedrejamento, não fosse a sabedoria divina de Jesus, na peça de Carlos Correia Santos, é representada por Baby, Tota, Mira (três travestis) e Lucas, um garoto de programa que ganha a vida no Cine Ópera.

Baby é vivida pelo ator Léo Meneses, para quem a personagem não deve ser engraçada, pois se trata de uma travesti contaminada pelo HIV, cujo último desejo é ver a imagem de Nossa Senhora de Nazaré. A travesti começa a agonizar na véspera do Círio de Nazaré, em Belém do Pará, bem na hora da saída da trasladação (procissão que leva a imagem da Virgem à Catedral de Belém, donde sai a procissão do Círio de Nazaré, no segundo domingo de outubro). As condições psicológicas da personagem, alvos da investigação amorosa da Misteriosa, e a dimensão espaço-temporal de Baby, ao longo da trama, justificam a preocupação do ator que, para dar vida a Baby, precisou contextualizá-la tal qual fazia Fernando Pessoa com seus heterônimos. “Imaginei Baby em três momentos de sua vida. Aos 13 anos, um menino humilde, um adolescente homossexual afetado. Depois aos 20, já se prostituindo, numa vida marginal. E finalmente aos 30, já doente” – explica o ator, que exerce sua especialidade em canto lírico no espetáculo e atua pela primeira vez no transgênero gay.

Tota é a travesti que se solidariza com o último desejo de Baby e comete a estupidez de roubar a santa da capela do Gentil Bittencourt, um tradicional colégio de freiras da capital paraense, donde tradicionalmente sai a trasladação. Representada pelo ator e diretor teatral Dário Jaime, Tota rouba a imagem da Virgem e a cena da peça em vários momentos, pela irreverência e simpatia que Dário lhe imprime. O ator é paraense da Vigia, faz teatro há 12 anos e não é a primeira vez em que atua na montagem de um texto literário. Professor de Língua Portuguesa, ele entende perfeitamente bem a fortuna literária que é o texto de Ópera Profano. Também contextualizou Tota, com a ajuda do próprio Carlos Correia Santos, e mergulhou no processo caótico da personagem, o que o ajudou bastante a lhe dar vida. Questionador e ousado, Dário Jaime parece haver feito uma Tota meio à revelia da direção do espetáculo, no exercício pleno de sua liberdade artística.

O também professor e ator Fábio Tavares é quem vive a personagem Mira, travesti cinquentona que representa, ao lado de Nossa Senhora, o papel social das mães. Só que Mira é o lado ideologizado desta função materna, que tanto fora combatido pelo saudoso psiquiatra José Ângelo Gaiarsa. Formado em teatro desde 2008, Fábio Tavares vive, na verdade, três personagens em cena. Em dois deles exerce sua formação em canto lírico pela UEPA. Além da travesti Mira, ele vive a mãe de Baby, num retrocesso temporal, e o lado masculino de Mira, que não pudera exercer seu lado materno na paternidade. Trata-se de personagens tranquilos e equilibrados, mas Mira tem um lado malicioso e uma habilidade de dançar que também encantam o público.

O garoto de programa Lucas é vivido pelo ator Rafael Feitosa, estudante da Escola de Teatro e Dança da UFPA e dançarino da Banda Cheiro Verde, Rafael tem um corpo escultural e protagoniza duas das mais polêmicas cenas da peça, a do beijo gay e a do nu frontal masculino. Apesar disso, Rafael explica que o mais difícil é cuspir na imagem de Nossa Senhora de Nazaré em cena. Ele se declara católico e desabafa o quanto é difícil, sendo devoto de Nossa Senhora, fazer um personagem que considera mais santas as angústias que tem na alma. Apesar dessa dificuldade, desde a primeira cena, em que Lucas apresenta-se ao público como o corpo que é “cama para se deitar qualquer”, Rafael Feitosa demonstra realmente que cultivou a alma do personagem.

A grande revelação desta primeira montagem de Ópera Profano é o ator Tiago de Pinho, que vive Ângelo, um gay no armário, apaixonado por Lucas. Estudante de classe média que representa os puros que querem “gozar rápido e sem compromisso”, Ângelo reproduz o discurso hipócrita de quem depende da aprovação dos outros, é dominado pelo medo e por uma insegurança devastadora que corroi sua auto-confiança. O ator que vive Ângelo não tinha experiência teatral nenhuma, inscreveu-se para participar dos testes de seleção para a formação do elenco e ganhou o papel. Seu desempenho em cena e o feedback empático do público não só testificam a sacada de Carlos Correia Santos em se inspirar na realidade, para reproduzir esses tipos sociais, como também derruba por terra o mito das sistematizações acadêmicas como pré-requisito único para a práxis.

Com a devida autorização do autor, os diretores da montagem defendem um teatro musical, uma coexistência entre poesia e música, bem ao modo do que aconteceu na literatura lusa até meados do século XV e que a indústria cultural contemporânea, sobretudo a paraense, parece ignorar. Os atores entoam 17 canções em cena, assessorados pela sonoplastia de Ramón Rivera e Armando de Mendonça, que chegaram a um consenso no processo de criação de melodias, a partir de formações clássicas em instrumentos de corda. O espetáculo também conta com a participação especial da companhia Mirai, na composição das coreografias, e estará em cartaz até domingo, sempre às 20h00, com entrada a 10,00 (dez reais).

O TOM CARINHOSO DE JOANA VIEIRA

Abaixo, artigo publicado por Joana Vieira, professora de um dos maiores centros educacionais do Pará, sobre ÓPERA PROFANO.

TEATRO DE QUALIDADE AQUI EMBAIXO DAS ÁRVORES DE MANGAS...

Fui ao teatro na maior expectativa do mundo depois de ter lido e ouvido tantas “críticas” e comentários sobre a peça teatral “ÓPERA PROFANO”. Gosto de teatro e desde sempre sou apaixonada pela cultura de palco paraense, pena que tão poucas peças sejam divulgadas e tantos lugares fiquem vazios, deixando o trabalho dos artistas locais perderem um pouco do seu brio. Já conheço todos os palcos e cortinas da capital, assisti a uma dezena de peças e nunca sai de uma tão chocada e pensativa. Quem é esse menino que escreveu este texto tão ousado e desafiador? De onde surgiram aqueles atores todos tão certos e perfeitos em seus papéis? Que grupo era aquele que entoava ao vivo e tão belo em sua sintonia com a voz cortante e doce dos atores cantores da peça? Que teatro é esse no seio da capital paraense que, de tão profissional, faz a gente ir às lágrimas num êxtase tão humano e irreal?

ÓPERA PROFANO mexeu comigo. Me fez tremer por dentro. Uma catarse geral. Um clímax extremo... uma ânsia de vômito danada! ÓPERA PROFANO foi a peça mais sinestésica que já assisti – é uma encenação com gosto – de ira – com cheiro – de dor - e provocou em mim uma sensação terrível de que eu havia perdido tempo – por que não estive aqui antes? Como eu consegui perder a primeira temporada? A peça – sinceramente – IMPERDÍVEL! SURPREENDENTE e ABSURDAMENTE ENGRAÇADA!!! Dá orgulho em saber que aquele trabalho é papa chibé. Causa uma felicidade extrema saber que os participantes são nossos e que vivem aqui entre nós por entre galhos de mangueiras. Estou sem palavras e quando algo cala uma professora de língua portuguesa é porque realmente valeu a pena.

Sem contar que fui muito bem recebida por lá. Cheguei ao Schivasappa às sete para tentar fazer as entrevistas e os atores e diretores já estavam todos com a mão na massa. A peça tem um cenário simples, mas uma maquiagem impecável. Tive acesso ao processo todo e conversei com todo mundo lá no camarim.

ÓPERA PROFANO conseguiu selecionar um conjunto de nomes jovens e bons da dramaturgia paraense como Tiago de Pinho, Fábio Tavares, Dário Jaime e Cacau Novais e outros mais conhecidos e experientes como Marlene Silva, Leonardo Bahia e o meu querido amigo Léo Meneses, que, além de ator, é cantor competentíssimo da noite belenense.

A direção geral tem a assinatura do Guál Dídimo, um menino muito jovem e com um currículo abarrotado de boas críticas e excelentes trabalhos e a assinatura da criação do texto – que por sinal é impressionante, metafórico e ambíguo – é de autoria do Carlos Correia Santos, um jovem dramaturgo que coleciona elogios até da mídia nacional e que atualmente está com duas peças em cartaz – esta e outra encenada no CCBBEU – É mole?!

O texto, cantado em forma de ópera popular, é de uma sutileza e criatividade absurda. A começar pela ambigüidade do termo ÓPERA PROFANO, que gera um duplo sentido de pura intencionalidade – não se sabe se é ópera porque é cantado, porque é trágico, porque é cômico ou porque, de forma criativa e paradoxal – o termo faz uma referência direta ao Cine Ópera – uma alusão à pura cultura paraense e à história patrimonial e predial do nosso Estado. É preciso ser paraense pra se encantar, mas é necessário também ter pulso pra engolir que o texto é fictício, porém adentra as nossas entranhas particulares – quer pelo sentimento de repulsa aos que são contrários ao culto da Virgem de Nazaré, quer seja por esse nó engasgado na garganta daqueles que sofrem a lástima da homofobia. O profano, metaforizado pelo cinema que se tornou famoso pelas sessões de filmes pornográficos, foi contrastado pelo religioso metaforizado na imagem da Virgem, que foi roubada em pleno momento do Círio, e outras vezes pela citação da Basílica retomada várias vezes na voz de guilhotina afiada dos atores-cantores. UM ESPETÁCULO aos nossos olhos, um recado certeiro aos que têm ou não fé na Santa e na vida – na salvação do corpo na excelência da carne. ÓPERA PROFANO é revoltante e ao mesmo tempo estimulante – um jogo de imagens entre a vida real e a inventada nos palcos que faz a gente, no mínimo, sair do teatro com aquela sensação de que o texto por si só já disse absolutamente tudo.
Aí, meu DEUS!!!

Uma observação que preciso fazer, porque realmente também mexeu muito comigo foi a participação do cantor, ator, funcionário público e amigo Léo Meneses. Gente, pelo amor de Deus, o que foi aquilo? O Léozito arrasou na sua atuação na pele do travesti Baby – aidético em fase terminal e que é o centro das peripécias da trama. O Léo se entregou ao papel com um afinco de orgulhar qualquer pessoa que o conhece...

FICOU LINDO! Espetacular, irreconhecível... Aquilo não era uma personagem era um grito de realidade, um exemplo de que a vida se confunde com a arte e que a vida é a própria arte!!! Já acompanho o Léo desde muito tempo e fiquei super feliz em vê-lo ali tão doado, tão gigante tão abrilhantado... TE AMO, meu anjo, e não é puxasaquismo, não, é só uma consideração de uma das pessoas que estava na plateia e viu que você fez a diferença!

MUITO LINDO!!!Parabéns, gente! Só agora entendo porque quando pus o nome da obra no Google vieram tantos comentários...

SEM MAIS... O resto? Só indo ao teatro hoje que é o dia da última sessão dessa segunda temporada em cartaz.

Valeu, gente. Obrigada, Guál. Parabéns, Carlos! E um forte abraço aos demais...

CONVITE - CELINA...

Ofício: POESIA.

No dia 11 de dezembro, às 18h, no Instituto de Artes do Pará (IAP), a poesia será o centro de um acontecimento voltado à sua celebração. O lançamento do livro “celina...”, do poeta e artista plástico Marcílio Costa.

“celina...” recebeu o prêmio da Academia Paraense de Letras (categoria: poesia). O livro chamou a atenção de grandes nomes da literatura brasileira, dentre eles: Paulo Henriques Britto(poeta e tradutor de Elisabeth Bishop e vencedor do Prêmio Portugal Telecom), Antônio Moura (poeta e tradutor de jean-Joseph Rabearivelo), João de Jesus Paes Loureiro (poeta que recebeu o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA) e Vicente Franz Cecim ( escritor e vencedor do Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA) e Amarlís Tupiassu (crítica literária, professora da UFPA e UNAMA).

Marcílio Costa é um dos mais expressivos nomes da atual poesia feita em nossa região. Seus poemas já foram publicados em várias antologias e revistas de poesia por todo o Brasil. Em 2009 o poeta foi comtemplado com a Bolsa FUNARTE de Criação literária, o mais importante e concorrido prêmio para a criação no território nacional, pelo projeto da obra poética “Todas as Ruas”. Recentemente ganhou o Prêmio Dalcídio Jurandir de Literatura – 2010(categoria: poesia) pelo livro “depois da sede” e Menção Honrosa na última edição do Prêmio Escriba de Poesia (Piracicaba - SP).

Como artista visual, Marcílio deixa sua marca como poeta nos trabalhos que realiza ou participa. É o caso do curta de animação “Muragens: crônicas de um muro” de 2008, em que Marcílio co-dirigiu e escreveu o roteiro final. Dirigido por Andrei Miralha, o filme foi o primeiro curta de animação paraense selecionado para a mostra competitiva do ANIMA MUNDI e já correu o mundo sendo, também, selecionado para festivais como o ANIMAZIVO no México e o MONSTRA em Portugal.

Atualmente vem desenvolvendo projetos de intervenções públicas com o artista plástico Ednaldo Britto e estão preparando para o próximo ano a exposição de gravura-instalação entitulada “TRAMPO”.

ÓPERA PROFANO - O Musical (maquiagem)

ÓPERA PROFANO - Cena VII - Brigitte Bardot tem inveja de Tota

ÓPERA PROFANO VOLTA AO PALCO ENGAJADO A AÇÃO SOCIAL

Metade da bilheteria obtida no primeiro dia da nova temporada do musical será doada ao Comitê Arte pela Vida para tratamento de soropositivos

A idéia de unir provocativamente num mesmo altar travestis, garotos de programa e Nossa Senhora abriu portas para debates e encontrou reações das mais diversas no público. Tudo isso graças ao espetáculo musical “Ópera Profano”. Depois de uma bem sucedida primeira temporada em plena quadra nazarena, a obra criada pelo dramaturgo Carlos Correia Santos e dirigida por Guál Dídimo e Haroldo França volta ao cartaz a partir desta quinta-feira, 25, às 20h, no teatro Margarida Schivasappa, no Centur, e poderá ser vista até o domingo, dia 28. A produção retorna ao palco engajada a uma campanha social. Graças a uma parceria firmada com o Comitê Arte pela Vida, metade da renda obtida com a bilheteria do primeiro dia desta nova temporada será doada a ações de auxílio no tratamento de portadores do HIV. Além do comitê, o espetáculo conta com o apoio de Pink Android, João Ramid, Nelson Borges Make Up, Ponto Zero e Pará Diversidade.

As primeiras apresentações do musical, em outubro, despertaram tanta curiosidade que renderam, em poucas semanas, mais de quatro mil e quinhentas citações no Google e se tornaram um dos assuntos mais comentados por internautas paraenses no Twitter. A repercussão também inspirou o professor e crítico literário Helder Bentes a montar, com alunos da rede pública de ensino, uma versão da peça com cunho pedagógico, adaptada para menores e idealizada para ser apresentada em escolas e eventos estudantis.

CONJUNTURA

O retorno do espetáculo aos holofotes coincide com um período em que vários casos de intolerância contra homossexuais têm sido denunciados na mídia. Para o elenco da montagem, “Ópera Profano” pode servir de ferramenta capaz de manter o debate aceso e auxiliar o público a encarar seus preconceitos. “Acredito que a arte tem o papel fundamental de 'ajudar a ver'. O espetáculo trata com naturalidade de questões que ainda parecem estranhas aos olhos de grande parte da sociedade. Sinto-me feliz de participar de uma iniciativa artística que pode ajudar a mudar isso”, afirma a cantora e atriz Cacau Novais, que vive Nossa Senhora de Nazaré.

Na trama de Carlos Correia Santos, o travesti Tota furta a imagem da Santa antes do início da Trasladação e a leva para um tradicional cinema de filmes pornográficos que, ironicamente, fica bem em frente à Basílica Santuário. Tota quer realizar o sonho de sua colega travesti Baby, que luta, dentro do cinema, contra as complicações decorrentes do HIV e sonha em se aproximar de Nossa Senhora. Também fazem parte do drama o ríspido garoto de programa Lucas, o jovem de classe média Ângelo, o decadente travesti Mira e três misteriosas figuras.

Intérprete de Tota, o ator Dário Jaime acredita que o grande mérito da peça é dar uma perspectiva nova para os dilemas da religiosidade: “Acima de tudo, falamos do sagrado e de como nós nos relacionamos com ele. A maior problemática nesse sentido é que, ainda hoje, as pessoas não respeitam a individualidade, as particularidades de cada um. A sociedade ainda quer padronizar a fé. Tudo o que está fora dos parâmetros ditos aceitáveis é motivo de incomodo e é isso que, pessoalmente, me motiva como cidadão a estar nesse trabalho”.

“O enredo é libertador, provocativo, intenso, reconfortante. Fala de valores tradicionais que poucas vezes questionamos. Impossível não se chocar com a cena em que sombras violentam um personagem. E tem ainda as canções. Versos fortes, doces, sobre a vida e a morte”, explica o ator e cantor Tiago de Pinho, que encarna Ângelo, um estudante que freqüenta o Cine Ópera sem que sua conservadora família suspeite.

O ator Rafael Feitosa não esconde que ficou tenso ao aceitar o convite para participar do musical. “Quando li a obra, tive medo do meu personagem. Faço um garoto de programa chamado Lucas que foi machucado e perdeu toda a fé. Sou de família muito religiosa e a dramaturgia mexeu comigo. Para que se tenha uma idéia, não acho difíceis as cenas de nudez e beijo gay. As cenas mais árduas para mim são aquelas nas quais o Lucas blasfema”.

Responsável por dar corpo ao travesti Mira, o cantor e ator Fábio Tavares defende uma visão humanista: “Minha personagem mostra, acima de tudo, que os travestis são seres humanos. São pessoas que amam, têm suas crenças. Penso que conseguimos fazer a platéia ver que a questão da homossexualidade é simplesmente um segundo plano. Não é determinante para o caráter de ninguém. O foco principal é a fé. Que pode estar em toda e qualquer pessoa”.

Léo Meneses, que faz o personagem Baby, já intuía os frutos que a montagem poderia colher: “Consigo perceber claramente a diferença entre o Léo de antes e de depois desse trabalho. Mas isso não me espanta. Desde a primeira leitura do texto, nós do elenco já tínhamos um indicativo do que o público sentiria. É muito bom estar num projeto que pode auxiliar a humanizar e desembrutecer. Vida longa ao Ópera Profano!”.

Serviço: Ópera Profano – O Musical. De 25 a 28 de novembro, às 20h, no Teatro Margarida Schivasappa, no Centur. Ingressos: R$ 20,00 com meia para estudantes. Apoio: Comitê Arte pela Vida, Pink Android, João Ramid, Nelson Borges Make Up, Ponto Zero e Pará Diversidade. Mais informações em www.operaprofano.com.br